1月4日，2023年央視春晚迎來第二次聯排，有不少人被淘汰，也有不少人半路加入。

參加過首次聯排的孫濤、撒貝寧沒有出現，趙文卓、成龍卻驚喜現身，想必是節目單又進行了調整。

雖然春晚聯排的陣仗整得挺大，但不少觀眾看到這些明星就都表示已經春晚沒有期待值了，也就愛看小品相聲。

(資料圖片僅供參考)

春晚最大的看點，不是主持人，也不是李谷一老師唱的《難忘今宵》，而是那些精彩的相聲小品。

如今的春晚越來越沒意思，很大一部分原因就是相聲小品變得越來越“無趣”了。

喜劇逗不笑觀眾，原因在哪？

跟著小8回顧40年春晚的歷任“喜劇大師”，語言類節目的沒落和“喜劇大師”斷代的原因，就藏在時間里。

“馬季-姜昆時代”：相聲演義

相聲，是最早登上春晚的語言類節目。

第一屆春晚在1983年舉辦，侯寶林先生帶著徒子徒孫們登臺獻藝，當晚給觀眾帶來了多個相聲作品，共計90多分鐘，這也是相聲的巔峰之年。

但侯寶林先生年歲大了，將更多的精力放在了培養后輩上，第二屆春晚便沒有現身。

1984年，馬季帶著《宇宙牌香煙》登上春晚，給觀眾們來了一段精彩絕倫的單口相聲。

馬季這段相聲不是純逗笑，更多的是借機諷刺當時社會上假冒偽劣產品泛濫的現象，有笑點，更有內涵。

到了第三屆春晚，馬三立先生登臺表演，給觀眾們來了段單口相聲《大樂特樂》。雖然這屆春晚辦得很糟糕，但馬老爺子的節目還是很精彩的。

馬三立、侯寶林這兩位老前輩開啟了春晚相聲的先河，但兩位都只上過一兩次春晚，在春晚舞臺上將相聲發揚光大的，還得是馬季和姜昆。

在春晚的舞臺上，馬季為觀眾們帶來了《宇宙牌香煙》《五官爭功》《訓徒》等經典作品，多為諷刺相聲。

同時，姜昆也帶著《虎口遐想》《電梯奇遇》《美麗暢想曲》《專家指導》《妙趣網生》等作品登上春晚22次。

2022年春晚，72歲的姜昆再度現身春晚，給觀眾帶來了相聲《歡樂方言》。雖然該節目備受觀眾吐槽，但他這么多年對相聲事業的貢獻還是有目共睹的。

姜昆之后，春晚相聲就成了馮鞏和牛群的天下，馮鞏一句“親愛的觀眾朋友們，我想死你們了”成了春晚的暗號，不論男女老少都能接住下一句。

不過后來牛群退出舞臺，馮鞏也漸漸走向小品，這就是后話了。

到了2010年之后，春晚相聲就成了德云社的專場，陶陽、何云偉、李菁、何云偉、李菁、郭德綱、于謙、岳云鵬、孫越輪番上場。

但在觀眾心里，似乎德云社一行人還是比不上那些老前輩們，也稱不上“喜劇大師”。

“陳佩斯時代”：小品之開端

說完相聲，咱就來說說小品。

1984年，通過經過姜昆推薦，陳佩斯與朱時茂將小品《吃面條》帶上春晚并大獲成功，兩人的無實物表演至今仍被觀眾津津樂道，堪稱經典！

陳佩斯與朱時茂是一對黃金搭檔，兩人合作為觀眾帶來了《拍電影》《主角與配角》《警察與小偷》《宇宙體操選拔賽》等作品，連續11次登上春晚，是國內喜劇屆的標桿。

可惜在2000之后，陳佩斯、朱時茂以打官司的方式與央視決裂，這對陪伴觀眾多年的老搭檔告別了春晚。

比起陳、朱兩人，年輕一代的觀眾大概更熟悉趙麗蓉老師。

她的經典臺詞“宮廷玉液酒，一百八一杯”“司馬缸砸光”“點頭YES搖頭NO”“探戈就是探啊探著走”“麻辣雞絲”出名到什么程度？可以用來鑒別藏在群眾中的壞人!

趙麗蓉老師的小品緊跟社會熱點，帶有很強的諷刺效果，且包袱新穎好笑，因此才能在觀眾心里留下這么深刻的印象。

只可惜在1999年，趙麗蓉老師因肺癌不幸離世，享年72歲。但她用作品，將自己永遠地留在了觀眾心中。

“趙本山時代”：小品之巔峰

大眾可以質疑趙本山的私德，可以調侃他的“趙家班”，但不能否認，他才是當之無愧的“小品之王”。

當陳佩斯、朱時茂離開春晚舞臺后，再無人能與趙本山抗衡。

他的搭檔從范偉、高秀敏，換到宋丹丹，再換到小沈陽、宋小寶，在1990年-2011年這22年時間里連續21次登上春晚，他打造了一個“趙本山”的專屬時代。

在與范偉、高秀敏合作時，趙本山的小品偏向諷刺社會現象，從《牛大叔提干》到《賣拐》《賣車》《心病》三部曲，無一不是挑戰春晚的審查制度。

這幾部小品中的金句更是數不勝數，“扯D扯D，是不是從這來的”“走兩步，沒病走兩步”“要啥自行車啊”，時至今日仍流傳于觀眾口中。

與宋丹丹搭檔時，趙本山的小品減少了諷刺意味，更偏向塑造人物和熱點現象。

在“白云黑土”老兩口的帶領下，觀眾知道有本書是仨月憋出倆字的《日子》，有只雞是“下蛋公雞”，有種場面叫“紅旗招展、鑼鼓喧天”......

到了后期提攜后輩時，趙本山進一步增強了表演性，突出弟子們的才藝部分，減少了小品的藝術性，但那句“不差錢兒”也依舊成了小品金句。

在這期間，蔡明、潘長江、黃宏、郭達、郭冬臨等人也在春晚上貢獻了精彩的表現，但他們都沒有形成壟斷式的局面，所以就不一一舉例說明了。

“沈騰時代”：小品的沒落

當趙本山退出春晚后，來自開心麻花的“沈馬”組合走進了觀眾的視線。

2012年，沈騰首次登上春晚，表演了小品《今天的幸福》，給觀眾留下了“郝建”的印象。

2013年，沈騰與馬麗首次在春晚舞臺上合體，表演了《今天的幸福2》，算是在觀眾面前刷了個臉熟。

直到2014年，開心麻花團隊推出小品《扶不扶》，才徹底讓沈馬組合走進了觀眾的心里，那句“他說的，都是我的詞啊”也成為網絡熱梗。

找準路子后，沈馬組合又給觀眾帶來了《投其所好》《占位子》《走過場》《還不還》等諷刺性小品，成為春晚小品屆的新貴。

同時期的還有來自大碗娛樂的賈玲、張小斐等，但說實話，賈玲的作品更偏向簡單的搞笑，內涵較淺，很多都是看過就忘。

更驚人的是，自沈騰首次登上春晚舞臺已有10年，在這10年中，竟然沒有出現一個能頂替他的存在。

國內的喜劇行業，已然斷代。

喜劇斷代，原因何在？

“喜劇大師”的斷代，來自內部和外部兩方面。

從內來說，新一代喜劇人已經喪失了主導權。

說直白點，以前的喜劇人是創造包袱，然后將包袱抖給觀眾。就像陳佩斯、趙麗蓉、趙本山等人，時隔多年，觀眾依然記得他們的金句。

但如今的喜劇人，是從觀眾這里找包袱，完事再抖給觀眾，這樣不僅不招笑，還特別尷尬。

這一現象也跟手機的普及和短視頻平臺的飛速發展有關，以前消息閉塞，觀眾的笑料來自周圍的那一畝三分地，以及報紙和電視。

趙本山能獲得如此成就，也跟他身上自帶的東北文化脫不了關系，尤其是對南方觀眾而言，他的一舉一動、一言一行，都是新鮮的、好笑的。

但在人手一部手機的今天，任何消息都能在1分鐘內傳遍全國，觀眾在網上見識到了各地的風土人情，不同的新鮮事物，見得多了，看啥都不稀奇。

從外來說，喜劇的空間正越縮越小。

還是那個老問題，趙本山為什么能成功？

因為他諷刺社會，甩包袱搞笑，但從來不教育觀眾！

他知道，春晚小品最大的主題就是快樂！

“你那個作品教育不了人，我們365天了都在這個教育的過程中走過，就這一晚上你還教育他有用嗎，就讓他快樂起來，快樂就是主題。”

反觀現在的春晚小品，審查得越來越嚴，目的性越來越強！

觀眾想樂呵地看個節目，他烏泱泱給你甩一堆大道理：催婚、催生、催回家陪父母、催大學生創業......

道理誰不懂？誰不想過好日子？那不是沒辦法嘛！

大過年的，非要給人灌輸正能量、大道理，又不給大家提供解決辦法，一句話概括——脫離生活，瞎整！

所以說，春晚的收視率越來越低，不是沒道理的。

喜劇人與“快樂”的距離越來越遠，也跟觀眾的距離越來越遠，“喜劇大師”的斷代，更是意料之內、情理之中。

關鍵詞：