港劇《金宵大廈2》開播一周，在翡翠臺的收視未達預期——首周收視為18.8點，低于2019年《金宵大廈》的首周收視24.7點。不過，《金宵大廈2》仍維持了不俗的口碑：該劇在豆瓣上以8.8分開分，目前的評分為8.4分。
三年前，《金宵大廈》異軍突起，不僅讓觀眾感受到久違的港式都市怪談風格，而且正好趕上亞洲劇集市場的“燒腦”熱潮，成為近年少有的出圈港劇。《金宵大廈2》基本延續了第一部的風格，在制作上也有所升級。港式奇幻劇為何能吸引那么多觀眾的目光?《金宵大廈2》又有何特別之處?近日，監制葉鎮輝接受羊城晚報記者的獨家專訪。
港味
奇幻版《七十二家房客》，一棟舊樓里的社會百態
金宵大廈的現實原型是尖沙咀香檳大廈。這棟樓建成于1957年，樓高八層，曾是全九龍最高的大廈，也曾是頗為熱門的旅游購物點。但隨著時代變遷，香檳大廈無可避免地逐漸衰敗下去。“我們拍第一部的時候，那里已經比較殘舊沒落了。到開第二部的時候再去勘景，那里更是‘十室九空’。據我們了解，香檳大廈的B座已經被收購，A座也正在談判，整個收購完成之后，這里就會被拆掉。”葉鎮輝說，“時代的變遷一定會有新舊交替，我們也控制不了。”他透露，從第一部開始，劇組就曾考慮在香檳大廈實地取景，但由于業權的問題，香檳大廈并不外借，“我們只能拍到大廈外觀和一點點的出入口，對制作來說是有一點可惜”。
雖然現實中的香檳大廈難逃被拆除的命運，但它卻通過《金宵大廈》為更多人熟知。數年前構思《金宵大廈》這部劇時，監制葉鎮輝將其定位為“奇幻版《七十二家房客》”，講述樓中住客所遭遇的奇幻故事。劇中，金宵大廈這棟在香港極為常見的老式大樓被賦予神秘的色彩。這里發生了許多奇異事件，還有一只身份成謎的黑貓“靚寶”神出鬼沒。籌備第二部的時候，雖然一開始便確定要做“全新角色、全新故事”，但劇情仍圍繞這棟大樓展開，并延續了上一部的奇幻怪談風格。葉鎮輝表示：“我跟編審和主演都討論過，第一部的故事已經非常圓滿了，再寫下去，未必是觀眾希望的結果，所以創作了全新的故事。不過，如果看到《金宵大廈2》的結局，觀眾會發現其實跟第一部是有關聯的。”
在《金宵大廈2》里，金宵大廈依然逼仄昏暗，既有人情味又充滿謎團，為整部劇烙上濃濃的港味。不過，為了爭取更廣泛的受眾，第二部引入了“平行宇宙”的概念來解釋金宵大廈中的種種奇聞。葉鎮輝表示：“對于金宵大廈的神秘力量，我們在第一部里用了一個比較迷信的解釋。但在第二部里，我們把金宵大廈視為一個平行宇宙的連接點，它像一個隧道一樣，可以通往不同的地方。”
奇談
不是單純的驚悚劇，是以奇幻外衣包裹人生道理
相對于港劇的“鐵板題材”——職業劇、家庭倫理劇，奇幻劇是個較為小眾的品類。像《金宵大廈》這種走驚悚路線的奇幻劇更是少之又少：TVB近年推出的奇幻劇《一屋老友記》《降魔的》和《夸世代》都是奇幻喜劇路線，若論真正的驚悚劇，便要追溯到多年前的周末深夜短劇《異靈靈異》(2002)和《奇幻潮》(2005)。
無論是第一部還是第二部，《金宵大廈》系列都充滿了“港式怪談”的味道，驚悚氛圍營造得頗為到位。《金宵大廈2》目前已經播出劇情里，《七樓半》里的“詐尸”故事很容易讓人想起香港的經典僵尸片，《雙魚》里表里不一的“控制狂母親”也讓人不寒而栗。不過，恐怖感是“甲之蜜糖，乙之砒霜”，葉鎮輝表示，《金宵大廈2》的恐怖感不會越界：“我們畢竟不是電影，電視劇還是有小朋友會看的。”另外，團隊也通過單元故事的排序來調節全劇的氣氛：“很多觀眾覺得頭兩個單元比較驚嚇，所以我們第三個單元就放了《城寨英雄GO》，注重父子情，故事比較溫情。”
實際上，《金宵大廈》系列并非單純的驚悚劇，主創團隊用奇幻故事的框架來寫社會百態。在葉鎮輝看來，一方面，“奇幻外衣+人生道理”的搭配能覆蓋更大范圍的觀眾;另一方面，他也希望能“劇以載道”，引發觀眾的思考。他說：“像《猛鬼街》《午夜兇鈴》那種純粹的驚悚片，口味會比較偏門。我們更想傳達一些訊息，但如果要用一個很文藝的方法來講人生問題，觀眾未必愛看;所以我們用另外一種講故事的方法，會讓觀眾更容易看進去。”
第一部《金宵大廈》的成功讓葉鎮輝更感受到使命感：“《金宵大廈1》帶出了很多與觀眾切身相關的問題，比如住房問題、親子關系等，播出后受到了很多關注。我們覺得《金宵大廈2》應該繼續保持，所以在劇本創作階段，我們作了很多資料搜集。我們始終希望通過《金宵大廈》來傳遞一些信息，故事的內核一定不會丟。”
《金宵大廈2》共10個單元故事。葉鎮輝透露，十個故事歸根到底都在寫人與人的關系：“最親近的未必是最關心的，最關心的又未必是最了解的。溝通是最重要的。比如《雙魚》單元，芬姐和渺渺母女倆看上去不離不棄，但她們缺乏溝通，很容易造成誤會。又比如《七樓半》單元，三爺孫每天吵吵鬧鬧地相處，看起來也很融洽，但他們是否真的關心對方?再有就是《城寨英雄GO》單元，兒子患上絕癥，爸爸一直用很正能量的態度鼓勵兒子，但這種鼓勵也會變成無形的壓力。爸爸其實沒有真正關心兒子的想法。”
燒腦
彩蛋和伏線是我們給觀眾準備的小趣味
2019年的《金宵大廈》在翡翠臺的平均收視為27點，最高收視達到31點。除了新鮮而獨特的港式怪談氛圍吸引觀眾之外，《金宵大廈》也正好乘上了亞洲劇集市場正風行的“燒腦”風——日劇有《輪到你了》，臺劇有《想見你》，港劇有《金宵大廈》。這些劇集無一不通過埋伏筆、制造懸念來吸引觀眾注意，越來越多觀眾享受摳細節、找彩蛋、推理劇情等“腦力按摩”的過程。
到了2022年，“燒腦”風仍然在吹，今年年初的國產劇《開端》就以“無限流”旗號又刮起一波熱潮。而《金宵大廈2》有了第一部的珠玉在前，觀眾對它的期待自然也更高。葉鎮輝坦言“第一部的觀眾很厲害，想到了很多東西”，因此，《金宵大廈2》埋下了更多伏筆，等待觀眾一一尋找，“希望能給觀眾帶來全新的觀劇體驗，不僅是煲劇情，而且還有很多彩蛋可以挖掘，這是我們給觀眾準備的一點小趣味”。
跟第一部一樣，《金宵大廈2》同樣采取單元故事+主線劇情的方式推進。但開播一周后，不少觀眾詬病《金宵大廈2》的主線劇情太過薄弱。首周劇情里，陳山聰飾演的莫里斯和李施嬅飾演的Ella似乎只有串場的功能，出場時間也并不多。葉鎮輝承認，《金宵大廈2》的主線不如第一部直接，但他建議觀眾多多留意細節：“大家可以留意一下Ella家中的陳設，我們把十個單元故事以及主線劇情相關的物件都放在里面了;又比如飛蛾，在上世紀60年代的時空里，李施嬅飾演的醫生把一只瀕死的飛蛾救回來了，但飛蛾又再次撲到燈光下，這個鏡頭其實也是有寓意的。當觀眾看到最后一集，會發現我們其實放了很多心思在里面。”
對于燒腦劇的流行，葉鎮輝有自己的思考：“做一部娛樂觀眾的作品其實很簡單，現在各大平臺都有太多選擇，一旦娛樂性不夠豐富，觀眾就很容易轉臺。做一部能夠引發思考、需要動腦的劇集，反而能夠留住觀眾。”
對話
羊城晚報：有觀眾說《金宵大廈2》里，陳山聰和李施嬅的愛情線不夠上一部接地氣。你認為在《金宵大廈2》里，男女主人公的愛情故事最大的看點是什么?
葉鎮輝：《金宵1》的前世今生已經非常圓滿，所以我們開了另一個宇宙來延續兩人的愛情線。我不覺得這部里的愛情線很抽離，雖然山聰不再演保安，變成一名咖啡師，但其實現在很多年輕人也在從事這份職業。跟第一部一樣，《金宵大廈2》也是一個比較凄美的愛情故事。在這一部里，我們想說的是，很多時候你身邊的人并非是注定的那個人，但你又會不斷尋覓自己的另一半，最后卻發現最愛你的人可能就在你身邊。最后一集是最精彩的，會將前19集串聯起來。
羊城晚報：陳山聰飾演的莫里斯失蹤歸來后性格大變，記憶也喪失了。回來的他還是原來的他嗎?
葉鎮輝：觀眾需要慢慢發現。山聰的角色其實跟觀眾是同步的，他忘了自己是誰，因此也跟觀眾一樣要一步步找尋真相。
羊城晚報：在上世紀60年代的時空里，為何李施嬅飾演的精神科醫生講話像機器人?
葉鎮輝：施嬅也問過我這樣的問題。在第一部里，過去時空的舞女Coco姐同樣也有那種很年代感的腔調，在第二部里我也希望保留。而且你要留意，醫生和其他護士都有這種腔調，但病人陳山聰是沒有的。他為什么會出現在一個格格不入的環境里?這是一個伏筆。
羊城晚報：《七樓半》單元里，三爺孫的故事被很多觀眾大贊“黑色幽默”。這個單元在創作上有何巧思?
葉鎮輝：按照更常規的人物設定，應該是爺爺很兇、爸爸繼承了爺爺的性格、孫子則戰戰兢兢地活在兩個長輩的陰影之下。但這樣設定就太普通了，現在年代不同了，父子、爺孫之間的關系也可以比較平等，長幼分寸沒那么重。所以我把三爺孫之間的相處設定得像是平輩一樣，三人看起來有說有笑很友好，但遇上事情后他們各自的反應，造就了這個單元的荒誕感。
羊城晚報：《雙魚》單元里，伍詠薇時隔多年重回TVB拍劇，你如何說服她出演?
葉鎮輝：我跟伍姑娘很早之前在TVB就合作過。陳山聰拍完《金宵大廈1》之后結婚，我在婚禮上遇上了她，她說《金宵大廈1》非常好看，如果開第二部的話，有沒有機會找她演一個角色?客串單元也可以。我其實很想跟她再合作，便馬上跟編審商量，想了這樣一個故事和角色，她也很喜歡。我們算是一拍即合。
(文/記者 胡廣欣)
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