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(資料圖)
最近，一部在今年戛納電影節驚艷四座的新人處女作釋出了資源，并以豆瓣8.0的高分火速登上了豆瓣電影一周口碑榜榜首。
這部高分新片名為《曬后假日》，由蘇格蘭出生的紐約作家兼導演夏洛特·威爾斯執導。
一經亮相，就直接獲得了今年戛納電影節金攝影機獎（導演處女作獎）與影評人周單元的雙提名，爛番茄的媒體新鮮度高達97%，到了國內也是清一水的影迷好評。
可以說是一部看相小眾，但備受中外觀眾認可的新導演文藝片首作。
它的主要內容基本跟這個帶著閑適感的片名“曬后假日”（英文Aftersun）一致，主講上世紀90年代，一對父女的夏日假期旅行，以及陽光與旅途結束之后，遺留的情感、記憶余波。
主演陣容里，男主保羅·麥斯卡可能是大家相對熟悉的一位，曾在高分青春愛情英劇《正常人》里，飾演外表陽光內在憂郁的大學生。
1996年出生，今年才26歲的他，這一次出演了一位30歲出頭，但女兒已經11歲大的年輕單身父親卡勒姆，試圖在這段難得的土耳其之旅里，給因自己離婚而不能常見面的女兒蘇菲，留下盡可能快樂、輕松的回憶。
在這部影片里，他也與小女兒的扮演者弗蘭基·科里奧，交出了非常真實，且有沉浸感的優質表演，讓人驚喜，看著也很舒服。
不過，與故事和表演相比，首先給觀眾留下美好印象的，大概是影片所呈現的迷人土耳其風景，以及主角們閑適、自由的假日旅行狀態。
隨性漫步在碧藍海灣、在躺椅上放空等待陽光包裹全身、體驗別有風味的土耳其泥浴、踏入一家鋪滿手織花地毯的老店、看著遠方的滑翔傘在天空留下美麗弧線……
毫無疑問，銀幕里的土耳其是一個古典與現代和諧并存，帶著夢幻感的旅游勝地。清新、愜意的風光，散漫到近乎白日夢的旅行日常，甚至可以讓我們想起在優美意大利小鎮虛擲夏日時光的文藝愛情片《請以你的名字呼喚我》。
在旅行明媚、懷舊的氛圍里，影片由私人化的女孩視角展開，講述了一個取材自導演童年親身經歷，氣氛憂傷又帶有懸念的親情、成長故事：
1990年代末，年輕的單身父親和11歲的女兒，在土耳其海邊度過了一個愉快輕松的假日。旅途里發生的事情非常細小，但都顯示出父女之間的默契與情感，并給女兒留下了綿延至今的影響。
多年后，女兒蘇菲已經成長到當年父親的年紀，但父親卻不在身邊。當她再度回看那一年拍攝的土耳其旅行錄像，卻發現了鏡頭里，父親不曾被察覺的憂郁與心事。
11歲的蘇菲與長大的蘇菲
借由錄像，重返當年的旅行回憶，試圖探尋父親的秘密，作為女兒的核心動機，串起了整部影片看似零散的假日碎片。
當刻錄機發出輕微的嘶嘶聲，終于在電視上播放出帶著卡頓花屏的老舊錄像時，觀眾也隨著已過而立之年的女主蘇菲，快速穿過了時空的漫長通道，投擲到那年土耳其夏天假日的現場。
但這次時光穿梭，并不如名偵探重回事發現場一般有備而來、彈無虛發，總能以極為精準、敏銳的目光，搜索出關鍵人證物證，還原出一個不可攻破的邏輯和事實。
與之相反，這場基于真實經歷的回溯，更接近幻覺和記憶的散漫結合。
盡管旅行確實發生過，也有實拍的錄像佐證，但表現在銀幕上，還是更接近普通人回憶往事的狀態——
記住的，不是事無巨細的日程與游覽過的風景名勝，而是與空間時間相關聯的某種感覺，某段聲音，與一些看似可有可無的“無意義”片段。
它們可以是浴泥抹在身上帶點粘和涼的觸感；也可以是跟父親大手握小手地扶在游船欄桿上，陽光灑在皮膚上閃出金光的溫柔質地；
它還是某一首能輕松哼出但叫不出名字的舞池排隊歌曲；以及那些沒啥意義，或當時看不出意義的畫面，比如陽臺上晾曬的襪子、父親在夜晚走向大海的背影。
至于一些關鍵的基礎信息，包括蘇菲父母的婚姻為何破裂？父親的個人信息與目前的情感狀況？以及縈繞全片但始終未能解開的謎題：父親后來為何消失不見，他究竟怎么了？則直接被省略，或是偶爾閃現在對話與行動里。
需要觀眾主動積極地捕捉、分析乃至猜測，才能拼湊出答案。
這種看似松散，實則埋藏秘密的印象式旅途片段拼接，也帶出了故事的一大特色——境隨心轉、虛實相生。
隨著故事發展，以及影片影像材質的跳轉（時而是錄像片段，時而是鏡子里的倒影，時而是“正發生的現實”），我們會意識到，這段看似純粹的回憶，其實有女主的兩重視角參與。
一個是11歲的小蘇菲（錄像里當年的狀態）。她會天真地希望假日永不結束，也正處在情竇初開的時候，被陌生的刺激感吸引，在衛生間里偷聽成年女生的風流韻事，又和一同玩賽車游戲的同齡男孩，大概率出于好奇地接了個吻。
一個是30已過的大人蘇菲（如今她重看錄像的狀態），隱隱看懂了一些當年未曾在意的關于父親的細節，和那些未曾放在心上的緊張時刻：
比如，在逗趣的女兒采訪時刻，父親面色突轉，拒絕講述自己11歲時對未來的暢想；
明晃晃的正午，他張開手臂站在陽臺邊沿好似要下墜；
夜晚的角落，與男人接吻，完全沒意識到女兒被自己關在門外；
在手頭不寬裕的情況下，硬要買下昂貴的波斯地毯送給女兒；
過馬路時無視疾馳的貨車、沒有專業執照硬要高風險潛水、深夜一人走入波濤洶涌的海面……
結合這些劇情細節，我們可以得出一個合理的推測：父親的童年沒有太多溫暖的親情回憶可言，倉促地結婚生子后，守不住婚姻和事業，還逐漸發現自己可能是一個雙性戀，并深受抑郁癥困擾，多次試圖自殺。
這次旅行，既是他與女兒的歡聚時光，也是一次別有用心的告別。
旅途剛開始時，父親嚴肅教導女兒一定要學會“遇襲后的手腕掙脫術”；與旅行即將結束之際，女兒獻上生日歌驚喜后，他在黑暗房間痛哭的背影，或許就是他告別心思最為外露的兩個明證。
這些脆弱的、疏忽的、焦躁的，或是父愛充盈的細小時刻，就這樣在理性與情感交織的回憶遞進中，被填充上了悲傷的含義。
影片對于父女關系的刻畫，也隱約透出了這個無法百分百確證，但很接近現實狀況的親情與創傷體驗。
作為一部聚焦父女關系的旅行電影，《曬后日記》避開了所有好萊塢通俗親情片的套路，沒有理所應當地讓這對父女的關系，在旅途中發生至關重要的進展，達成深刻的彼此理解，完成各自的成長任務。
而是在日常細節里，不著痕跡地刻畫兩人如何在小事上，相互理解、彼此支持，以及一些始終存在于父女間的、似有若無的生分與隔閡——
女兒不過問那個被鎖在門外的奇怪夜晚；
父親在得知女兒與陌生男孩接吻后，不做任何直接的評判，只是一再和她強調告訴她什么事兒都可以和自己分享。
這也展示出一種銀幕上很少見的父女相處模式——如伙伴般平視，但也有所保留。
但影片也尊重現實，并沒有讓這些細節上的溫情、平等主義，掩蓋由雙親陪伴缺失所帶來的真實傷痛。
影片的末尾，一個長鏡頭從在機場向父親揮手告別的小蘇菲身上搖走，轉向了正坐在沙發上看這段錄像的成年蘇菲，再度返歸了現實，讓我們看到她物是人非的落寞。
鏡頭沒有就此停止，而是繼續橫搖，舉著DV遲遲不肯放下的年輕父親，出現在機場長廊，然后他轉身，走入另一道暗門，攝影機被拒之門外。
很顯然，父親舉著DV然后離開的畫面，并不是被女兒拍攝下來的真實存在過的事實，更像導演自己虛構的想象，想傳達的大概是父親極為不舍，但不得不離別的孤絕心理狀況。
所以，在這個混雜錄像片段和現實反應的長鏡頭里，觀眾看到過去（機場小蘇菲）、當下（看錄像的成年蘇菲）與想象（離開的父親）這三重時空的堆疊。
情境的悲喜落差，時間的無情流逝，父女之間永恒的物理、心靈距離（再未相見，只能靠想象給出一個難以分辨的解釋），就此爆發出巨大悲傷。
而這，或許也是一些單親家庭成長的子女，尤其能共鳴的創痛情感。觀眾也能從父女間這種深沉又無奈的羈絆里，感受到強烈的心理震顫。
回看全片，會發現主創利用各種影像材質和多重時空，展現了一種很真實，但很隱蔽的人類思維-情感運作方式，即傾向于在真實的回憶片段里重塑過去，修補現實的遺憾。
在似真似幻的旅行、少年不識愁滋味時的陽光燦爛、與成年后才釋放綿延的情感傷痛里，片子也坦誠地給出了自己的態度——不是所有的尋找都有答案，我們對所愛的人仍知之甚少。能夠嘗試著去思索、理解、回看，也足夠珍貴、勇敢了。
（文/motion）
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