本文將以《天盛長歌》《瑯琊榜2》《清平樂》《風起隴西》這幾部曲高和寡的“逼格劇”為例，探討究竟是觀眾的欣賞水平有限？還是這些劇集本身有著不可回避的問題？

“逼格劇”翻車面面觀：劇情、節奏、演員、IP，誰之過？

一、開局不抓人，敘事節奏失衡

曾經有影視行業業內人士把網友的追劇規律總結為，“黃金七分鐘，生死前三集”，在這個長視頻必須要與短視頻搶奪用戶的時代，如果不能開篇強調亮點，緊扣題材核心元素，觀眾大概率就會選擇棄劇。

開局過后，進入常規敘事階段，需要避免的則是敘事節奏的問題，既不能過快，也不能過慢。

在大部分觀眾已經習慣了碎片化追劇、二倍速追劇的今天，高密度的信息量和滿滿當當的知識點會讓觀眾一旦錯過一些細節，就發現自己陷入了云里霧里，接不上劇情了，對于只把觀劇當做消遣的用戶十分的不友好。

而節奏推進緩慢，缺乏高潮刺激的劇情也會讓觀眾們抱怨連連，例如《清平樂》，該劇以宋仁宗的帝王人生為主線，卻被張開宙拍成了平淡如水、毫無波瀾的“宋仁宗vlog”，讓審美出眾的該劇損失了不少“觀眾緣”。

以《瑯琊榜》和《瑯琊榜2》作對比，《瑯琊榜》以梅長蘇的復仇為主線，他為了昭雪多年前的冤案，自江湖來至廟宇攪弄風云，萬事皆在掌控之中，反派幾乎沒有任何回擊的余地，將“爽感”發揮得淋漓盡致。

《瑯琊榜2》的主線劇情則講述了長林王蕭庭生父子三人遭奸佞迫害，被削職收權，一路蒙冤，最后全家只剩蕭平旌一人的過程，氛圍過于沉重、壓抑，導致一部分觀眾中途棄劇。

《風起隴西》也有同樣的問題，諸葛亮和蜀國的敗局已定不容置疑，在這種背景下，陳恭、荀詡的諜戰工作相當于悲情的無用功，并沒有觀眾期待的主角光環。

三、男頻題材難以征服女性市場？

盤點這些“逼格劇”，會發現它們幾乎都是向正劇靠攏的男頻題材，甚至制作方為了增加內容的厚重程度，將原著IP的女性向改為了男性向。而眾所周知，劇集市場主流用戶群體以女性居多，正所謂“得女性者得天下”，如果不能在面向男性受眾的同時，兼顧女性的審美與觀影需求，在熱度上肯定會有一個明顯的天花板。

以《清平樂》為例，女性觀眾更希望看到原著中徽柔和懷吉沖破禮教規訓，真摯動人的愛情故事，但改編之后，故事的重點從兒女情長變成了宋仁宗和朝堂戲，兩種元素脈絡交織在一起，哪個也沒有刻畫的非常精彩，結果“賠了夫人又折兵”。

四、“高級審美”偶爾也會有反效果

與過去古裝劇的“阿寶色”濾鏡、五毛特效、磨皮摳圖等“騷操作”相比，如今的大制作古裝劇在服化道和視聽語言上越來越走心，不斷刷新著觀眾的審美認知，“精品化”、“電影感”也成了宣傳通稿中的常用詞語。

但只要“高級”就能抓住觀眾的眼球嗎？未必。同樣是在實景拍攝、服化道選擇、后期特效等方方面面都讓觀眾感受到“電影級別”的制作，《長安十二時辰》以雍容華麗的盛唐氣息驚艷了不少網友，《風起隴西》卻“滑鐵盧”了，為了映襯這個險象迭生、肅殺陰冷的故事，劇組放棄了普通的大白光，選擇用自然光和燭火來表現粗糲內斂的風格，結果被觀眾質疑畫面黑乎乎，看不清，并不符合大多數人的觀劇習慣，是該劇難以忽視的bug之一。

五、選對IP是成功的一半

“逼格劇”幾乎都是由IP改編，但有些IP真的如想象中的那樣適合影視化嗎？這是一個值得制作方思考的問題。

這就不得不提馬伯庸IP不利于改編的一系列問題，他的書勝在各種新鮮有趣的腦洞和讓人身臨其境的細節，但在戲劇沖突的鋪排、人設的深度挖掘上都有所欠缺，所以影視化后的作品一般也會繼承這些缺點。

六、低口碑演員“勸退”

一般來說，“逼格劇”為了體現它的“高規格”，在演員選擇上多以風評優良的實力派為主，但也有例外。

《風起隴西》中的楊穎也是一樣，雖然“柳瑩”這個角色她處理的并不出戲，甚至跟以往相比有了不少進步，但仍然有不少網友在演員表看到她的名字后就被“勸退”了。

結語：

關于“逼格劇”叫好不叫座這件事，其實應該一分為二來看。對于創作者來說，不能一味的去迎合、討好觀眾的口味與審美，害怕創新帶來的風險、固守舒適區，其實并不能促進行業的健康發展。

但需要注意的是，在影視劇全面走向to C的時代，創作者也不能孤芳自賞，把問題的根源歸咎于觀眾不懂藝術，只有平衡了“高級感”與“娛樂性”，一部劇才能走的更遠。

關鍵詞： 風起隴西