看完才懂，臺灣為何送它去奧斯卡
時光撰稿人 | 縣豪
(資料圖片僅供參考)
在電影院養生的大齡青年。
近期，部分國家或地區相繼公布2023年申奧電影。
包括韓國《分手的決心》，日本科幻片《七五計劃》，德國新版《西線無戰事》……
中國臺灣選送的則是一部小眾犯罪片，令人意外——
《該死的阿修羅》
（下文簡稱《阿修羅》）
影片由 樓一安導演及參與編劇，“金馬影帝”莫子儀（《親愛的房客》）、王渝萱（《華燈初上》）、黃圣球（《誰先愛上他的》）等主演。
本片曾奪得2022年臺北電影節最佳編劇獎，而 它的劇本修改過足足13次，的確很顯野心。
片中可以看到《女朋友，男朋友》《我們與惡的距離》（下文簡稱《與惡》）《陽光普照》等多部作品的影子。
同時，編劇又試圖呈現一部全新敘事的劇作。
無論模仿還是創造，《阿修羅》中依然有臺灣電影對幽微人性的一貫探尋，而當我們看完全片，也不難理解其被送評奧斯卡的意義。
（下文含劇透，請謹慎閱讀！）
復雜敘事
影片靈感源自《血是怎么冷卻的》（作者：胡慕情）等報導文學，故事原型為2014年的 臺北捷運隨機殺人案，這也是《與惡》的原型案件之一。
案件中，兇犯鄭捷在捷運上隨機砍殺乘客，造成4死22傷，兩年后，他被執行槍決。
北捷殺人案兇犯被捕現場
《阿修羅》對案件進行了改動，將“捷運”改為“夜市”，“砍殺”改為“槍殺”，“4死22傷”改為“一死多傷”。
圍繞這一案件，影片展開了 三條故事線。
第一條線的主角是阿文。
阿文父母離異，但家中經濟條件很好。
他的父親是大數據研發公司老總，對阿文各方面要求都很嚴苛，盡管阿文不愿意，父親也堅持要送他出國深造。
阿文的摯友阿興暗戀阿文，同時，他和阿文在共同創作一部漫畫。
但阿興不知道的是，一直被父親壓抑的阿文，準備在18歲生日當天走入夜市，制造無差別殺人事件。
第二條線的主角是zero。
同樣父母離異的zero在別人眼中是小太妹，但她擁有極高的數學天賦。
zero和母親住，母親是小攤販，常酗酒，家庭環境令zero和當地的販毒分子產生了不清不楚的關系。
同時，她沉迷網絡游戲，為騙取資深玩家的裝備，和對方約定在夜市“奔現”。
第三條線的主角是Vita。
Vita是一名社畜，在游戲廣告公司上班，她的未婚夫小盛是一名公務員，工作原因使兩人聚少離多。
婚期臨近，Vita卻愈發忙碌，小盛又在此期間移情別戀，準備和Vita攤牌。
Vita讓小盛在夜市等她下班再說……
三條線最終都匯聚在了夜市。
影片的另一重要人物 新聞記者梅俊志，當晚也現身夜市，因為采訪需要，他成為串聯三條線的關鍵。
三條線之間也彼此聯系，比如zero是阿文以前的暗戀對象，而和她約在夜市“奔現”的人就是小盛。
夜市隨機殺人案發生時，阿文是兇手，小盛是唯一的死者。
然而，這只是《阿修羅》的第一種劇情走向。
《阿修羅》采用 漫畫引領現實的敘事模式。
真人故事的發展，都嚴格遵循片中阿文、阿興創作的漫畫情節，只要漫畫改動，劇情也隨之改變。
片中的漫畫共有三話，第一話《憤怒的零》，第二話《該死的阿修羅》，第三話《奈何橋》。
這同時也是 影片的三個章節，對應三種不同的劇情和結局。
這些不同，往往只需要一個偶然的引子。
比如在第二種劇情中，準備犯案的阿文在夜市中遇見zero，兩人寒暄之后留下聯系方式，阿文瞬間嘗到人生的美，便轉身離開夜市。
一場隨機殺人案便因這次偶遇，消弭在時間中。
當然，在114分鐘的片長里塞下如此復雜的結構，對影片剪輯也是不小的考驗。
成片效果顯示， 《阿修羅》的剪輯零碎而模糊，這也是它網絡評分不高的原因。
觀眾必須認真記憶片中每一張臉，勾畫不同角色之間的行為聯系，才能勉強抓住影片的敘事邏輯。
基于這種控制力不足的敘事水準， 征戰奧斯卡恐怕還差點意思。
幽微人性
前文提到，《阿修羅》中可以看到不少臺灣優秀影劇的影子。
比如阿文、阿興、zero三人的關系，一定程度模仿了《女朋友，男朋友》中鳳小岳、張孝全、桂綸鎂之間的關系。
《女朋友，男朋友》
片中阿修羅漫畫的憤怒、詭奇之感，與《陽光普照》對“司馬光砸缸”這一故事的漫畫演繹異曲同工，呈現的都是陽光照不到的幽秘與晦暗。
在夜市隨機殺人案上，影片則借莫子儀飾演的記者梅俊志一角，對標《與惡》中吳慷仁飾演的律師王赦。
從而延續《與惡》的經典主題—— 造就無差別殺人事件的社會土壤到底是什么？
片中，梅俊志對Vita說：
所有受害者家屬我都訪問過一輪，包括那些（夜市）攤販老板，大家都只想趕快找答案，讓這個社會正常一點、干凈一點。
那天如果早幾秒，我就是死者，晚幾秒，我可能就是兇手。
這恰好對應《與惡》中王赦為兇犯李曉明辯護時的態度：
大家都希望他死，輿論媒體也希望他死，但他到底為什么要這么做？他死了以后，就再也沒有人知道了。
面對惡性犯罪，大眾往往希望兇犯盡快伏法，幾乎沒有人對兇犯的內心以及他們眼中的世界感興趣。
但梅俊志試圖理解 兇案時間點的意義，王赦則始終在探尋 兇手犯案的心理根據。
這兩個角度細膩、艱難，然而相比簡單的正邪對立，無疑更有助于防止惡性犯罪的再度發生。
《與惡》中，編劇始終讓犯人李曉明隱身在故事背后，營造出一種神秘感。
《阿修羅》中，編劇則將阿文清晰地推到臺前，讓觀眾借阿興這一角色，同阿文直接交流。
但阿興與阿文再親密，也無法撬開阿文的內心，阿文不對自己的行為做任何解釋。
如果說李曉明將犯罪心理藏在了社會的迷霧中，那么阿文就將之擱在了成長的心墻背后。
都是隨機殺人案兇手，兩者的精神背景卻迥然不同，可見梅俊志和王赦的探案角度自有其深刻的意義。
在故事的后兩種劇情中，影片又呈現了其他的兇手身份以及犯罪心理，但每一種劇情都圍繞梅俊志所謂的“時間點”展開。
也就是說， 契機決定命運。
在此基礎上，《阿修羅》提供了一個相當新穎的觀點——
世界上的情緒都是恒量的，某種情緒在這里消失，它便會在那里浮現。
第二種劇情中，阿文的憤怒因為和zero的相遇、相戀而被消解，夜市殺人案因此沒有發生，但阿文的憤怒卻被轉移到了阿興身上。
阿文的戀情使阿興的暗戀找不到出口，因果使然之中，阿興拿起阿文的鋼彈槍，走上了街頭……
夜市殺人案的死者是小盛，因為兇手阿文冷漠的態度，小盛的父母始終無法原諒阿文。
當劇情重新洗牌，小盛成為殺死zero的兇手，zero的母親卻在禮拜堂接受了小盛父母的致歉。
可見在這個世界上，總有人在憤怒，也總有人在原諒，影片借此向觀眾提問：
你的情緒呢？它正處于世界的哪個位置？
以上種種，證明《阿修羅》是一部創作自覺性十分強烈的作品。
盡管其奧斯卡之路很可能就止于選送階段，但它也算得上近兩年值得一看的華語佳作。
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史上最貴美劇，還是血崩了 《隱入塵煙》的票房逆襲，太猛了
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