中華民族5千年歷史，拍古裝劇有著天然的歷史優勢，但拍得好不好，又是另一回事了。

這幾年來古裝劇泛濫，但及格的劇卻寥寥可數，稱得上優秀的更是鳳毛麟角。

借此，接下來我們就一起來看看，豆瓣評分最高的10部國產古裝劇，也算是口碑最高的10部國產古裝劇。

這里先說明一下，本文將劇集所講的古裝年限，限制在中國近代史也就是1840年之前，且打分人數須在5萬以上。

第十：《漢武大帝》

豆瓣評分：9.2

很難想象，這樣一部陽剛雄渾的歷史大劇，竟是出自于一位女導演之手：胡玫。

當我們翻下履歷，會發現她還有另一部歷史巨制——《康熙王朝》。

這是注定要被寫入我國電視史冊的人才。

作為從漢景帝時期平定七國戰亂、到漢武帝54年統治時間，《漢武大帝》整部劇橫跨的時間相當長。

在這段時期內，匈奴頻頻入侵中原，漢武帝進行全民動員，連續數十載對其征伐。

但該劇所呈現的戰爭戲，在播出時受到的批評卻不少。

據導演所說，這類戲拍了很多、也很用心，但播出時卻被大幅度刪減了。

雖然戰爭場面不足，但該劇依舊淋漓盡致地展現了那個讓人自豪的時代，劇中漢武帝那句“寇可往，我亦可往”，如今聽到還是一樣的振奮人心。

該劇的大部分情節都是出自于史詩記載，也展現了不少歷史典故，例如“張騫出使西域”。

浪漫大氣、開拓進取的大漢精神風貌，會讓觀眾不由自主地產生民族自豪感。

作為第一男主角，漢武帝的一生被進行了全景式的展現，雄才大略有之、膽識過人有之，晚年的荒唐作為也不避諱。

那段牽連數十萬人、將皇后衛子夫和兒子劉據逼至死路的“巫蠱之亂”，所謂伴君如伴虎，也不過如此。

值得一提的是，該劇的服化道也十分講究，外將內士、后宮嬪妃都宛如從歷史中走出的人物一般。

因此，《漢武大帝》也成為了許多人對大漢王朝的初印象，甚至是最深刻的印象。

第九：《康熙王朝》

豆瓣評分：9.2

2001年，著名小說家二月河的“落霞三部曲”中的第一部，《康熙大帝》被改編為《康熙王朝》搬上銀幕。

在熱度上，該劇的爆火程度，不輸三部曲改編的另一劇作《雍正王朝》。

但在口碑方面，它卻受到了諸多爭議。

有相當一部分觀眾認為，《康熙王朝》本質上是一部披著歷史劇外衣的大男主爽劇，甚至是陳道明的個人秀。

劇中的康熙仿佛戴上了金手指一般，主角光環無比強大，又有天降奇兵似的角色助之化險為夷，一路上升級打怪、手到擒來。

而劇中的女性角色，則幾乎都對他愛得死心塌地。

在史實方面，該劇也出現了不少歷史錯誤，其中最讓人詬病的莫過于孝莊自稱謚號。

有些臺詞也頗為大膽，即便是現在看也會為之一驚。

但客觀來講，該劇在重大事件上還是忠于歷史的。

而它之所以讓老少觀眾都為之著迷，最主要的原因便是劇情的張力相當到位、各個角色都塑造得非常鮮活生動。

廣電曾評價它“思想性、藝術性、政治性都達到了相當高度”。

此外，值得一提的是，該劇展示了康熙與大臣商政時的各種狀態，于觀眾而言，比其他劇里的帝王更多了幾分真實，不帶一絲臉譜化。

當然了，本劇的主題曲《向天再借五百年》，更是畫龍點睛般的存在。

總的來說，這部劇瑕疵明顯，但仍不失為經典之作。

第八：《大秦帝國之縱橫》

豆瓣評分：9.3

兩千多年前的戰國歷史，殘存的文獻記載其實不多。

電視系列劇《大秦帝國》，改編自孫皓暉同名小說，從首播到完結，共歷時11年時間。

系列四部曲，分別為《大秦帝國之裂變》《大秦帝國之縱橫》《大秦帝國之崛起》以及《大秦賦》。

從口碑上來看，前兩部的好評明顯勝出許多，第四部則是吐槽聲不斷。

而前兩部作品也常常被拿來做對比，不少人認為《大秦帝國之縱橫》的歷史厚重感相對較弱。

但與此同時，第二部也不再像前作那樣有些“拔高”秦，而是刻畫出了人性的復雜，展示了群像的參差感。

劇中的秦惠文王、張儀、楚王和羋月等人，也都顯得更加真實和立體。

此外，該劇在呈現秦國的日常禮儀、風土人情方面，也尤為考究。

劇組專門請專家制作了純正古樸的服裝道具，還特聘了禮儀專家，對演員的儀態及談吐方面進行了專業的培訓，真正體現了那個時代的歷史風骨。

值得一提的是，該劇在剛上線時，豆瓣評分只有7分，飾演秦惠文王的富大龍更是受到了不少爭議。

其實史書上對于秦惠文王的記載很少，所以富大龍是在通讀了僅有的文獻之后，加上自己的理解來詮釋人物。

而隨著時間的推移，他詮釋的亦正亦邪的“另類帝王”，也逐漸被觀眾所認可。

第七：《大秦帝國之裂變》

豆瓣評分：9.3

所謂“裂變”，既是指“商鞅變法”這一變革，也暗示了商鞅最后被車裂的慘痛結局。

在這其中所涉及到的人物，除了商鞅，還有秦孝公、魏惠王和公叔痤等人。

在王志飛、侯勇和李立群等戲骨的精彩演繹之下，各個角色都顯得十分生動立體，相當貼近歷史原型。

除了演員的表演，該劇最為人稱道的，莫過于精良到位的制作，堪稱是史詩一般的觀感。

其中，劇中的戰爭場面尤為恢弘大氣，儀式感強、相當講究，將古戰場的戰術和章法都展現得十分明確。

軍隊整齊劃一、氣勢如牛，如同那句經典臺詞“赳赳老秦、共赴國難”一般，血性十足。

此外，劇中臺詞堪稱絕妙，比如秦孝公和衛鞅的四連問答。

不能變？ 法立如山。 不能緩？ 法貴時效。 不能減？ 減刑潰法。 不能特赦？ 法外無恩。

足可見商鞅行法治之堅決、秦國政論之開明，劇集的格局也立馬被打開。

但必須承認的是，該劇對商鞅和秦國的“美化”，確實引發了不少爭議。

編劇對秦國的推崇，已經到了認為其是中華文明正源的程度，這顯然和我們一直以來對秦國的印象大相徑庭。

不過，這種不跟風、甚至是挑戰史觀的勇氣，或許也是促使該系列劇成為經典的原因之一。

第六：《雍正王朝》

豆瓣評分：9.3

在許多觀眾眼里，《雍正王朝》不僅是口碑佳作，還代表了國產歷史劇的最高水平。

在其播出的1999年，我國的改革開放正處于攻堅階段，而這一時代特色也成為了該劇的主題，即改革。

本劇也不負眾望，在保持主題深度的同時，也兼顧了內容的通俗性，真正做到了雅俗共賞。

歷史劇應有的厚重感、緊湊感及精致感，該劇處理得一一到位。

因此，播出后它既收獲了好口碑，也不失熱度。

《康熙王朝》通過奪嫡和吏治兩大重點劇情，真正探討了一個王朝是如何運作的。

劇中刻畫了波譎云詭的政治風波、以及精彩絕倫的朝堂爭奪，高潮迭起、環環相扣，讓觀眾看得欲罷不能。

其所涉及到的人生道理和職場智慧，也被不少現代人當做成功學的寶典。

此外，該劇也刻畫出了歷史人物的復雜性，從年羹堯、隆科多到八爺、十三爺等，都讓人印象深刻。

其中由焦晃飾演的康熙皇帝，沉穩老練、帝術由心，更成為了許多觀眾心目中最經典的康熙形象。

而這一版的雍正，則被塑造成了一位改革的英雄，雖四面楚歌，仍為天下人力挽狂瀾。

但即便如此，雍正身上那種身為帝王的無力感和寂寞感，卻格外明顯，始終揮之不去。

末了，八爺一句“四哥，我輸了，可是你也并沒有贏，你贏得的不過是生前身后的罵名”，原來英雄是孤獨。

有網友評價說，《雍正王朝》是20世紀最后一部大制作，卻給21世紀的開端留下濃墨重彩。

這句話確實不虛，該劇引發了拍攝歷史劇的潮流，之后的《漢武大帝》《貞觀之治》《走向共和》等先后出現。

甚至是十年之后的清穿劇，著眼于雍正帝的劇情設計，都可看做是該劇的影響。

第五：《大宋提刑官》

豆瓣評分：9.3

作為國內首部古裝紀實刑偵劇，《大宋提刑官》在當時可謂是“非常規”題材，說是天然流量也不為過。

該劇在當年創下了7.85%的平均收視率，超過了《新聞聯播》的6.18%。

能夠口碑和熱度兼收的原因有很多，首先不得不提的，即是這部劇在很大程度上還原了書中的驗尸手法。

動不動就是什么蒸骨法、漏骷法，正面直給的死尸鏡頭來得猝不及防。

再過來便是劇中情節的設計，做到錯綜復雜又環環相扣，在細節上也是追求精準把控，每個伏筆都有用處。

而且每當證人回憶時，這部劇還會將口述內容進行畫面重現，顯得更加真實和客觀。

此外，全劇設計了50個以上的人物，每個人出場都和案件息息相關，所以這部劇的群像刻畫也相當精彩。

其中，宋慈與反派角色吳淼水、刁光斗等人的對峙，堪稱是劇中最精彩的橋段。

在這些過程中，既是正義與罪惡的交鋒，也道盡了官場微妙的生存法則，更直指封建社會的政治根基。

劇中的臺詞直透人心。

這讓宋慈從一心求真相，到切身體會到自己無力掃清大宋官場積弊，一場大火更是將他最后一道防線擊潰。

理想主義縱橫官場后以悲愴結尾，而這也是國產劇里少見的結局。

除了劇情之外，該劇的妝造也很考究，而水墨風格的畫面，也高度還原了宋風古韻。

值得一提的是，該劇許多演員例如郭達、范偉和郭冬臨等人，都是喜劇出身的演員，但卻一點兒也不會讓人出戲。

飾演男主角宋慈的何冰，演技也是十分細膩到位。

那場臨走前望著衙門的特寫鏡頭，從滿眼淚水到釋然一笑，沒有所謂的“炸裂”戲碼，卻直戳人心。

第四：《甄嬛傳》

豆瓣評分：9.3

和《康熙王朝》一樣，《甄嬛傳》受到的爭議也很多。

但播出至今十幾年，還能時常登上熱播榜、被進行各種有趣的二次創作，足可證劇集本身質量確實在線，經得住放大看、仔細琢磨。

連導演鄭曉龍都忍不住發問：你們沒有別的劇可看嗎？

作為一部宮廷劇，該劇所出現的角色相當多，而能讓觀眾記住十個以上的角色，就是《甄嬛傳》主創們的本事了。

在這部劇中，不管是主角還是配角，都不能用非黑即白的角色設定來看待，她們鮮活又立體，讓人又愛又憐又恨。

從某種程度來講，宮斗劇是女性視角下的“權謀劇”。

所以在播出時，該劇也被稱作是清宮版的《杜拉拉升職記》。

在后宮的磨難與洗禮中，從下往上爬的女主形象，確實很容易成為現實女性崇敬的對象。

但《甄嬛傳》要表達的明顯不僅于此。

在甄嬛的反殺和黑化過程中，其實是以人性的反抗失敗，襯托封建皇權對女性的壓迫和異化。

當人們口中的“爽”劇，并不以大快人心作為結局，反而是讓觀眾深深感受到那個時代女性的悲哀。

這樣具有歷史沉淀感的劇集，顯然和其他大部分宮斗劇不在一個水平上。

此外，該劇的服化道也非常出色，幾乎每個參演的女演員，都在劇中呈現了最好的狀態。

另外這部劇的臺詞設計也是一絕，像是經典的“賤人就是矯情”“臣妾做不到”等，到今天都相當出圈。

第三：《瑯琊榜》

豆瓣評分：9.4

作為一部由網絡小說改編而來的電視劇，《瑯琊榜》影視化過程之用心程度，著實值得當下國產劇的制作團隊學習。

劇集保留了原著的架空背景，在服化道方面，卻是盡力參考了真實的歷史，制作非常精良。

從服裝、器物、室內裝潢，到鏡頭的畫面構圖，該劇盡顯古風古韻，獲得了海內外觀眾的屢屢稱道。

在劇情方面，這部劇刪減了原著中一些不必要的支線，讓故事看起來更加緊湊。

有網友評價道：《瑯琊榜》是用做正劇的態度去做爽劇。

這句話可能會引發粉絲的不滿，但必須承認的是，和大眾意義上的權謀歷史劇相比，《瑯琊榜》確實存在不少“爽點”。

從這些來看，《瑯琊榜》其實是被嚴重高估了。

像是劇中出現的一些神秘機構和奇詭之術，江湖味十足，看著雖然娛樂性十足但缺在容易失真。

而在權斗內容部分，不少觀眾也批評說劇情安排得有些幼稚，邏輯經常存在不能自洽之處。

除此之外，太過理想化的主角及故事發展，也頗有爭議。

但從另一個角度看，這部劇所強調的家國情懷和價值理念，的確是和傳統文化價值觀一脈相承。

而中國傳統“士人”的道德品格與政治理想，也借由梅長蘇這一角色，得到了恰到好處的呈現。

作為觀眾的我們，確實會在不同程度上，為之感動、與之共鳴。

第二：《武林外傳》

豆瓣評分：9.6

和本文中出現的其他古裝劇相比，《武林外傳》確實有那么一點“不正經”。

當年開播第一天，該劇也以1.95%的低收視率，體現出觀眾對這一新奇劇集的“不適應”。

但很快，次日該劇便攀升至4.26%，此后一直穩定在5%左右。

一直到現在，這部劇都是重溫率領先的劇集，“國產情景喜劇的巔峰之作”當之無愧。

劇名雖為《武林外傳》，但劇中的主角卻每日都在“搗漿糊”，你損我，我損你。

但正是在這些人的成長過程中，讓大家看到具有生活質感的辛酸苦辣和喜怒哀樂，用“人情味”打動了觀眾。

劇中的佟湘玉、郭芙蓉、白展堂、呂秀才、李大嘴等都鮮活立體，像是身邊的你我一樣，觀眾既是看他們，也是看自己。

所謂有人的地方就有江湖，在這里或許可以更準確地說，真正的俠義，在于心靈的成長。

就像片尾曲說的那樣：這世界有太多不如意，但你的生活還是要繼續。

前80回結束了，但江湖并沒有完結，后面的內容，留給觀眾自己去寫。

在很大程度上，該劇稱得上是一部超前的神劇，是對傳統武俠敘事的顛覆，同時也提升了我們的喜劇品味。

劇中的臺詞到今天都不過時，關于打工人、關于明星片酬、關于愛情，應有盡有。

第一：《大明王朝1566》

豆瓣評分：9.7

2007年，《大明王朝1566》為芒果臺買進，播出后收視始終沒有沖破0.5%，顯而易見的慘淡。

2017年，某視頻平臺買下了該劇的網絡版權隨后正式重播，到如今有17多萬人打分，9.7分的王者段位，神劇舍它其誰。

神在哪？神在對官場運作，以及權力斗爭進行了淋漓盡致的表現。

這部劇甚至杜絕了其他劇對權力和政治的意淫。

從皇帝嘉靖到內閣、再到地方要員、中下層官吏，沒有人是絕對的清濁，也沒人可以擁有金手指助力。

在權力的漩渦中，每個人都是凡胎肉體，即便權力在手，也都在焦灼不安著。

該劇的敘事結構相當嚴謹，人物的行為、故事的發展都符合動機邏輯，他們站在各自的立場，表現出對時局的看法和態度。

有人說，在它面前，《權力的游戲》只能改名叫《權力的斗毆》。

這部劇里的權謀斗爭，強調的是各方勢力的互相牽制和平衡。

而這一點，就是到了現在也是適用的。

而劇中所蘊含的官場智慧與人生哲理，這也是為何有觀眾會一刷再刷的原因。

在劇情方面，該劇從“改稻為桑”政策開始，帶出廉腐之爭和貧富對立的話題。

并將矛頭直指權力最高者，深度之強是其他絕大部分劇集所不能匹敵的。

與此同時，它又站在現代的角度，批評封建制度本身的局限和腐朽，進而剖析大明王朝衰敗的原因。

此外，該劇在人物形象的塑造上也相當出色，刻畫了封建社會的官場眾生相，堪稱一部完美的群戲。

陳寶國、黃志忠、倪大紅等人的表演各個都精彩到位，感染力十足。

而該劇的導演張黎、編劇劉和平，也合作及各自創作出了好幾部國產精品。

美中不足的是，這部劇的服飾不夠考究。

除了以上十部劇之外，86版《西游記》、87版《紅樓夢》和94版《三國演義》的評分也位居前列，還有98版的《水滸傳》也深受好評。

由于四大名著本身就具有廣泛的觀眾基礎，在早期甚至是獨領風騷，屬于獨一檔的存在，限于篇幅的原因本文就不再列出來講。

還有《走向共和》也同樣優秀，要是單看口碑在這個榜單也是數一數二的，但由于劇中的近代戲的分量不少，這里就不放進來了。

而從上述十部劇來看，一半以上都是歷史劇，可見這類劇確實受大家關注。

也正是因為如此，歷史劇的制作就更不能馬虎。

我們并沒有要求一部歷史劇巨細靡遺地還原歷史，但在把握劇情的嚴謹性和邏輯性、刻畫和塑造人物方面，都絕不能隨意為之。

而不管是歷史劇、宮斗劇或是喜劇，作為一部古裝劇，至少要讓大家身臨其境，給人古代的氛圍。

綜上可知，一部優秀劇集的誕生，導演、編劇、演員等主創們的水平都要在線，同時也要輔之以精良的服化道和配樂等。

如今的國產劇，動輒s級、幾億大制作，有的還請來了老戲骨坐陣，最終大多雷聲大雨點小，不過是在爛劇的名單上再加上一位罷了。

那些口碑佳的經典劇集，曾經以為是某種劇的起點，結果竟成了巔峰。

過了十幾年、二十年，念念不忘，沒有回響。

青石電影 | 柯棠

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關鍵詞： 嚴重高估