成本250萬，19天拍完，為省錢用靜態站位拍槍戰，卻成就港片最佳
一直以來，杜琪峰的《槍火》都被稱為開創了“杜式槍火片”先河的開山之作。影片1999年上映，獲獎無數，讓杜琪峰坐穩了香港黑幫片、警匪片的“頭把交椅”，開啟了他影壇大佬的傳奇道路。
一點不夸張，《槍火》對于香港電影和杜琪峰來說都意義重大。1999年，香港電影市場開始下滑，回歸后的香港電影人正在努力找到全新的話語表達體系，以便迎合香港觀眾的自我身份認同問題。
傳統的港片類型元素，要么讓人審美疲勞，要么不再適合當時的觀影期待，港片到了必須更新的地步。杜琪峰創作的《槍火》，是他對香港黑幫片類型元素長期思考后的結果。他覺得這類影片以往除了?？帷⒖鋸埖膭幼髦?，完全沒有較為深度的內核，完全是花拳繡腿的表面東西。
他希望黑幫片有一種江湖的感覺，能夠憑此觸動觀眾的神經。一直以來，杜琪峰都很想換個方式來表現，于是才有了《槍火》中表現男人世界的這一主觀想法。杜琪峰表示《槍火》就是一部徹頭徹尾的男人戲，《槍火》的重心并不是完全擺在劇情的發展或是轉變上，而是集中在五位男保鏢之間的關系和內心世界的變化上。
《槍火》的故事極為簡單，黑幫老大找來幾位保鏢保護自己的安全。但其中一人和老大的女人發生了關系，于是老大下令讓其他幾位保鏢干掉他。讓兄弟殺掉兄弟，而且幾個人又不能殺掉老大。一邊是情義，一邊是道義，幾個男人就這樣在江湖里掙扎，想盡各種辦法求得解脫。
這場戲的設計完全透露出「以靜制動」的策略。限制了人物的行動，完全依靠幾個人的站位，光線的布局，還有機位的擺放，來營造局部緊張感。杜琪峰坦言，這種設計受到了日本武士片大師黑澤明的影響。保鏢們曾經的武士，而他們手中的槍就是武士的刀。
武士出刀就要見血，沒有多余的動作，講究一招致命。杜琪峰借此，一改傳統港片宣泄槍火的習慣，惜彈如金，彈無虛發。槍戰以對手的一個“丟帽”動作作為引線，帽子還沒掉地上，警覺的保鏢們已經“拔劍”，對手應聲倒下。槍法如刀法，快且準。
整場戲時長4分多鐘，沒有花哨的鏡頭運動和刺激的爆破場面，僅僅通過固定鏡頭的長鏡頭，就將當時環境的危機四伏，人物內心的動蕩狀態，表現的入木三分，在一種近乎靜止而沉默的狀態下，把戲劇性張力拉伸到了極致。
在這種似乎就要“崩斷”的狀態，稍微出現一次擊打，就能撥動觀眾的神經，完全不需要那種夸張的爆破來“虛張聲勢”。
另一場戲，老大阿鬼被阿來暴打。阿來氣不過阿鬼為了救老大而放棄了兄弟。兩人沒有一句對話，全靠動作和表情傳遞信息。
打人是為了發泄，是兄弟之間的愛恨交織，打完后恩怨一筆勾銷，眾人都回到江湖，需要講規矩。
于是阿鬼不還手，阿來打完后主動給阿貴點煙。兄弟之間有分寸，信任就此建立。當觀眾以為這場戲就此結束時，最后居然還有神來之筆。原來幾個兄弟暗中給阿鬼的煙里放了“機關”。一開始還拳腳相加的男人們，頓時又變回了踢紙球的搞怪小男孩們。
既是兄弟，又是損友，最好的友誼莫過于此。只是你敢相信，據說演員在演這場戲前其實根本不知道這根煙里裝有機關。難怪人物的反應如此自然了。
的確，《槍火》是一部經典。但其成功在很大程度上更像是“無心插柳柳成蔭”。那些經典橋段其實是杜琪峰為了“省錢”而耍的小聰明。杜琪峰執導《槍火》僅用了19個工作日，并非他拍片神速，而是因為影片的成本只有250萬港幣，經費捉襟見肘，自然要速戰速決。
更奇特的是，《槍火》沒有劇本，全靠現場臨時編，拍攝要求主演們一遍過。當時杜琪峰為了要培養林雪，所以在不能浪費膠片的前提下，把所有NG的機會都讓給林雪，當然林雪也不負眾望，拿下了當年最佳男配角獎。
影片象征著一個時代的落幕——一個傷感的、浪漫的、瘋狂的時代，在世紀的新舊交替中，迎來新生的同時，也緩緩走向落幕。杜琪峰曾表示，銀河映像的格調就是“痛苦的浪漫”。而《槍火》無論在戲里還是戲外，都是這種“浪漫”的最好呈現。
成本250萬，19天拍完，為省錢用靜態站位拍槍戰，卻成就港片最佳
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