當地時間2月9日晚，第92屆奧斯卡金像獎在美洛杉磯杜比劇院舉行，紅毯上星光熠熠，巨星云集。

“寡姐”斯嘉麗·約翰遜驚艷亮相紅毯，她身穿一條銀色長裙，秀出美背紋身，時尚美艷。

斯嘉麗·約翰遜憑借《婚姻故事》和《喬喬的異想世界》提名最佳女主角和最佳女配角，這也是她首次提名奧斯卡。

今年的奧斯卡可以說真的是“神仙打架”，《小丑》、《寄生蟲》等影片更是領跑全場。

然而今年最有望獲得「最佳女主」，經梅爾預測，必然是可妖艷可扮丑的“寡姐”！

《婚姻故事》正是此次寡姐主演的電影，

光是豆瓣 8.7，IMDb 8.2，爛番茄 96％，這幾個數字就足以把它拱上神壇。

在這部電影里，斯嘉麗不再延續人們熟知的「黑寡婦」形象。

減掉一頭時尚長發的她，穿著樸素，簡單的襯衣、T 恤、牛仔褲，看起來就是普通的三十多歲主婦模樣。

導演諾亞·鮑姆巴赫，更是將自己 8 年的真實婚姻經歷融進電影里，從生活的細枝末節中提煉出婚姻的真相，真正做到了：藝術源自于生活，又高于生活。

有網友評價道：

「這不僅是一部電影，還是一面鏡子，照向生活的每一個人。」

在電影中，查理和妮可實際的婚姻生活已經走到了盡頭，無可挽回。

離婚，成了這段婚姻唯一的一條出路。

造成離婚的原因是二人不可磨合的性格差異。

查理和妮可，經常因為要不要搬回洛杉磯而大吵。

（雖然最后，查理也去了洛杉磯，這一點最后真的有一點諷刺。）

生于好萊塢表演世家的妮可，是典型的「洛杉磯人」，她熱情奔放，善于社交，鐘愛浪漫，與家人相處親密。

而查理卻正好相反，查理的父母從小酗酒，他早早就離開家獨自來到紐約打拼，長期的冷漠都市生活讓他寡言少語，只肯與最親密的劇組伙伴交流。

你認真看就會發現，無論是回家路上的地鐵還是此時的站位，都在說明，在潛意識里，他們已經離得對方太遠了。

妮可憧憬回到空間廣闊的洛杉磯，擁擠的紐約，逼仄的布魯克林公寓里，讓她覺得壓抑；

查理則習慣了紐約的狹小，喜歡不被打擾地沉浸在自己的世界里，全身心投入戲劇。

而通常婚姻里，性格迥異的兩個人，注定有一個要犧牲自己去成全這段關系。

這個人就是妻子妮可。

好的婚姻關系既然一方開始妥協，自然另一方也要學著遷就。

可偏偏查理過于自我。

正如與律師諾拉的談話中，妮可說的：

「一開始我是演員、明星，感覺很了不起，人們一開始都來看我，但我走得越遠，我就越來越不重要，我就變成了“誰？”

“就是當時演那個的女演員”，人們來看戲都是因為他。

本來是很好的，但我變得越來越渺小，我從來沒為自己活過來，我只是成了他活著的養料。」

工作上，查理是導演，妮可是演員，演員要聽從導演的安排。

卻被查理錯誤地用到了婚姻生活中。

活在查理光環下的妮可，越來越看不到自己的價值，當她收到華盛頓一個試播劇集的邀請，終于有機會展現光芒時，她設想查理會給她一個擁抱，鼓勵她去擁有自己的一片天地。

可結果是，查理嘲笑了她的夢想。

更別提，查理還跟劇組的舞臺監督瑪麗·安有一腿......

在她看來，這段婚姻的結束已經迫在眉睫，一秒鐘都不可忍受。

這是她徹底扭轉人生的機會。

回洛杉磯后，她率先出擊，聘用了知名律師諾拉，逼迫查理迅速處理。

這場離婚戰，也就此打響。

直到她決心和查理離婚，他們開始不斷糾纏。她不同意把兒子交給常年奔波在外的導演丈夫，所以他們為爭奪監護權撕破臉皮，如同敵人惡戰。

電影中，有一段臺詞讓人記憶深刻：

「刑事律師會看到壞人最好的一面，離婚律師會看到好人最壞的一面。」

事實也證明，夫妻之間根本沒有所謂體面的離婚。

雙方律師為了贏得這場官司，相互攻擊、不擇手段，把兩人婚姻生活里的細枝末節，添油加醋成了不可原諒的黑料。

一輪較量過后，妮可成了多年嗑藥酗酒的媽媽，而查理也從未盡職做過一天的父親……

兩個人從我們應該考慮分開，到法庭上針鋒相向、互相羞辱。

一段婚姻，就這樣以一種不受控制、近乎災難式的方式收場，徹底地分崩離析。

曾經的美好回憶，成了相互攻擊的無情算計；

兩人積壓的情緒在最后一刻爆發。

這場長達十分鐘相互辱罵的段落，可以說是年度最佳爆發戲之一。

查理語無倫次，對妮可嘲諷：

你應該難過的不是我 fuck her，

你應該難過的是我跟她在一起很快樂。

爭吵告一段落。

妮可傷心地說不出來話，而查理也后悔地癱跪在地上痛哭。

他們互相向對方道歉，止不住地抱在一起懊惱。

然而婚姻二字，在宣誓的時候有多神圣和美好，在別離的時候就有多自私和殘酷。

我還記得雙方律師第一次見面，當查理為點餐手足無措時，妮可也會熟練地拿過菜單，點了他喜歡的餐點和口味。

影片結尾，查理和妮可轟轟烈烈的離婚故事，還是落下了帷幕。

轉眼又是一年的萬圣節，查理來到妮可新家準備接兒子過節。

查理獨自站在空蕩的走廊，思索了一會兒后，告訴妮可，自己接受了加州大學洛杉磯分校的常駐職位，接下來準備在洛杉磯長住。

看，這多么諷刺。

那個人與你無關，你卻開始想要改變。

妮可望著查理，定住了許久才冒出一句：

那很好啊。

兩人相視無言。

如今的她，有了新男友、新生活，逐漸退卻成了查理生命中那個最熟悉的陌生人。

當他上樓找兒子時，兒子在念尼克爾當年寫給心理醫生的那封信。

當我看見他不到2秒，我就愛上他了。我永遠都不會停止愛他，即使現在已經沒有意義了。

查理念著念著，眼淚慢慢溢出來，嘴角不停顫動。

尼克爾站在他們身后，也泣不成聲。

他們曾經那么相愛，卻還是面露丑相地抓傷彼此，再血淋淋地彼此分離。

電影以一起離婚事件為視角窺見全局，探討婚姻與愛情。

然而也像信上，妮可寫下的最后一句話：

我永遠不會停止愛他，

即使已經沒有任何意義。

我們都曾深深地愛過對方。

未來的時光也不會忘卻關懷。

或許這才是，最真實的：

婚姻故事。

電影的最后一個細節，是查理抱著兒子走后，臨別尼克爾突然叫住他。蹲下幫他綁鞋帶。

綁好后，轉身離開。

關心還在，只是我們不在同行了。

這部影片的輝煌，真的離不開——

斯嘉麗·約翰遜。

從出道至今，斯嘉麗無論飾演什么角色，都有一個共同的特點：

時尚

。

她的時尚是公認的。

紅唇貝齒秋水眸，是唯一一個兩次被《時尚先生》評為“當今最時尚女性”的人。

NBA球星凱文杜蘭特甚至公開袒露：

最迷她，愿意喝下她的洗澡水。

《迷失東京》里的夏洛特、《獨家新聞》里的桑德拉、《午夜巴塞羅那》里的克里斯蒂娜、《賽末點》里的諾拉，以及漫威里的黑寡婦…

斯嘉麗的顏值和身材，無疑是加分項。

她的那種時尚是從骨子里散發出來的。她走過來，不是看向你，但你已經醉了。

多數觀眾對她的斯嘉麗的熟知，都是從黑寡婦開始的。

在《鋼鐵俠2》里，寡姐來了一記“出場殺”。

登臺那一瞬間，就讓在場的男人說不出話，即便是托尼·斯塔克這樣的花花公子也無力招架這撲面而來的美艷。

她的打戲也足夠驚艷，即便不是打星出身，卻可以自成一套風格。

一開始，黑寡婦的定位似乎是時尚美艷女殺手，但寡姐卻用時間證明了自己絕不僅僅只是復聯的花瓶而已。

在《復聯4》里，當美隊、鋼鐵俠都心灰意冷時，只有她還在堅持完成復仇者聯盟的任務。

她的悲憫之心，她的使命感，她的犧牲和成全，讓人不得不對這個時尚的女人肅然起敬。

寡姐用十年時間讓自己成為漫威的主力，也成為了2019年全球收入最高的女演員。

這十年時間，她接的角色基本也都以“打女”為主。比如《攻殼特工隊》、《超體》等等。

在《婚姻故事》這部新片中，寡姐意外地甩掉了時尚包袱，扮演了一個長相普通的中年妻子。

她再一次，靠著演技追求了全球觀眾。

其實，回溯到十年以前，你會發現，愛情片里的斯嘉麗同樣讓人“欲罷不能”，論起韻味，可以說完勝后來的超級英雄。

《迷失東京》上映時，1984年出生的斯嘉麗只有19歲，正是膠原蛋白滿滿的年紀。

這一階段她還尚未走“時尚”路線。畢竟是童星出身，雖然已經演過《馬語者》等口碑不錯的電影，但這樣的年紀去談時尚還為時過早。

這是斯嘉麗自證演技的一部戲，偌大東京3000萬人，她卻把一池寂寞演的入木三分。

同年，憑借《迷失東京》和《戴珍珠耳環的少女》兩部電影，斯嘉麗在金球獎同時獲得了2項提名。

在斯嘉麗所有電影里，這部上映于2005年的《賽末點》真心不算特別有名的，但電影里的她卻是特別時尚的。

《賽末點》是斯嘉麗和導演伍迪·艾倫合作的第一部電影。

愛情大師伍迪·艾倫用鏡頭把斯嘉麗變成了令人過目不忘的斬男時尚。

但最令我欽佩的，恐怕還是她僅用聲音就拿下羅馬國際電影節最佳女主角獎，那就是她在電影《她》中的表現。

斯嘉麗在片中為人工智能軟件“莎曼珊”配音，用聲音去安撫和治愈一個寂寞的男人，并讓那個男人傾心相愛。

影史上首位憑借聲音獲獎的女星，她的聲線里永遠有著說不清道不明的曖昧與溫存，一如她的容顏。

如今她已經35歲，自然不再適合出演時尚小妞一類的角色，于是她又挑戰了文藝片《婚姻故事》，去講述人到中年的婚姻危機。

斯嘉麗也的確需要這樣一座獎杯去完成下一階段的轉型。

但獎杯永遠不是最重要的，在那些浮光掠影的鏡頭里，寡姐早已一次次驚艷世人。

關鍵詞： 迷失東京 細枝末節 婚姻生活