很多人說，演生活流的劇，海清從未讓人失望，這也從未言過其實。

繼《雙面膠》《王貴與安娜》《蝸居》后，海清在時隔近十三年后再度與滕華濤合作，在其執導的新劇《心居》中出演主人公“馮曉琴”一角。再一次，將生活的種種痕跡、細枝末節的情感，以及那些破碎與希望，真實地呈現在觀眾面前。

《心居》中，海清又一次與“房子”捆綁，但與曾經的《蝸居》格外不同的是，“買房”僅僅是作為馮曉琴故事線的切入點，由此展開的，是小人物的掙扎與成長。

海清很愛馮曉琴這類角色，比及擁有某種“光環”，這種“實打實地摔到泥土里”的小人物更為令她喜愛。在最終的呈現中，觀眾屢屢點贊海清為人物灌注的真實感與“煙火氣”，而這背后依托的，既是海清的積淀，也是她對表演的敬畏。在海清看來，唯有認真生活、認真觀察、認真詮釋，才能帶來真正令觀眾共情并引發觀眾思考的角色。

采寫_本刊記者 傅圓媛

很多人說，演生活流的劇，海清從未讓人失望，這也從未言過其實。

繼《雙面膠》《王貴與安娜》《蝸居》后，海清在時隔近十三年后再度與滕華濤合作，在其執導的新劇《心居》中出演主人公“馮曉琴”一角。再一次，將生活的種種痕跡、細枝末節的情感，以及那些破碎與希望，真實地呈現在觀眾面前。

《心居》中，海清又一次與“房子”捆綁，但與曾經的《蝸居》格外不同的是，“買房”僅僅是作為馮曉琴故事線的切入點，由此展開的，是小人物的掙扎與成長。

在故事前期，馮曉琴身上投射出不少當代家庭的真實寫照。多年前結婚后，由于家庭需要，馮曉琴辭去工作成為全職主婦，數年如一日任勞任怨地照看孩子老人，卻幾近在夫家落不著一句好，家庭主婦的貢獻完全不被看在眼里。還因為“外地媳婦”的身份，總被認為“別有所圖”。因此，過得格外憋屈的馮曉琴時刻夢想著能擁有一套寫著自己名字的房子，這既能讓她逃離大家庭，也能讓她自己感到安心——一種真正扎根在上海了的安全感。

沒收入又要買房，這讓馮曉琴過得過分精打細算，時時刻刻督促著丈夫上進，也時不時傳達出一種溢出屏幕的焦灼感。然而，生活又給予了馮曉琴一記重棒，房子眼看就有著落時，一次家庭爭吵卻間接導致丈夫離世，不但新房子沒了，在夫家屋檐下，馮曉琴遭遇的冷眼更多，寄人籬下感更甚。

為了一份尊嚴，也為以后打算，學歷低且與社會脫節太久的馮曉琴只得做起了跑腿外賣員，但在風里來雨里去的過程里，她意外發現了大都市空巢老人的問題，進而同朋友展翔創辦了“托老所”，還拿起書本開始學習財會技能……靠人不如靠己，馮曉琴最終了悟了希望不能寄于他人之上。找到自己、依靠自己，才能找到真正令自己心之所安的“心居”。

一路走來，馮曉琴身上充滿著矛盾。她有溫暖、善良的秉性，也有自私、狹隘的人性，但這便是生活里真真切切的人。自然，這樣真實的人，并非所有觀眾都會喜歡她，但她又成功讓人感到理解與共情。人物的成功塑造，自然與演員的表現力息息相關。在這次詮釋中，海清成功地將馮曉琴這一立體的小人物盡顯“合理化”。觀眾能清晰地感受到馮曉琴之所以成為馮曉琴、之所以呈現那樣的弧光，是經歷了怎樣的情緒和情感變化。在海清的表演中，無論是平淡的生活點滴，還是格外具有戲劇張力的沖突戲，她的表現都極具說服力。

海清十分擅長抓住人物的細節，并給以人物恰當的表達。全劇有兩次戲劇高潮，第一次，當馮曉琴在丈夫死后面對夫家的質疑時，海清以“沒有眼淚的哭戲”成就了全劇最大的淚點；劇集尾聲，和張頌文的“假意表白”戲份，情緒的瞬間流轉、爆發又瞬間被壓抑、克制，更使得海清這段表演被點贊為教科書式范例。這之外，海清也將“煙火氣”發揮得淋漓盡致，據報道，在演繹馮曉琴兼職做外賣員時，海清甚至曾被路人當成了真正的“外賣員”；而在詮釋主婦部分時，觀眾也評價稱，“海清真實到那些料理家務的動作中都仿佛能看出下意識的肌肉記憶。”

從演多年，海清帶來了諸多如馮曉琴這般生活流中的經典角色，她很愛馮曉琴這類“平凡的人”。比起擁有某種“光環”，這種“實打實地摔到泥土里”的小人物更令她喜愛，而在熒屏這端，也的確更為打動觀眾。許多人也會發問，究竟海清是如何做到將人物詮釋得如此貼近生活？這一問題既是觀眾的好奇，也是觀眾的贊許。帶著這一問題，在《心居》播出之際，我們與海清探討了一個人物的塑造過程，在她對馮曉琴“鉆研”與“呈現”的過程里，我們即可觀察到這一問題的答案，也能從一個側面，看到一位演員是如何做到“吃透”角色從而“立住”角色的。一個真正鮮活的角色，自會引發我們不同的思考。

以下是海清的自述，根據采訪實錄整理——

“ 我很愛馮曉琴這類的角色，

沒有榮耀，沒有奇跡 ”

其實最初，我并沒有確定自己要不要接拍這部戲。那時滕華濤導演找到我時給我遞了《心居》的劇本。誠然，這個故事的確挺吸引我的，但我仍會覺得有一些顧慮，一方面是當時也有別的項目（在考慮了），另一方面則是，我當年參演的《蝸居》也講的是關于“買房子”的事情，也是兩個外地女孩在大城市打拼的故事。雖然很多地方是很不一樣的，但一開始我仍會覺得主題多少有些重復。

但最終，我還是決定去接拍，主要的原因之一是能再次與滕華濤導演合作，這是他時隔很多年重返熒屏，他非常認真且有誠意，所以我愿意與他再度合作。此外還有一點很重要，《心居》的劇本由小說原著作者滕肖瀾親自改編，滕老師所寫的劇本也是我看到的劇本里非常扎實的一個，非常吸引我。

我曾出演過很多廣義上的生活劇、家庭劇，每一個劇的側重點、生態、家庭環境等各方面都有所不同，比如《小歡喜》主要聚焦了家庭關系以及親子代際之間的關系；比如《媳婦的美好時代》，聚焦的是當下的婆媳關系……那《心居》這部戲中的劇情設置，是我此前從未接觸的。劇情開篇，馮曉琴與大姑子顧清俞之間的矛盾沖突、與她丈夫這一大家子的矛盾沖突就已是幾乎到了水火不容的地步，所以戲劇張力非常強烈。馮曉琴身上也有很多的“真實感”，她當然不完美，如若完美，大家便沒必要再看文藝作品，我們看行為準則便好了。馮曉琴身上更多的是“合理性”，她充滿了人性。那么既然是“人”，便會有犯錯誤的時候，人會有崇高之時，便也會有私心；有冷靜理性之時，也會有沖動狹隘時刻……在馮曉琴身上你能看到生活的矛盾，那些矛盾沖突也會折射現實，也會讓我們思考，“萬一我碰到這些問題時該怎么做？”所以我覺得這樣一個故事是很好的。

詮釋馮曉琴時，我做了很多準備工作。開機前，我用了小一個月完完整整地看了三遍劇本。由于實際拍攝并非是按照劇本時間線，那么拍攝前，我基本上都會把每一集中每一個人物的重要事件列得很清晰，這樣你才能夠判斷每場戲中每件事情發生時，我跟老公、大姑子、公公以及其他家庭成員之間的關系是怎樣的，包括我跟展翔之間那時的關系是怎樣的。戲是全盤的，你不能只看著你自己的部分，事實上縱向的、橫向的節點都非常多。

在細節上，我也給馮曉琴做了一些調整。我在馮曉琴的情感上做了修正，馮曉琴后期有點跑調，沒有前期扎實，這個女人才四十多歲，在喪夫以后情感部分好像就是零了，我做了修正，不讓她情感歸零。再舉一個例子，比如說臺詞方面。我讓這位外地媳婦在講話時多帶了一些上海腔調，因為我想，馮曉琴潛意識里是想更多地去融入上海這樣一個環境的，就像是有些人很怕自己會被別人看不起，會覺得自己好像不是上海人，所以會刻意要迎合這個城市以及迎合這個城市的人。我覺得馮曉琴多少會有一點這種心理在，于是就調整了臺詞和口音。

總體而言，我蠻喜歡馮曉琴的，就像有句臺詞說的，她就是“打不死的小強”。馮曉琴很像女超人，也特別有煙火氣。

我其實特別喜歡馮曉琴送外賣的那些戲份。為了能貼近角色，我就在街上觀察外賣員。外賣員很辛苦，非常辛苦，有人拿湯時刻怕灑掉，謹慎小心又怕耽誤時間被給差評……他們因此會有些不一樣的拿東西姿勢、跑步的姿勢，這些都是我要學習的。戲里馮曉琴送外賣跑步時跑得“很難看”，但這才更真。

我記得有一場送外賣的戲，那天正好下雨，我也是一天奔波拍攝沒有吃飯，餓得前胸貼后背。正好拍到傍晚四五點時，有一場馮曉琴送外賣間隙倉促吃飯的戲，劇組里邊給我準備了馮曉琴的盒飯，啊，我真覺得那是我在這個組里吃過最香的一頓盒飯，真的好香啊。其實就是一個豆角和西紅柿，全素的，吃的時候都是冰冰涼的了，還下著雨，但我就覺得好香，都給吃完了，導演喊停，我還在吃。一天忙碌沒吃飯，那時候吃上這樣一口，就覺得人生足矣。馮曉琴的外賣戲份里經常有這樣的片段，插空吃自己帶的飯，或是吃口干糧就口水，這些才是真正的生活。我有時候看到外賣小哥蹲在地上吃一盒很簡單的飯菜，也會很心疼，非常心疼。

還有，我其實本身是在運動并且有運動量的人，但拍一整天外賣的戲，樓上樓下地跑，累，真的很累，回來第二天，甚至抬不起腿來，之后會持續疼好幾天。

有一天拍完了，導演說：“我們晚上在哪個哪個西餐廳拍攝，你來看看？”我就穿著外賣服去了。那一陣有時候收工以后外賣服我也都會穿著，因為想盡可能把它穿得臟一點、舊一點。我當時就那樣坐在門口，他們在里邊就著紅酒西餐拍戲，我就笑說這是我進到的最“豪華”的主場景，我的戲基本上都是比較接地氣的生活場景。拍攝現場我編了一個繞口令，我說馮曉琴的戲就是“大菜場、小菜場、菜市場、廣場”。

可我很喜歡這樣的角色，就像我可愛逛菜場了。尤其上海很多菜場好舒服呀，我一到菜場就滿載而歸，那里邊的生活氣息簡直太濃烈了，讓你心生歡喜。騎著電車滿街跑的馮曉琴，我覺得比坐在辦公室里的那些角色更吸引我。因為這些“馮曉琴們”就像我們自己一樣，它沒有劇本光環，沒有那些榮耀，也沒有那種奇跡，就是實打實地把你摔到泥土里。故事里，馮曉琴老公死了、房子買不起、孩子要上學、家里面還一堆事情……但從演員的角度，像這樣的角色會更吸引我一些，演起來層次感會更強一些，也更有挑戰。真的是需要靠演員一場一場戲去拼下來，讓觀眾相信，馮曉琴就是在這樣一步步往上走，而不是靠先天的劇本架構。

“ 我充分理解馮曉琴的缺點，

她也具有啟發意義 ”

你問我如何能貼近生活，讓所飾演的角色無限接近于真實。我想唯有認真地生活，以及認真地觀察生活。拍戲時，就認認真真地做準備、認認真真地演，不要想太多。馮曉琴這個角色既然交給我來演了，我就要用我的心定在她的心上，充分地去共情。

但或許是因為我們有所“共情”，我不會“同情”馮曉琴，也不會“俯視”她，甚至有時候，我會有一些悄悄的“仰視”。我想我不會有她做的好。

誰沒曾為自己的生活有過“算計”呢？站在馮曉琴的角度，看著她的打算，我是能理解的，她是小城市出來的，格外希望能夠離開舊的環境。她有一種長姐如母的風范，只身闖大上海的感覺，想讓妹妹、“弟弟”、“小老虎”都能特別有出息。她也格外希望有個真正屬于自己的房子，這在某種意義上意味著她在上海有了“立足之地”。

年輕嘛，總是希望打拼。有的人用自己的學歷打拼，有的人用自己的家庭關系打拼，有的人用自己的能力打拼。像馮曉琴前期的心路，自己沒有高學歷，當時為了照顧弟弟妹妹們初中都沒有讀。但你一看她就是個很有腦子的人，她找對象的時候也會留有個心眼，這些所謂的“算計”，在我看來，都能理解。

我是南京人，當年我也曾北漂，前二十年都沒有買房子，周圍也有無數人曾問過，“你不在北京買房子嗎？”“你為什么不在北京買房子？”“你要為自己打算啊！”包括現在我幫很多年輕人介紹對象，大部分人也都會問老家、學歷，第三個問題就是是否在哪有房。這好像是大家都繞不開的一個問題，很多時候人們下意識認為有房子才有家。所以我覺得馮曉琴的心理無可厚非，都是在正常行為里面。

我記得那年拍攝《蝸居》的時候，我就有一種感覺，可能很少有人是“海藻”，但大部分是“海萍”。我也比較鐘情于這樣的角色，人物性格是多面的，有自私、有陽光、有樂于助人、有犯錯，我喜歡這樣的真實，而并非自帶高光。所以，馮曉琴，我喜歡她，我覺得很多人都是馮曉琴。像我北漂到北京時也會希望通過某種意義實現“立足于這個城市”，我不覺得馮曉琴卑微，也不覺得要低著頭去看她、去審視她的行為。很多時候，我都在想，如果我是她，在經歷這樣的人生低谷后我真的能夠有勇氣去翻身嗎？我真的能夠像她一樣，做到最后那般風生水起嗎？所以在很大程度上，我是欽佩她的，我知道女人干外賣、干體力活有多不容易。那年在甘肅拍李睿珺導演的《隱入塵煙》時，有家牛肉店的老板就跟我說“海清姐你給的打賞特別多，人家（女外賣員）都不好意思來謝謝了”。我很尊敬也很敬佩這樣努力生活、好好生活的人，我也覺得馮曉琴是值得尊敬的。

馮曉琴雖然有很多“心思”，但真正行動時，她是堅持憑本事吃飯的，不偷不搶，該她的就是她的，不該她的她也不要。前期，馮曉琴在心理上依賴于丈夫，依賴于家庭，依賴于外界來改變自己的現狀，這是她的原生家庭、原有的教育和背景帶給她的認知、思維、三觀，是她的先天不足。她的缺點我都能理解。可是當經歷過人生的跌宕起伏——有的會就此成長，也有的人會選擇墮落——在這種人生大考當中，馮曉琴給了很好的答案，她完全通過自己的努力改變命運。后期的轉變我們也都看到了，所以我希望大家也能給予她正面的評價。

就“房子”這件事，對我自己來說，我可能屬于少數甚至有些“另類”的。我大概是在孩子兩三歲時才買房子，而且還是我媽讓的，哈哈。要按我的想法，租房并沒有什么問題，甚至我很想以后開個房車，帶著我的孩子四處去，在哪兒拍戲就住在哪，這才是我的理想生活。

在我看來，房子重要，但也不是那么的重要，最重要的是你的“心居”在哪里。我覺得《心居》這個名字非常好，它是心之所安處，讓你心靈安定的居所。有的時候就算有了“家”，但若依然感到不安，這個“家”就也不是“家”。所以我想傳遞的是，我們要真正找到自己想要的是什么，找到自己的價值，找到真正的“自我”。這個故事能讓我們思考，因為馮曉琴恰恰在很長一段時間里丟掉了自我。在中后期，當她終于辦起了養老院、獲取收入還創造社會價值時，你會發現馮曉琴的人生和整個狀態都有了很大的轉變。

滕肖瀾老師最后并沒有設置“大團圓”式結局，而是大家都走出了“邊界”，互相去了解，互相試著去融合，去回歸“自我”。我覺得這很好，是比較真實且有啟發意義的。

關鍵詞：

關閉