法國影片《抱緊我》改編自克勞丁·加利亞的戲劇《我自遠方來》。導演馬修·阿馬立克，他主要是演員，在許多電影中扮演角色，比如《潛水鐘與蝴蝶》和《穿裘皮的維納斯》等，也執導過《巡演》《藍色房間》和《芭芭拉》等電影。他以新片《抱緊我》又一次完成了自我挑戰。
電影一開始，女主克萊絲在一個早晨，扔下熟睡的丈夫和兩個兒女，在桌上留了一張清單，出走了。她開著車，行駛在公路上，背景是山。在加油站的小超市里，一位朋友問她：“逃跑了？準備去哪里？”她答：“不知道，想去看海。”此時，平行敘述里，丈夫馬克照料著兒女，穿衣、吃飯，送他們上學。女兒認為媽媽去買東西，而兒子卻說媽媽去跑步了。在隨后的鏡頭里，克萊絲在一個酒吧，對人們這樣說：“他（丈夫）什么都沒做，連電話都沒打。他會以為我只是離開一個星期，然后一個月、三個月、六個月。”她似乎接到女兒電話，女兒告訴她，她哪天回家，女兒會把廚房的門開著，不會讓爸爸發現，而兒子哭著責怪爸爸：“你把媽媽趕走了。”
這很容易把我們引向女主家庭發生矛盾的俗套中去，事實上，這部電影，不是有著“開頭、發展、高潮、結尾”的經典傳統敘事，或者說，隨著時間線索，一維線性向前發展，而是一部以空間拼貼和意識流動，營造一種亦真亦幻氛圍的心理映像電影。在影片將近28分鐘時，一切讓我們覺得事出有因。克萊絲往雪地里跑，被守山人勸回，她給搜救人員出示丈夫和孩子的照片，搜救人員發回的信息是：由于雪崩，湖面被雪覆蓋，只發現三個人的足跡，兩個是小孩的。此時，我們才意識到，克萊絲的家人都遇難了，而從影片她幾次自言自語“想象我離開”“離開的人不是我”“都是我想象的，只有這樣，你們才會在我身邊”中，我們恍然大悟：是丈夫和孩子永久地離開了她，所有關于他們的影像，都是她想象的，或者說，是由她再造的幻象。影片中，有克萊絲現實的鏡頭，有她的想象，還有她的回憶，比如，當她扒開車頂覆蓋的雪，鏡頭出現她和丈夫相識時的情景，所有這一切，模糊了過去和現在、真實和虛幻的邊界，構成電影混沌的特質，而這應該是導演所要追求的藝術效果。
這部有著復雜敘事的電影，有許多細節指引著我們，比如，“周五”這個時間點，影片多次提及。在克萊絲離家開車到小超市，朋友問她多久未開車，她說：“到這周五就兩個月了。”馬克總在問女兒：“周五你見到媽媽了嗎？”周五，馬克要帶孩子們去游玩，克萊絲因工作走不開。搜救人員問克萊絲：“你最后一次聯系到他們是什么時候？”克萊絲回答：“周五，晚上九點半左右，發了短信。”這是他們失蹤或者說遇難的時間。
這是一部關于思念的電影，克萊絲去旅館，哪怕一個人，也要找可以容納四個人的大房；餐具也要擺放四套，引得老板娘一片驚訝。她跟蹤著參加鋼琴比賽面容像女兒的女生；在冰球場，她仿佛看到兒子在練球。電影最動人的場景是克萊絲和虛幻的丈夫對話。畫面里，丈夫在指導孩子們做菜，畫外音，是克萊絲的表白：“我在這兒，看看我，馬克。我愛你，我從來沒有離開過你。”她講述著以前他們會做的一切事情：要給孩子們洗澡，準備好明天上學的衣服……
電影用貝多芬、肖邦、拉威爾、羅西尼等的古典音樂貫穿，具有一種抒情氣質。在本質上，這是一部寓意擺脫痛苦的電影。開頭和結尾，克萊絲兩次玩翻照片游戲，都希望重新來過，第一次她帶著怨恨離家出走，最后這次，她帶上女兒的樂譜和全家合影，在悅耳的鋼琴聲中，開車遠行，此時，她臉上露出了笑容。（劉偉馨）
營業執照公示信息