作者/噸噸噸

(資料圖片僅供參考)

討論今年的綜藝行業，總免不了提起招商困境、項目減少等話題，但在釋放出消極信號的同時，仍有不少節目、IP、甚至是賽道，展現出強大的生命力。

比如音綜，作為市場一直以來的剛需類型，它也一度流露出疲態，面臨爆款難出、好歌難尋等問題。為此，各平臺及從業者都在積極尋找解題思路，試圖給觀眾帶來新的驚喜。芒果TV的《披荊斬棘》就是其中之一。

去年的第一季顛覆了大家對于內娛舞臺的認知。也因此，在第二季正式到來前，令人好奇的問題是：已經做到極致的舞臺還能再升級嗎？隨著節目開播，一個肯定的答案擺在了觀眾面前。

上周，哥哥們的二公舞臺一一結束，但又并未真正落幕。與之前的公演一樣，每個舞臺引發的熱議與討論還在繼續。既有震撼力又有治愈感的《白鴿》，有種鼓舞人心的力量，讓不少觀眾反復觀看；也有人沉醉于《小半》營造的夢幻感，三位哥哥的歌聲唱盡了愛情的變幻莫測。

跳出音樂的層面，這些觀感來自于舞臺制作的加持。如果沒有互助會形式的呈現，沒有縈繞和漂浮空中的泡沫，不會有現在的《白鴿》和《小半》。其它舞臺也是一樣，與歌曲匹配的場景搭建、元素運用、燈光設計等，都讓舞臺更有感染力。

可以肯定的是，相比之前，《披荊斬棘》在舞美方面又有所突破。這也在一定程度上體現出芒果TV打造這個IP的意義與野心：實現并推進舞臺工業化。

很長時間以來，觀眾都在聲討“內娛沒有舞臺”，但更準確地說，內娛真正匱乏的是在基準線以上的好舞臺。從行業角度來說，其原因在于舞臺工業化程度的欠缺，即在舞臺制作上仍停留于常規思路和操作流程。而工業化意味著，將不斷迭代、有創新性的技術運用于舞臺設計與創作，進行更有審美價值和內容表達的呈現，這背后是創作者對綜藝舞臺、甚至是綜藝價值的思考。

直到去年，《披荊斬棘的哥哥》成為初探舞臺工業化的案例，不僅打破了觀眾對沒舞臺的刻板印象，讓大家看到了好舞臺應該有的樣子。而如今，《披荊斬棘》不負眾望地制造新的驚喜，并由此邁向舞臺工業化2.0。

那么值得探討的便是，舞臺升級具體體現在哪？舞臺工業化的意義是什么？芒果TV又在這個過程中扮演了什么角色？

更深刻的內容表達：

既有高立意，也不乏共鳴點

一支簡短的黑白短片過后，在夾雜著“咕咕咕”的鴿子叫聲中，畫面由暗轉明，蘇見信從圍坐的哥哥中站起，唱起了第一句歌詞：前方啊，沒有方向……

幾位歌者各具特色的嗓音，訴說著六段不同的人生困境，馬頔創作的話劇式念白，像一聲聲有力的質問，再到富有感染力的和聲，聽感和情緒層層遞進，傳遞出沖破牢籠的力量。

這是二公舞臺之一《白鴿》，節目結束后，成為很多人心中的top1，也記住了歌詞中的那句點睛之筆——縱然帶著永遠的傷口，至少我還擁有自由。

這也為《披荊斬棘》舞臺升級的體現提供了一個答案，即更具深度的內容表達。對于觀眾來說，被舞臺戳中的原因，不僅在于好聽的旋律、好看的舞美，更關乎其中所蘊含的精神價值與內核。之于《白鴿》，便是表達出在生活中找尋、積攢追求自由的勇氣，為聽者注入希望與力量。

在《披荊斬棘》的舞臺上，《白鴿》不是個例。

比如一公的《新地球》，這首歌由林俊杰創作于2014年。當時，天災人禍、社會事件時有發生，令人惶恐不安的氛圍籠罩著全球各地。所以，《新地球》的創作初衷是撫慰人心、給人力量，同時包含對保護環境、珍視身邊人事物的呼吁和自省。

為了還原創作背景、表達出作品的反思性，節目組將舞臺打造成一片狂風暴雨下的海灘，水里的白色泡沫、天空中飄浮的烏云，都是對現實自然環境的映射。到了結尾，鏡頭又對準一只在海灘上努力爬行的寄居蟹，寄托著生存的希望。

同樣承載著人文關懷的《風的季節》《世界第一等》關注的都是小人物。其中，前者曾被多次翻唱，不同版本各有表達，陳小春部落的改編將核心情感訴諸于“獅子山下”精神，配合著街道的場景設計、哥哥們化身為生活打拼的普通人，在一句句“吹啊吹”中傳遞著一種樂觀、向上的能量。

后者則呈現出完全不同的質感，口琴的加入讓旋律變得更為明快，任賢齊、吳卓羲、張峻寧和仁科分散坐于工字鋼、依靠著汽車輪胎，仿佛一群在工作間隙中休憩的勞動者，用一種輕松、淡然的姿態去面對生活中的一切。

相比于以上幾首的高立意，還有些舞臺擊中的是更普世的情感共鳴點。比如詮釋親情的《阿嬤的話》，舞臺復刻了蘇有朋、林峯和任賢齊三位表演者記憶中的場景，三個人以不同的心境、用三種不同的聲線動情講述，有溫情回憶，有遺憾追思，也有赤誠懷念。

盡管大部分觀眾都聽不懂閩南語，與親人有關的情緒是極具個人化的，但他們的歌聲唱進了所有觀眾的心，很多人在社交平臺上表示，這是一首好聽、動聽又不敢多聽的歌。

此外還有張震岳、ICE楊長青和曾比特帶來的《小半》，這首歌講述的是愛情，隨著歌曲走向高潮、情感漸濃，泡沫在舞臺彌漫紛飛，藍與紫的燈光折射下來，營造出一種如夢似幻的氛圍。歌聲與場景達成統一，既將愛情的浪漫表達到極致，也刻畫出一段關系的變化，以及在這背后的心境變化。

而在一個個具體表演之外，舞臺在內容表達上的深刻性也體現在另一維度。

每場演唱會開始之前，主持人都會提到一點，今年的《披荊斬棘》是一場提問之旅，以不同問題作為演唱會的主題，希望通過一整季節目去幫助大家尋找內心的答案之書。二公的提問是：如果世間萬物都可以借一次，那你最想借什么？

面對這個問題，哥哥們紛紛給出不同答案，有人想借時間，有更多的機會陪伴家人；有人想借天籟般的聲音，去完成一次完美的舞臺；也有人想借勇氣、力量……

舞臺審美再突破：

用技術還原想象，綜藝舞臺質感升級

除了哥哥們的詮釋，舞美的配合呈現是表演直抵人心的關鍵。在每一次的舞臺中，各式各樣的場景搭建和元素運用，都帶來了極大的加持，而這也是對舞臺工業化水平的體現。

說到工業化，很多人的第一反應是流水線，即標準化的生產形式。

但這不夠準確，音綜一直是綜藝市場的剛需類型，舞臺作為其中的標配，早已有相對完整和成熟的制作流程。所以，這個時候再去探索所謂的舞臺工業化，制作團隊更多的思考在于如何更進一步，即提高內容質量的基準線。

要實現這點并不容易，流程上的協同、分工只是一方面，還涉及從根本上進行突破，將綜藝舞臺放置于藝術創作的高度，用不斷迭代的技術實現創作者的想象力，去刷新舞臺審美的上限。這也是為什么，節目能撬動如此多業內“大佬”來此披荊斬棘。

由此，面對《披荊斬棘》的舞臺時，觀眾已經不再是看綜藝，也像是在看歌劇、看電影，每個舞臺都有超越一般綜藝舞臺的質感——

在二公中得到現場票選第一的《馬》，直接將戰場搬上舞臺，跟隨著運鏡，歪斜在地的樹木與馬車、四處散落的箭頭，一一進入觀眾的視線。在鏗鏘有力的舞步下，甚至能看到哥哥們腳邊揚起的塵土。

張震岳和吳克群同盟的《心如止水》有種神秘和野性的氣息，無法相融的水與火元素同時出現在舞臺上，給觀眾帶來了別樣的體驗。此外，配合著哥哥們的肢體動作、旋律的節拍，燈光以相同的節奏明滅有序，也讓表演的視聽沖擊達到平衡。

而《白鴿》之所以能給觀眾留下深刻印象，也因為立意與形式的表達做到了高度統一。在傳達希望、鼓舞人心的精神內核下，哥哥們先是在舞臺上圍坐一圈，以類似互助小組的形式分享心聲，在馬頔的念白后，大家走出圓圈，轉為豁然開朗的狀態。

另外讓觀眾極度難忘的一幕來自《傷心的人別聽慢歌》，在表演來到尾聲時，原本絢爛的舞臺只剩白光反襯出的人影，張智霖向后倒去卻停留半空，除了恰到好處的燈光，人體懸浮裝置的運用也極具巧思。

還有一公的《紅云袍》，節目組加入大量的中國元素，在舞臺上設置了一座戲院。戲臺上有高唱“力拔山兮氣蓋世”的項羽，哥哥們是戲臺下心懷英雄夢的看客，也是觀眾視角中的表演者，多重視角的交叉與呼應形成一場“戲中戲中戲”。

基于這些高質量的舞臺，《披荊斬棘》讓觀眾頻頻發出“你可以永遠相信芒果”的感嘆，值得一提的是，節目也吸引了海外觀眾的關注。打開其YouTube播放頁面，來自不同國家及地區的觀眾紛紛在評論區表達認可：“舞臺絕了”“還得是芒果”。這種高評價證明海外觀眾對國產綜藝舞臺有了新的認知，也體現出芒果系舞臺對外輸出的品牌效應。

在看過去年的第一季后，大家還能給予第二季高度評價，直接說明舞臺工業化實現了進階與升級，邁向2.0時代。

這也給行業帶來了各種啟發，在觀眾看來，此前的很長一段時間里，內娛沒有舞臺或者說沒有好舞臺。面對觀眾的不滿，層出不窮的音綜背后，則是各平臺及從業者的探索：如何優化舞臺以及舞臺的發展方向……

過去一年，《披荊斬棘》就扮演著引領者的角色，用單個IP的舞美升級帶動整個行業向前跑，促進舞臺工業化2.0到來。而我們有理由相信，它當下做到的工業化水準不會是終點和上限，因為這種探索的意義不止于此。

對于一檔節目來說，舞美升級意味著打造出更優質的舞臺表演，提高節目的內容質量。

但更重要的是，當工業化持續升級、市面出現更多舞臺水準在線的綜藝后，整個品類的基準線都會相應上升，相當于從量變引起質變。等到那個時候，綜藝不再是普遍印象中的“快消品”，其價值也不再停留于娛樂，同樣可以做到藝術表達、人文關懷，甚至更多。

話題互動：

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