《舞伎家的料理人》由是枝裕和擔任總導演，根據漫畫改編，以京都的花街為舞臺，通過華麗的藝舞伎世界和美味料理，講述舞伎們的生活日常。（資料圖/圖）

《舞伎家的料理人》像一部童話，大家的相處方式很簡單，洋溢著理想化的氛圍。季代努力地雕刻兔子令觀眾醒悟，歷時一年的故事貼近著真實的生活：大家正迎接兔年到來。她們在變動中沉穩下來，回到了比較正常的生活。

(資料圖片僅供參考)

2023年1月12日，這部是枝裕和牽頭制作的劇集在網飛上線，反響還不錯。季代和小堇，兩位初中剛畢業的16歲女孩結伴離開北方的家鄉青森（漫畫原著的作者小山愛子也出生在這里），前往京都學習舞伎藝術。季代是第一人稱講述者，她烹調的料理串起了整個故事。

童話往往沒那么簡單。劇集上線不到兩周，是枝裕和發表長篇聲明來講述創作經歷，并宣布停止更新推特。除了利用推特配合作品宣發，他還時不時發布些出行和聚會的照片。2022年底，他分享了自己的書籍《還是得活在日常里啊》的中文版封面，回憶2007年與已故演員樹木希林的初次會面。

不為人知的一面

血緣與情感在是枝裕和的電影中無處不在。新近的《掮客》里，生母、人販子和孤兒意外地組成家庭；《無人知曉》中的孩子們則面臨家庭的崩潰。一邊萍水相逢，另一邊手足分離。在《舞伎家的料理人》中，年齡段和身份迥異的女性們組成了單一性別的大家庭。如年長的藝伎所言：“雖然沒有血緣關系，但還是把所有人當做家人。”

《舞伎家的料理人》按部就班地描述藝伎和舞伎們的日常生活，明顯削減了曲折和意外的情節。它更接近同為漫畫改編的《海街日記》，而后者尚有生死離別與重建關系的考驗。一切順利的話，女孩們將從初級學徒成長為舞伎，再花好幾年時間修習，大約20歲時成為藝伎。選擇結婚的話，她們就要離開這門歷史悠久、很可能承載了自己大部分夢想的藝術。

療愈和感動占據了多數情節，但溫情仍然掩藏著暗流。季代和小堇起初要練習舞伎的問候方式，初級學徒在廚房后門出入，每月只能休息兩天，大家都不能使用手機。在媽媽的注視下，她們提著全副身家一步一步走上二樓，嚴格的等級制度就這樣隱然地展開了。在這里，媽媽既是屋形（大約相當于宿舍）的管理者，又相當于年輕女孩們的雇主。

2022年6月，網友桐貴清羽在推特上分享自己的從業歷史。她23歲了，已經是一位母親。15歲開始舞伎訓練時，一切都是玫瑰色的。她說接下來自己受到性騷擾、被迫飲酒，客人企圖一起沐浴。除了種種剝削未成年人的行為，她還被羞辱長得像蟋蟀，需要做整形手術。訓練到第八個月，“媽媽”甚至考慮出售她的童貞。她耗費巨大的精力，終于離開了令自己心碎的舞伎業。

桐貴清羽的講述令公眾震驚，很快登上熱搜，眾多平素對舞伎知之甚少的日本人開始關注她們。當然，討論很容易演化為爭吵，有人著意反思，希望改善舞伎們的處境，還有毫無同情心的發言者質疑和嘲諷桐貴清羽。

事實上，她們并不是第一次講述自己的艱難處境，但社交媒體使它成為公共議題。《舞伎家的料理人》也因此遭到女性權益倡導者的批評。是枝裕和的聲明很可能與此有關。另一方面，一些原著粉絲似乎也對改編頗為不滿。

另外的角度

像寫隨筆那樣，是枝裕和描述了自己的意見，有如喃喃自語。根據他的回應文字，《舞伎家的料理人》制作過程大致如下：

2020年夏天，是枝裕和開始為劇作考察。他一開始對花街了解很少，其中大概包括前輩溝口健二的《祇園姊妹》《祇園歌女》和成瀨巳喜男的《流逝》等影片，又特意讀了幾本書。他的心情起初像小堇的父親一樣充滿疑慮，這個男人在第四集趕到京都，希望說服女兒回家。

通過研究，是枝裕和明白行業內外都有人試圖做些什么，以將傳統更好地留給下一代從業者。因為影視業面臨類似的問題，所以他理解改革沒那么容易，但希望聲援藝伎業的努力。從考察到拍攝的近兩年時間里，京都遭遇了新冠災難，就像一座鬼城。拍攝可以搭景，但與旅游業關系緊密的人們就很困難。祇園的藝伎和舞伎沒法展示自己的藝術，有些學徒就此放棄了。

即使如此，變化也一點一點發生。是枝裕和在2020年和2022年親歷過兩次表演，第二次變化了很多。舞伎不允許喝酒，改變后的規則得到了嚴格執行。2022年12月，一位管理者告訴他舞伎的表演在22點結束，其余時間交給藝伎。父母在舞伎進入行業前與屋形的媽媽見面，她們會簽署合同。

改革可能沒法一步到位，但也許比電影業和娛樂業更快。他認為自己無法確定這項古老的傳統該怎樣取舍，這不是簡單的問題，不應該簡單地就此消亡。行業管理者發表“聲明”表達2022年起的內部改革，這樣可能更好。但管理者們希望與律師協商，時機成熟再這么做。

是枝裕和為改革者所打動。他不想營造一個烏托邦，但希望反映當下的變化并消除偏見。比如，好萊塢電影《藝伎回憶錄》讓一些外國游客認為，舞伎們是被貧窮的父母賣掉的。

此外是枝裕和還說明，劇集是在2021年的夏天和冬天拍攝的。（他仿佛在間接地表達，自己并非無視倡導者們對舞伎培訓內幕的批評）自2022年8月起，他與制作方和網飛討論過幾次，是否要做一些“聲明”。這終究沒有達成一致，所以他就把自己的想法寫了下來。

職業生涯最初，是枝裕和就積極關注社會問題。除了以紀錄片表達的對憲法、和平、福利、教育等眾多方面的思考，他也是一位行動者。同行園子溫性侵試鏡女演員的丑聞被報道后，他與幾位導演發表聯合聲明呼吁日本影視行業平權，推動強勢的從業者營造安全的工作環境。在法國和韓國的工作經驗，也讓他對影視行業保障女性權益有了具體的認知。他相信，這關乎日本電影的未來。或許他因此被賦予了更多的期待。

“很高興認識你”

意見交錯起來，不免讓人考慮得更多。這是個復雜的路口：友愛與美食幫助追夢女孩走過艱難時日，這很不錯；但生活背后的苦難卻沒有明確地呈現，倘使造成誤導怎么辦？文學藝術該承擔多少責任，表達的邊界究竟在哪里？屋形是否可能成為離開婚姻的避難所？

是枝裕和喜歡默默地拍出“同是天涯淪落人”的境況，就像前面提及的影片。事實上童話也有傷心的一面。百子是片中最出色的藝伎，但職業生涯和生活環境都令她厭倦，她喜歡喬治·羅梅羅拍攝的活死人，這種愛好倒與外界戲稱她們妝容的“僵尸妝”意外契合，而劇中的工藤舞恰恰如同死者追憶前生。她惟妙惟肖地模仿活死人，嚇壞了喜歡她的男士；她要求后輩們排演活死人故事的舞伎版，傳統藝術這時面目模糊、前途未卜。

百子的疲憊感模模糊糊地顯示，事情有些不對勁。雖然她受到季代的感染，在采訪中表達了“一期一會”的心情，但厭倦肯定不會到此為止。季代珍惜每次烹飪，而即便同一種食材都有細微的差別，或方法，或氣候。所以她在做飯前說：“你好，很高興認識你。”

這當然是童話了，沒有傷害、沒有嫉妒、天真無邪，烹飪時的配樂格外積極、輕靈。“一期一會”源自日本茶道，賓主相會僅此一回，要盡顯誠意，《阿甘正傳》的日文版海報就明顯地標上了這個詞匯。人不能踏進同一條河流，美食也沒法解決美食家的孤獨，萬千心結只能慢慢緩解，“emo”是無法根除的。的確，行業變革和權益保護難以一攬子解決，純真無用但令人鼓舞，憤世嫉俗與斬草除根往往會走向愿望反面。

季代沒有學藝的慧根，在料理中暫時找到了安放之處；小堇順利出師，仍然珍視友情。劇集中還有一個萬念俱灰的反叛女孩涼子，專門負責給兩位新人潑冷水。大家慢慢了解到她是梓媽媽的女兒。因為生育，梓媽媽終結了藝伎生涯。即便這間屋形洋溢著積極氣氛，但劇集時常表現出的行業的封閉同樣令人悲傷。

早年回答關于《無人知曉》的問題時，是枝裕和說：“電影不是用來審判人的，導演不是上帝也不是法官。設計一個壞蛋可能會令故事（世界）更易于理解，但是不這樣做，反而能讓觀眾將電影中的問題代入日常生活中去思考。”

后來，他還補充道：“現在，這個觀點依然沒有改變。我始終希望當觀眾看完電影回歸日常的時候，對生活的看法會有所改變，這或許會成為他們帶著批判性的觀點觀察日常的契機。”

顯然，對于沉重的倫理考量，或者遠遠不是他最好作品、情節如童話一般的劇集，上面提出的標準都是適用的。《舞伎家的料理人》達到了這個基礎性的要求。

南方周末記者 宋宇

關鍵詞： 舞伎家的料理人隱痛氣氛中的童話故事 中小微企業融