春節(jié)檔票房之戰(zhàn)結束一周，屬于《流浪地球2》的口碑神話仍在繼續(xù)，周圍的朋友為了尋找忽視的細節(jié)拉著七話二刷，網上各種腦洞解析每天都能搶占熱榜。

【資料圖】

作為國產科幻跨級跳躍之作，《流浪地球2》讓科幻迷振奮，普通觀眾驚喜。但在《流浪地球》系列面世之前，國產科幻片卻經常與一個詞掛鉤：違和。

帶著未來科技感的幻想元素，在過往大銀幕中，似乎總是在以中國為背景的故事里顯得格格不入，一度讓人覺得科幻與我們的風格存在壁壘，做不到流暢融合。

于是，每次提到國產科幻，大眾下意識便抱了消極態(tài)度，2019年之前“中國人為什么拍不好科幻”的討論帖比比皆是，可見當時大家的觀感。

因為國產科幻違和感遠遠大于吸引力，2014年業(yè)內公布將要把劉慈欣科幻巨作《三體》搬上大銀幕時，大部分網友的第一反應不是驚喜，而是求別拍。

甚至衍生出“我們要不要拍科幻片”的熱議，以至于電影版《三體》殺青后遲遲未能上線，大眾也絲毫不著急，畢竟，上了，不一定驚喜，不上，卻能不幻滅。

我們有好的科幻故事，科幻卻似乎并不適合我們的電影，這一體驗在很長一段時間里已經形成大眾固有印象，但《流浪地球》系列完全顛覆了這一觀感。

在這個系列的電影中，觀眾幾乎看不到科幻與中國故事之間有任何違和之處，它給觀眾帶來的，只有極具真實代入感的絲滑體驗，與屬于國產科幻的特有味道。

取得這種效果，直觀上離不開出色的特效與腦洞。

電影工業(yè)技術的進步，讓國產科幻徹底擺脫了五毛特效的尷尬，將未來科技呈現(xiàn)的相當震撼，視覺上的驚艷與優(yōu)秀的畫面質感，是觀眾沉浸故事的前提。

新穎的腦洞突破，又在劇情看點上不斷征服觀眾，從1到2，從流浪地球概念到星球災難下的人類存亡、自救，故事初看緊張刺激，再看燒腦耐品味。

這部電影能拿出來稱贊的優(yōu)點實在太多，每個觀眾都能找到屬于自己的驚喜，但有一個點，永遠是這個系列電影成功的基石：它拍出了屬于中國的科幻故事。

過往我們拍的科幻故事，難道就不是屬于我們的嗎？客觀來說，在科幻這一題材上，過往大多數(shù)作品經常陷入一個誤區(qū)，喜歡用中式外皮去套西式內核。

比如，國外熱衷于個人英雄主義+科幻元素締造出來的xx俠，我們也換湯不換藥的來個XX俠，國外喜歡重裝機器戰(zhàn)甲，我們也玩重裝機器戰(zhàn)甲。

面對一個自己不擅長的元素，抱有學習與借鑒態(tài)度無可厚非，但所有能成就延續(xù)性的學習與借鑒，都應該吃透精髓，再用屬于自己的思考、視角去解讀。

就像翻拍海外作品時觀眾永遠都會要求故事先做到“落地”、“本土化”一樣，所有起步晚的題材，創(chuàng)作時都要站在本土看世界，而不能拿著“世界”畫本土。

否則，故事就像陷入有形無神，有皮無魂的狀態(tài)，就像幾年前國內翻拍的劇版《深夜食堂》一樣（為了避免產生爭吵，本文盡量不舉例同題材、同檔期作品）。

刻在中國人DNA里的深夜食堂是充滿煙火氣的大排檔、小吃街、蒼蠅館子，結果你搞了一個冷清清的日式居酒屋，割裂感撲面而來，代入值瞬間降低。

科幻題材亦是如此，題材只是影視藝術的載體，再突破腦洞的科幻故事，本質上還是生活、環(huán)境、戰(zhàn)爭、愛情、人性等方面的探討，需要有本土文化支撐。

這便要求創(chuàng)作者以本土審美設計屬于我們的科幻世界，以本土人文視角搭建故事內核，讓觀眾一看就知道是我們的故事，里面，有我們的民族文化靈魂。

在這方面，《流浪地球》系列的視覺效果與故事內核，皆有體現(xiàn)。

第一部面世時，便有觀眾調侃“流浪地球”這個計劃一看就是中國人提出來的，因為只有中國人才有如此強的家園執(zhí)念，太陽系毀滅也要先帶著“家”跑。

也只有中國人，才會為了2500年后的美好放棄原本可以短暫擁有的安樂，用我們的當下，換后輩的未來，亦如曾經用鮮血為我們鋪就和平之路的先輩們。

網友們的無心調侃，早已道破了電影的中式內核，影視化改編時，電影原創(chuàng)的內容，也圍繞著這一內核展開，比如第一部令人淚目的親情與以人為先的理念。

比如，第二部支撐三條故事線的責任、生存、情感元素。

這些故事，既是新鮮的，又是熟悉的，新鮮的是故事內容，熟悉的是由故事還來的感動與共情，這一點，在《流浪地球2》中兩對師徒身上體現(xiàn)最為明顯。

在“大家”故事線里的周喆直與郝曉晞，有著我們從古至今都在延續(xù)的傳承精神，曾經，周喆直培養(yǎng)、鼓勵郝曉晞，后來，郝曉晞又將接力棒交給了她的徒弟。

“小家”故事線里的張鵬與劉培強師徒，日常互動少了點掌控家國命運的責任壓力，多了份獨屬我們的亦師亦父情懷，是師徒情，也是父子情，直擊人心。

貫穿全片的人類共同體內核，也是我們熟悉的世界大同理念，他們豐富了故事的血肉，給予觀眾靈魂共振，而不是一眼望去皆是脫胎于西式價值觀的迎合式思考。

美術設計方式，《流浪地球》系列處理的也很用心，除了令人驚艷的運輸車、外骨骼裝備、太空電梯等，你會發(fā)現(xiàn)，電影在審美方面總會給予觀眾舒適感。

不會產生，啊，這個東西是歐式的，這個東西是XX風格的感覺，而是那種這是我們的未來科技產物，這是我們未來的城市、生活環(huán)境模樣的熟悉感。

這便需要審美的銜接，電影涉及到的城市、工業(yè)等鏡頭，幾乎都是按我們熟悉的環(huán)境搭建的，哪怕是運輸車，觀眾也能感受到屬于我們的工業(yè)之美。

類似舒適的美術設計，在電影《刺殺小說家》中也表現(xiàn)的很出色，不同點在于《流量地球》是我們的未來科技風韻，《刺殺小說家》是我們的古典神魔風韻。

不要覺得“我們”這個目標很容易達到。

翻一翻過往的科幻電影，10部里面你會發(fā)現(xiàn)9部難以達到這個效果，美術設計給出的效果，經常處于連中國古代怪獸都帶著魔獸世界風的狀態(tài)。

如果在視覺審美與故事內核上做不到真正呈現(xiàn)中式科幻魅力，再厲害的工業(yè)技術，也永遠打破不了國產科幻不倫不類的僵局，這是小破球成功的基礎。

當然，網上也有一些聲音指責《流浪地球2》的內核太過“中式”，七話這里就不得不反問一句了，中國電影，內核不中式，難道要拍西式嗎？

我們需要的電影，應該具有文化輸出魅力，而不是一味地討好他人的文化，電影人走出了創(chuàng)作誤區(qū)，部分觀眾，或許也該走出西式審美客觀看待我們的作品了。

關鍵詞： 流浪地球2的成功 特效錦上添花 中式內核才是基石