2008年大年初一，王小帥帶著20多名工作人員“空降”柏林，兩天后，他的一部電影要在柏林電影節(jié)展映。

電影的名字叫《左右》。

《左右》的首映票提前一周便銷售一空，放映廳被聞聲而來的影評人和媒體擠得滿滿當當。

看完電影后，不少國外觀眾被這部電影感動得熱淚盈眶，其中有一位希臘的發(fā)行商，淚眼婆娑地找到片方，希望買下《左右》的希臘發(fā)行版權。

因為在他的國家，有一出與《左右》故事完全一樣的真實事件，正在發(fā)生著。

在共進晚餐的時候，王小帥嘿嘿笑道：“這件事情證明了《左右》的普遍性和可能性。它是個全球性的話題，不光是拍給中國人看的。”

最終，《左右》拿下第58屆柏林電影節(jié)最佳編劇“銀熊獎”，實現(xiàn)了中國電影在國際電影節(jié)上的又一次突破。

當然，那一年最可惜的是女主演劉威葳，她本有可能拿到柏林影后的。雖然與這巨大的榮譽失之交臂，但劉威葳卻很坦然。

事實本就如此，在《左右》里，那個因女兒得了白血病，而要求與前夫再生孩子的堅強母親，因為劉威葳的表演而無比真實。

距離《左右》角逐柏林已經過去了14年，誰都沒想到，我們今天還會以另一種方式，再次欣賞到這個故事。

最近正在熱播，頻頻站上話題熱榜的電視劇《親愛的小孩》，即改編自《左右》，是這部電影的電視劇版。

電視劇版的導演胡坤是個有心人。

在這次拍攝時，他把電影版中的兩個演員又請了過來。

一位是秦昊，在影版《左右》中，他扮演了肖路（張嘉益 飾）手底下的一個小工頭，在電視劇版中，他直接飾演肖路。

另一位就是劉威葳，在電視劇中，她也出場飾演了新版方一諾的大姑姐謝丹。

兩個“肖路”互點香煙，兩個“方一諾”打起了嘴仗，影視就像一個會循環(huán)的怪圈，14年后，他們似乎在對方的眼睛里，都看到了自己將來的模樣。

既然劉威葳也出現(xiàn)在《親愛的小孩》中，皮哥又回頭重溫了一遍《左右》，現(xiàn)在看來仍感慨萬千。

同樣是演“方一諾”，今天，我們就對比一下兩位演員，看看她們在表演處理上，那個更高明一些，到底又有哪些具體的差別。

一、劉威葳飾演的“方一諾”（片中角色名：玫竹）

電影《左右》的主海報“尺度”很大。

大紅色的床單、枕頭上，劉威葳飾演的玫竹，赤身包裹其中，雙手緊抓著蔽體的紅被，表情有些糾結，又有些銷魂。

而在人像右下角，還有幾個白色小字：溫情挑戰(zhàn)倫理最極限。

很多人因為看了這張海報而對電影浮想聯(lián)翩。

其實這并不是一部“激情”影片，相反，它的故事有些“虐心”。

電影里，劉威葳飾演的玫竹過著普通、平凡的生活。

她是一家房產公司的中介，說話溫聲細氣，離異后帶著女兒組建了新的家庭，每天坐著地鐵茫然地穿梭于喧鬧的城市中。

當?shù)弥?strong>女兒罹患白血病時，她不得不動搖自己已有的平靜，想辦法與前夫再生下一個孩子，用帶有血緣關系的新生兒的骨髓進行移植。

電影割舍了玫竹和肖路之前婚姻生活的展示，開始沒多久就引出了女兒肖禾患上白血病的情節(jié)，所以劉威葳一登場，就是一個讓人憐惜的母親形象。

打苦情牌是影視劇常用招數(shù)，但如何讓觀眾發(fā)自內心地產生共情，才能體現(xiàn)出一個演員的真正水準。

我們看看劉威葳是怎么演的。

劉威葳的形象在出場時就被“生活化”三個字環(huán)繞，表情內外折射出的是一種“敗”。

她從上到下一身素衣，就連打底的毛衫都是灰色的。

蠟黃的面色，因匆忙未收拾整理的凌亂頭發(fā)，以及對租客唯唯諾諾的表情，一個幾乎被生活打敗的樸素中年女人躍然于銀幕。

直到一縷陽光照到她的面頰，觀眾才會發(fā)現(xiàn)，在如此樸素的裝束下，這個中年女性還有一種不可言狀的知性美感。

雖然劉威葳的扮相看起來弱不禁風，但她的表演很有內涵，情緒“火候”把握十分到位。

影片中坐地鐵的前后三場戲，就把玫竹生活的困頓和情緒的變化演繹得清晰、到位。

第一場戲，是接到女兒發(fā)燒的電話。

這個時候女兒還未確診白血病，從劉威葳的眼神里，你能看到一種淡淡的憂傷，但沒有絕望和焦慮，帶著一種普通上班族忙碌的木然。

第二場戲，是她坐著地鐵去見肖路，表達自己想要再生一個孩子的意圖。此時女兒已經確診。

她的眼神已然被忐忑和焦慮占據(jù)，從嚴肅的表情里，我們能感受到玫竹內心的打鼓，以及對自己這種想法的心理排斥。

第三場戲，試管嬰兒與人工授精均告失敗，拯救女兒的生命迫在眉睫，為了孩子，玫竹不得不向肖路提出“自然受孕”的想法。

這是她去見肖路時的場景，眼神里已經有一種近乎絕望般的呆滯，雖然臉上更加白凈，也化了妝，但能明顯感覺到她與前兩次坐地鐵情緒的不同。

這是一個黔驢技窮母親的最后一擊，也是她能拯救女兒的唯一辦法。

《左右》中的劉威葳雖然詮釋了一個具有悲情色彩的女性形象，但她很少有哭戲和爆發(fā)戲，從始至終沒有煽情。

尤其是當她找到前夫提出再生一個孩子的時候，顯然做過了充足的思想準備，她語氣舒緩試探，眼神卻無比堅定。

在這種隱忍克制的表達下，觀眾感受到的，都是她內心深處直擊人心的力量，是她不屈不撓、不達目的不罷休的堅韌。

在近2個小時的故事里，劉威葳的眼神也給皮哥留下深刻印象。

很多情感，劉威葳都是通過眼神來傳達的，她只借助眼神的變化，就完成了一個母親從柔弱到堅強的全部轉變。

孩子確診白血病之初，自己家又捉襟見肘時，潛伏肖路送來一疊鈔票，見到這么多錢，劉威葳顯然無法坦然接受。

從眼球的轉動和眼神的閃爍里，能看到她對這筆錢無比的饑渴，卻又覺得直接拿不大合適的矛盾情緒。

跟老公說自己要和前夫要孩子時，她滿眼都是乞求，但這乞求里，已經帶著一種暗暗的威脅和道德綁架。

逼迫前夫與自己“自然受孕”的時候，那種眼神的決絕已經溢出屏幕，最終，肖路也折服在這不撓的眼神之下。

整部《左右》，也是在劉威葳的一場眼神戲中結束的。

她和前夫“自然受孕”的事被老公知道，并在飯桌上挑明了，從她眼神的閃動中，我們明顯能感受到“做賊心虛”這四個字。

低下頭后，你甚至能發(fā)現(xiàn)她嘴角微微地上翹了一下，雖然眼球依舊閃動，但這里卻有一種“小慶幸”和“釋然”在里面。

因為現(xiàn)任老公默認了，她為救孩子拋棄世俗底線的做法，并表示自己可以“接盤”。

因為與角色完全融入到一起，所以看劉威葳演玫竹十分舒適，雖然故事顯得文藝且煩悶，但因為她的表演，電影變得有意思起來。

劉威葳的表演中自帶戲劇張力，是一種十分高級的演法，演誰是誰，精準表達了那些無法用語言形容的復雜情緒。

她躺在床上等著前夫脫衣的那一刻，眼神里釋放的信息，就像一個人的靈魂被消滅，只留下一個軀殼一般，在大紅色的被褥上，顯得十分扎眼，卻又十分悲涼。

鏡頭拉近，又是一種箭在弦上的緊張。

因為張嘉益的配合和劉威葳的把控，整部戲節(jié)奏很好，普通得真實，“爛”得也真實，因為大多數(shù)的真實，都不是美好的。

從頭至尾，王小帥都將整個故事的中軸線交給了劉威葳來掌控，在她波瀾不驚的表演下，這個看似嬌小、實則內心無比強大的母親，顯得熠熠生輝。

這也是皮哥認為，劉威葳值得一個柏林影后的原因。

二、任素汐飾演的方一諾

顯然，《親愛的小孩》比《左右》細節(jié)更加豐富，人物更加翔實，前因后果也更加完整。

因為34集的篇幅，導演有足夠的時長去渲染和鋪墊，所以我們看到了方一諾和肖路從恩愛，到矛盾，再到離婚重組家庭的全過程。

劇中任素汐飾演的方一諾，與影版的方以諾“玫竹”有很大的區(qū)別。

因為教學工作及懷孕后心理變化的緣故，她對周圍人都極為強勢。

對月嫂，對老公，對婆婆，她都有自己的一套標準和要求，就如同對待班上學生一樣，只要不符合她的要求，她就有可能爆發(fā)。

開場雖然挺著大肚子，但面對從大老遠給她打包面來的老公肖路，她沒有一句感謝的話，先是嫌棄沒辣椒，又是各種命令性和祈使性的語句。

雖然沒有多少觀眾注意到這樣的細節(jié)，但在觀眾的觀劇認知中，方一諾這個人物，已經是個強勢的人物了。

不管她說不說話，都會有一種不怒自威的氣質，充滿了力量性，侵略性和爆發(fā)性。

但如果一個角色只是強勢，就未免太過單一了。

任素汐這版角色最值得一說的，在于她對方一諾強勢之外，“敏感”一面的塑造。

她有很多激烈的言辭，不屑的態(tài)度，冷暴力甚至肢體動作，像一個渾身是刺的仙人球，小心翼翼地保護著內心不安的小宇宙。

而為了孩子，她也會主動陷入“對別人隱私邊界的無意識侵犯”。

婆婆帶孩子下去遛彎，她要拿望遠鏡時刻觀察，生怕發(fā)生點什么意外。

保姆在客廳哄孩子，她會用十分具有穿透力的目光躲在門背后打量。

洗了奶瓶，她會趁人不在偷偷過去聞一下，看是不是洗干凈。

在家的時候，她會蹭上去使勁聞一聞婆婆和小叔子，看看他們是不是抽煙了。

這些“偷偷摸摸”的小動作被任素汐演繹得生動立體，所以很多觀眾看了這部劇后都在彈幕里感慨“很真實”。

一個強勢而又敏感的人，對任何情緒爆發(fā)點，是很難做到容忍的。

所以方一諾總給人一種“危險感”，似乎她要么就是在爆發(fā)，要么就是在將要爆發(fā)的邊緣。

相比劉威葳表演上的“收”，任素汐在角色塑造上要“外放”很多。

比如：影版和劇版都有肖禾確診白血病后方一諾反應的戲份。

在影版中，劉威葳連聲音都沒有，只有一個因悲傷過度，差點摔倒隨后蹲下抱頭的動作。

但在劇版中，給了任素汐一個痛哭的長時間大特寫。

這只是方一諾情緒爆發(fā)的一種。悲傷是爆發(fā)的，當然快樂也是爆發(fā)的。

孩子骨髓的配型找到后，方一諾高興得幾乎要發(fā)瘋。

他對著謝天華，連說了幾句“我真開心”，然后相擁而泣，之前還在大街上耍酒瘋，之后又是互相背起對方。

這種直觀的情緒表達，貫穿了《親愛的小孩》始終。

三、總結

通過以上的對比，我們不難發(fā)現(xiàn)——

同樣是飾演方一諾，劉威葳就是一個孩子突然遭遇絕癥打擊的普通人，沒有歇斯底里，沒有痛哭流涕，更沒有各種夸張的表情，她把自己融進了這個角色中，以真實感和自然感為表演的底色。

因為無論如何，生活還是要繼續(xù)的，而人無法時常保持著十分亢奮的情緒狀態(tài)。

而任素汐重點呈現(xiàn)了孕期女性的敏感、強勢，她的形象也很貼合這一角色特質，具有強勢的性格，與身旁人格格不入的氣場，以及隨時準備掌控一切，但卻無法掌控孩子命運的無力感。

她更加直白，傳情達意更加直接，對觀眾的沖擊力也要更強。

從表演的角度來說，劉威葳更勝一籌，但從劇的細膩程度和感染力而言，任素汐似乎更加優(yōu)秀。

很多人認為這兩種演法代表了演技的高低，其實不然，這種差異主要和電影、電視劇不同的藝術形式有直接關系。

電影是藝術，情節(jié)、情緒可以留白、隱晦處理，適當?shù)牧舭滋幚恚軌蝮w現(xiàn)出角色的韻味，但電視劇不行。

電視劇受眾群體廣，劇情發(fā)展節(jié)奏快，所以演員的情緒表現(xiàn)需要直觀、精準，不能留給觀眾任何疑問，在這方面，我們還是要給電視劇足夠的理解和包容。

文/皮皮電影編輯部：蜉蝣

?原創(chuàng)丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）

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