犀牛娛樂原創

(資料圖)

文｜胖部 編輯｜樸芳

今年的暑期檔劇集市場，四部古偶劇“纏纏綿綿走天涯”。

《星漢燦爛·月升滄海》《沉香如屑·沉香重華》和《蒼蘭訣》這三部差不多分別相隔20天上線的劇集，在各大熱度榜上你方唱罷我登場，在8月份更是穩穩坐定前三，在榜一寶座上輪流坐莊。加上《夢華錄》在整個6月的超高討論度和斷層熱度，古偶劇風頭無兩。

更難得的是，《夢華錄》《星漢燦爛》到《蒼蘭訣》分別拿下豆瓣8.0、7.6、7.8分。上一次古偶劇有這樣的口碑熱度表現，還要回溯到2018/2019年《香蜜》《陳情令》《宸汐緣》的時代。

“古偶大勢”、“古偶盛世”的聲音開始出現。對于行業來說，一種類型如此頻繁地涌現爆款，似乎是到了梳理方法論、各平臺一擁而上跑通路徑的時候了。

但真的如此嗎？需要看到的是，古偶劇的這波浪潮動因主要來自外部，即全行業降本增效、發力頭部項目的內容升級；而從古偶劇的內容審美、受眾畫像等要素變化看，似乎并不能對這一輪增長起到太多作用。

或許，還不到行業盲目樂觀的時候。

古偶劇變了，但沒完全變

從《夢華錄》開始，古偶劇逐漸扭轉了當下觀眾對于此前內容的負面印象。

直到今年上半年，古偶劇都還處于一個口碑谷底的狀態。觀眾的不滿也是因為部分問題確實過于離譜。

比如關于“古偶丑男”的抱怨，除了選角，很大程度上也有演員身材管理和妝發的問題，《遇龍》里的王鶴棣到《蒼蘭訣》就能顏值拉滿；打斗場面，慢動作+轉圈圈的常見操作已經是吐槽重災區；《二十四味暖浮生》法場“疊羅漢”的名場面，更是讓人嘆服于編劇的腦洞。

正因如此，《夢華錄》爆火時才會有所謂“報復式好評”的說法。但上述問題大部分都是國產劇粗制濫造的老問題，在平臺推動內容升級的當下，對于尤其是平臺主控的頭部制作，這些本就是重點避免的對象。

古偶劇的這一輪變化，可以理解為吃到了行業的“產能紅利”。

一方面是整個行業的生產能力，在市場成熟、對內容細節要求提升的當下，不斷加碼在服化道、特效等視覺要素上的投入，成為平臺和制作方一種“立等可取”的內容升級路徑，能夠更直觀地帶給觀眾感知。

《夢華錄》主打北宋風情生活、《蒼蘭訣》在特效上下足功夫，都有這種思路。

另一方面是平臺對頭部項目的加碼。《夢華錄》《星漢燦爛》和《沉香如屑》都是各平臺的S+級項目，《蒼蘭訣》也是S級，相比中小成本作品掌握的資源不可同日而語，不能只理解為類型的狂歡。

平臺降本增效的思路，就是避免無必要的戰略方向或項目支出，著力放大頭部內容的吸引力，所以也會在加強成本控制的同時，于制作環節上嚴把質量關。

劇本質量的提升其實是最明顯的，《蒼蘭訣》能夠脫穎而出就得益于編織了一個幻想氛圍濃郁的愛情故事，以“同心咒”的設定帶來一種類似韓式的輕喜劇愛情敘事。

又比如選角方面，幾部劇的男女主演沒有出現嚴重的爭議，《夢華錄》《星漢燦爛》的選角匹配度都很高，后者更是聚集了郭濤、曾黎、保劍鋒、童蕾、許娣這些老戲骨，而這也是目前平臺頭部作品提質的常見操作。

但這些進步解決的，其實是國產劇制作層面的普遍問題。具體到古偶劇，其長期限制發展的問題在這幾部劇里并沒有出現明顯的紓解路徑。

首先是內容同質化問題。這種同質化首先表現在敘事框架和邏輯，仙俠方面從《花千骨》開始，就是平凡女孩/小仙女+XX上仙/大魔王歷經多世輪回的愛戀；武俠或宮斗則是男女主角有一方身負大恨，在亂世中獲得另一方的全力援手并終成眷屬。最近幾部劇并未改變。

其實這也導向第二個問題，就是敘事空間的自我局限。

古偶劇有愛情主線是必然的，但如果對比《仙劍奇俠傳》《古劍奇譚》等早期古偶劇，目前古偶劇幾乎把愛情放大為絕對敘事主線、甚至專門做甜做虐；明明有宏大的世界觀構建，但天下蒼生只成為掛在嘴邊的符號、甚至愛情的犧牲品。

第三則是一直沒有形成獨立的美學風格。這也恰恰是作為一種類型，古偶劇最欠缺的部分。

古早時代的《仙劍》《古劍奇譚》整體延續了此前古裝戲說劇、游戲的視覺設計，之后進入網劇時代，《花千骨》等則雜糅了網游、網文概念圖和固有經驗的美學為準。隨著近年來市場進一步成熟，觀眾對劇集審美的感知越來越強，早在《烈火如歌》時已經開始對類似“梳平”造型有所吐槽。

而目前的這些古偶劇，大部分不像《夢華錄》一樣有明確的時代背景，尤其是仙俠題材和架空時代，造型美丑且不論，缺乏傳統參考、不能為后續作品提供經驗是普遍問題。

此前《星漢燦爛》就曾被質疑，服化道并無東漢背景的特點，卻在一些細節上參考了日系風格，而這種雜糅正是審美混亂的結果；《沉香如屑》《蒼蘭訣》里的仙人紗衣也一如既往，東方青蒼身上的“掛件”也沒有多少好評。

古偶劇面對的，是在國劇發展過程中長期粗制濫造、風口扎堆等無序亂象的后遺癥。只在淺層解決若干問題，僅僅是從此前的套路中拔出了一只腳。

被選中的古偶劇

“盛世”會來嗎？

雖然古偶劇仍然有這樣那樣的問題，但在整個行業開始發力內容升級之后，確實是古偶劇吃到了第一波紅利。為什么？

一方面如前文所言，古偶劇是平臺在此前流量時代已經形成的頭部路徑。

雖然現在進行了從流量到內容邏輯的轉向，但此前形成的受眾基本盤和消費習慣，正是推動平臺上一個加速發展期的關鍵。即使要轉型，留住這部分基本盤仍然是剛需。正因如此，各家片單上基本未減少古裝、都市甜寵等偶像劇的數量。

另一方面，古偶劇能夠成為一直以來的平臺主流，有其自身的特點。

古裝、偶像，構成了古偶劇的兩個關鍵要素，前者是通過與當下有間離感的場景，強化影視劇的造夢屬性，更好地實現用戶的沉浸感；而偶像效應同樣是造夢的放大器，屏幕上的俊男靚女和屏外的偶像明星，都會成為觀眾的興奮點。

暑期市場會放大這種市場優勢，一是觀眾會選擇相對輕松的娛樂內容，二是年輕學生群體的大量涌入會更容易造成需求激增。

可以結合今年暑期檔幾部古偶劇的數據來看，不只是18-24歲及以下的年輕人市場，這些內容的主流受眾可以覆蓋40歲以下的廣泛群體。

以抖音搜索的人群分布做一觀察。《蒼蘭訣》和《星漢燦爛》受眾中幾個主流人群占比都不低，23歲以下受眾占比均超過30%為最高；《沉香如屑》相對以24-30、30-39歲受眾為主，后者占比反而更高，同時該劇女性受眾比例是最高的達到80%+，其他兩部劇也在70%以上。

一是能夠明顯看到學生群體在觀劇受眾中的較高占比；二是從幾部劇的表現看，《沉香如屑》的關注人群相對年齡層略偏高，這與劇集選角是有關的；而且從這些數據也能理解，《沉香如屑》招商情況在幾部劇里是最好的。

談古偶劇的熱度，暑期檔的加成作用必須考慮在內。事實上，每年夏天這個視頻平臺的旺季，幾乎都會有出圈的古偶作品，比如過去三年分別有2019年的《陳情令》《宸汐緣》、2020年《傳聞中的陳芊芊》《琉璃》和2021年的《周生如故》。

而隨著暑期過去，古偶劇能否延續其今年夏天的瘋狂表現，還需要實現更多的好內容。

不難發現古偶劇的發展存在周期性。2015年《花千骨》的出現，是古偶網劇、IP開發的成功，紓解了《宮鎖心玉》后宮廷瑪麗蘇的敘事模式；2019年《陳情令》，則是改變此前多年摳圖、灌水的行業亂象后，開始出現品質復蘇；而目前的這一波口碑上揚，代表著新一輪內容升級的成果。

每次解決問題之后，內容扎堆和下滑又會造成新一輪疲軟。而目前未能解決古偶劇的深層次問題、只從制作升級上下功夫，長期來看難免形成審美疲勞。

其實對于古裝題材劇，在影視類型化發展時，學術界曾經提出過圍繞古裝/仙俠類內容打造中國獨有類型的理念，如當年的功夫片一樣成為國產劇的招牌。

而此前多部仙俠劇在東亞、東南亞的正面反饋，以及目前這幾部劇的視覺效果再度獲得來自海外的討論，或許證明了古裝偶像劇可能的空間。如果要實現這一點，就對古偶劇能否具有獨立審美、世界觀和故事模式都提出了更高的要求，而這大概是對“古偶盛世”應有的期待。

至少，現在急于把“風口”概念套在古偶劇上，或許不是內容開發的好思路。

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