2022年7月3日下午，香港作家沈西城在自己的社交號上放出消息，香港著名作家倪匡已離世，享年87歲。

(資料圖片僅供參考)

這個消息傳開后，引發網友一陣感慨，倪匡與金庸、黃霑、蔡瀾并稱“香江四大才子”，他的去世，標志著香港文化黃金時代的落幕。

倪匡曾自撰一聯曰：“屢替張徹編劇本，曾代金庸寫小說”，他是作家中的鬼才，想象力天馬行空，入行40多年來作品極多，且以科幻小說見長。

倪匡筆下最著名的是衛斯理和原振俠兩大系列，多年來曾被屢次改編成電影搬上銀幕。而倪匡自從60年代開始為香港電影創作劇本，由其編劇的作品多達140多部，其中不乏膾炙人口的傳世經典。

茄哥今天就盤點一下，那些由倪匡小說改編的電影，以及倪匡本人編劇的經典作品，看看大家是否對這些電影有印象。

1、《獨臂刀》（1967）

1967年7月26日，由張徹執導的邵氏電影《獨臂刀》上映，在香港本土狂收129萬港元票房，成為開埠以來首部票房過“百萬”的電影。

張徹由此被冠以“百萬大導”之名，開啟屬于他的硬漢武俠時代，并培養了一大批后來影響香港電影圈的影星。

《獨臂刀》這部電影風格凌厲、快意恩仇，畫面非常Cult的電影，我們現在很難想象其故事竟源自金庸的《神雕俠侶》。

但張徹并沒有向金庸買版權，他找到倪匡，以《神雕俠侶》為故事靈感，創作一個全新的故事。在倪匡的妙筆之下，《獨臂刀》這個經典IP從此誕生了。

從1967年開始，《獨臂刀》系列一共推出4部正統作品，除了1967的《獨臂刀》之外，1971年的《新獨臂刀》亦出自倪匡之手。

而“獨臂刀”還曾與日本的“座頭市”聯動，在同年推出一部中日合拍的《座頭市與獨臂刀》。

2、《精武門》（1972）

倪匡不僅為邵氏電影創作劇本，在70年代，也曾為崛起中的嘉禾盡過力。

1971年6月28日，李小龍回到香港，以1.5萬的片酬，和嘉禾簽下了2部電影，起初擬定的片名是《唐山大兄》和《大俠霍元甲》。

倪匡未署名的作品《唐山大兄》由羅維執導，于1971年10月31日上映后，以320萬港元票房打破了本土的票房紀錄。

而《大俠霍元甲》的項目，在李小龍的參與下，由倪匡創作劇本，他很快改變了整個故事的創作方向。

霍元甲是清末愛國武術家，其事跡早已家喻戶曉，除了個人能夠發揮的創作空間有限之外，這個人物的氣質亦和李小龍不相符。

經過嘉禾的同意，倪匡決定拋棄原定的計劃，重新創作一個全新的英雄故事，而片名也由《大俠霍元甲》改成了《精武門》。

現在很多人都認為“陳真”這個人物，是虛構的，其實這種說法不完全對。

根據倪匡自述，他翻閱1910年9月份的上海報紙，發現了當時精武會刊登在報紙上的霍元甲“訃告”，其上面寫的霍元甲的眾徒弟，第5個就叫“陳真”，于是他就用了這個名字。

因此，霍元甲的確有一個徒弟叫陳真，但電影中陳真的故事，就完全是倪匡虛構的。

《精武門》上映后，引起的轟動效應比《唐山大兄》還要高，拿下443萬港元的票房，成為香港影史上第一部票房破四百萬的影片，而“陳真”因此也成了影視作品中一個經典形象，此后被眾多動作演員重新演繹過。

3、《原振俠與衛斯理》（1986）

衛斯理的影視作品，最早要追溯到1983年中視的《衛斯理傳奇》，而首部衛斯理電影，則是1986年由嘉禾出品的《原振俠與衛斯理》。

這是王晶努力推動的電影項目，他是衛斯理系列的書迷，從小就希望能將小說改編成電影，這部電影也得到倪匡本人的大力支持。

王晶除了擔任制片人之外，也是電影的編劇，他將衛斯理和原振俠兩個重要主角都放到電影中，分別由剛剛因《英雄本色》身價大漲的周潤發和張徹的關門弟子錢小豪飾演。

片中也出現了經典女主角白素，由“霸王花”胡慧中飾演。

電影由鬼才導演藍乃才執導，藍乃才是香港最Cult的導演，他的《力王》至今仍是港片神作。

作為新浪潮導演，《原振俠與衛斯理》是藍乃才首次接觸科幻題材，但他沒有在片中展現出科幻的元素，而是將重點放在對“邪術”的展現上。

因此，片中不僅有巫師和僵尸，還出現了血咒、黑心降、鬼面降、小鬼降等邪術，片尾出現的僵尸“老祖宗”，則明顯借鑒了雷德利·斯科特的《異形》，其夸張的形象令人忍俊不禁。

這部電影上映之后取得了1022萬港元票房，對于一部限制級電影來說，這個成績很不容易。

時至今日，《原振俠與衛斯理》仍是最值得一看的衛斯理電影，也是藍乃才導演的重要代表作。

4、《衛斯理傳奇》（1987）

如果說《原振俠與衛斯理》還只是小打小鬧，那新藝城的《衛斯理傳奇》就是跨國大制作。

制作人許冠杰和導演泰迪·羅賓都對這個項目雄心勃勃，帶著團隊遠赴尼泊爾和埃及取景，又不惜工本精心打造模型特效。

電影的劇本由廖堅為、潘源良、鄭忠泰三位編劇根據原著改編。

故事由密宗小活佛和圣物龍珠開始，引出藏匿于地球上外星人的秘密，結尾一場大戰過后，外形似火龍的外星人太空船升空，將故事推向高潮，也令觀眾十分震撼。

也許當時的香港人還不會拍科幻片，雖然披著科幻片外衣，《衛斯理傳奇》本質上是一部與《奪寶奇兵》類似的冒險動作片。

其沙漠追車和槍戰場面都和普通動作片一般無二，并沒有加入科幻元素，甚至連許冠杰飾演的衛斯理，形象上也和印第安納瓊斯有幾分相似。

如果不是片尾的外星飛船升空場面，我們很難將《衛斯理傳奇》歸入科幻片的范疇。

但該片上映了23天就下映了，獲得票房1871萬港元。

5、《海市蜃樓》（1987）

《衛斯理傳奇》上映于1987年1月22日，與其競爭的還有另一部“倪匡電影”，僅晚了一天上映，就是徐小明在內地拍攝的《海市蜃樓》。

為何茄哥要打引號？因為這部電影雖然改編自倪匡的小說《虛像》，卻沒有取得版權。

這是徐小明繼《木棉袈裟》之后，在內地拍的第2部電影。

因為當時“少林”題材已經不吃香了，徐小明又對西部片很感興趣，就拿倪匡的《虛像》創作了劇本。為了避開版權的問題，片中的人名都和小說不同，但故事還是差不多的。

由于主演《木棉袈裟》的徐向東要去讀大學，徐小明就讓于榮光當主演，事實證明他的選擇是對的。

于榮光形象帥氣、身手一流，是當時內地形象最好的動作演員；而飾演女反派加沙洛娃的帕夏·烏買爾是新疆籍舞蹈演員，給觀眾留下極深刻的印象。

電影的故事以一場海市蜃樓奇觀開始，男主角唐庭軒在海市蜃樓中拍到一個美女的形象，便深入沙漠想到找到虛像中的美女，最終卻與苦苦追尋的女神刀兵相向。

這個故事曲折離奇，徐小明精心打造的動作場面華麗寫實，他還親自下場拍攝危險鏡頭，為了電影可謂盡心盡力。

因此《海市蜃樓》雖然不敵《衛斯理傳奇》，在香港的票房只有1624港元，但其在內地卻一度引起轟動，拷貝也賣得很好，實際收入比《衛斯理傳奇》要好。

6、《衛斯理之霸王卸甲》（1991）

《木棉袈裟》和《海市蜃樓》都賣得很好，徐小明自然想再接再厲，不過《衛斯理之霸王卸甲》還是拖了很多年，直到1991年才上映。

這一次徐小明也盯上了“衛斯理”，其故事還沾上了我們中國人很感興趣的“風水學”。

電影講述衛斯理的父親衛天玄曾與師兄阮氏在南亞小國加里南尋得一處風水寶地“霸王卸甲”。

后來衛天玄葬入其中智穴，而他的好友王氏和師兄阮氏則分別葬入其中財穴和權穴，這促使三人的后代衛斯理、王安娜和阮氏三個兒女的命運都得到改變。

然而，龍穴的風水在24年后勢必會逆轉，已經成為電腦高手的衛斯理發現自己得了腦瘤；大企業家王安娜的公司也發生狀況；阮氏后代阮將軍的國家加里南也發生危機，他們被迫聚到一起，為了自身的命運解決父輩留下的問題。

徐小明編劇的故事創意實在很好，其上映前的預告片也剪輯得非常出色，吸引了很多香港人走進電影院。

但男主角錢嘉樂撐不起這部大制作，故事也沒有太多亮點，香港和內地的觀眾都不喜歡，最后只收獲1057萬港元的票房。

7、《衛斯理之老貓》（1992）

曾經執導《原振俠與衛斯理》的藍乃才，在1992年又推出《衛斯理之老貓》，仍然是嘉禾出品，制片人卻是美食家蔡瀾，編劇則是陳嘉上和陳慶嘉。

與上面的大制作相比，《老貓》算是小打小鬧，但導演藍乃才的Cult色彩卻絲毫未減。

電影的故事也非常簡單，衛斯理的好友李同所住大廈樓上的住戶各種作妖擾民。

李同上樓去向他理論時，發現那家人只有一個老頭帶著他的孫女，和一只黑貓相依為命。衛斯理經過細致調查，最后發現這對祖孫和他們的貓都來自外太空。

當時港產科幻片的通病，就是沒有“科幻味”，即使涉及外星人，也往往連一艘太空船都沒有，《老貓》同樣有這樣的毛病。

也許藍乃才覺得與其努力想象UFO的樣子，不如將血腥和恐怖風格玩到底，《老貓》帶著科幻的標簽，卻更像一部密室恐怖片。

藍乃才非常喜歡打造和人體器官相似的肉色怪物，又受到好萊塢電影《閃靈》的影響，他在片中用特效打造了一只能吞噬整幢樓的大怪物，其不忍直視程度和《力王》比也絲毫不落下風，令人瞠目結舌。

雖然被定為二級，《老貓》還是因為風格詭異而沒能得到香港人的肯定，僅上映了1周，獲得275萬港元票房。

藍乃才這位拍出了《城寨出來者》《孔雀王子》《阿修羅》《力王》等Cult電影的優秀導演，也就此封鏡，離開他熱愛的電影，直到今天。

8、《衛斯理之藍血人》（2002）

《藍血人》是衛斯理系列的佳作，2002年王晶決定將其搬上銀幕。

但在改編時，他犯了一個致命的錯誤，把原著中與衛斯理惺惺相惜的土星人方天（藍血人）強行改了性別，變成美女方天涯，把一個雙雄故事改成愛情故事，這不僅令原著粉無法接受，普通觀眾也不喜歡。

導演劉偉強曾在同年拍出了驚世之作《無間道》，但很顯然，礙于拙劣的劇本，他的才華沒能在這部電影里展現出來。

雖然打著衛斯理的旗號，王晶這次卻并沒有認認真真拍科幻片，而是拍出一部帶著科幻標簽的爛俗愛情片出來圈錢。

因此，我們看到衛斯理（劉德華 飾）和藍血人方天涯（關芝琳 飾）在片中配成了一對，他的原配妻子白素（舒淇 飾）反而成了打醬油的。

而在那個香港電腦特效剛剛起步的年代，用粗糙又缺乏創意的CG特效打造的畫面簡直慘不忍睹。

這部口碑崩盤的電影最終只有906萬元票房，至今在豆瓣上有3.2萬人打出了5.3的分數。王晶向倪匡買了衛斯理的版權，卻親手葬送了這個IP，由于電影的失敗，他也從此長達16年不敢再碰“衛斯理”。

直到2018年，網絡影視作品興起時，王晶又將壓箱底的劇本拿出來，找到余文樂、任達華、林家棟和文詠珊，拍出了《支離人》《藍血人》和《無名發》。

但這三部網絡劇同樣粗制濫造，上線后招致網友的吐槽聲一片。

有人說，我們一直在浪費科幻題材，2019年一部《流浪地球》賣出了46.86億元票房，讓國人以為科幻片的春天要來了。

然而轉眼3年過去，卻再也看不到一部能夠接近《流浪地球》的科幻作品。

科幻電影太難拍了，除了需要寫出一個天馬行空又能取悅觀眾的故事之外，用CG特效打造的視覺奇觀亦同樣非常重要。

經過這些年的努力，目前的狀況已經有所改善。

劉慈欣的《三體》電視劇呼之欲出，倪匡的書迷也同樣希望他的衛斯理系列和原振俠系列兩個經典IP能夠被好好改編成影視作品。

這些科幻小說的影視化正是對倪匡作品的肯定，也是對倪匡最好的紀念。

（電影爛番茄編輯部：熱血丹心）

關鍵詞： 衛斯理傳奇 海市蜃樓 衛斯理系列