文｜阿水

【資料圖】

劇集《顯微鏡下的大明之絲絹案》（以下簡稱《顯微鏡下的大明》）接棒《狂飆》上線，平臺熱度最高達8800+，但根據貓眼專業版數據來看，全網熱度尚未“殺”入單日前五。

相較于開播前的期待，整體還是有些不符預期。

一方面，劇集改編自馬伯庸同名小說，他的小說在這兩年一直是影視市場的香餑餑，有已經開播的《古董局中局》《長安十二時辰》《風起洛陽》《風起隴西》，還有若干部官宣未播項目。

《顯微鏡下的大明》更是馬伯庸首次擔任編劇，深度參與創作的作品。

另一方面，男主角由張若昀飾演，從《慶余年》到《警察榮譽》，其近年的產量和口碑都有一定保障。

口碑方面，上線一周，豆瓣開分7.8分，相較于開年若干部上8分的劇集市場而言，這個成績不功不過。翻看評論區，有人夸贊分數低了，有人覺得過譽了，褒貶不一。

那么，《顯微鏡下的大明》到底怎么樣呢？

01.

先說故事，故事改編自馬伯庸小說《顯微鏡下的大明》中的一個故事，《學霸必須死：徽州絲絹案始末》。

這篇文章與其說是故事，更應該算是一段不為人知的歷史，是馬伯庸在明代檔案庫里挖出來的歷史，“因為這些普通百姓的生存狀態，往往只能從史書中揣測，但這個爭議從頭到尾，所有爭議的文檔、來往書信、政府公文都被保留下來里，它給我們展現的不是一個片段，而是非常全面的案例。”

根據原小說，故事發生在徽州，即如今的安徽。一個對算學十分執拗的人，在計算過程中，發現本縣百年一直在繳納的部分稅費，其實該是整個州共同擔當的稅目。至此，他開始了層層上報，追求真相的過程。

作為非虛構類的歷史讀物，故事本身非常精彩，更是馬伯庸擅長用歷史長河中切面講的故事。但從文字到影像，需要更有戲劇張力。馬伯庸也很清楚，“《顯微鏡下的大明》不是小說，它是一本歷史紀實，沒有情節，也沒有人物，它就是記錄一個事件。”

很多編劇幾乎都覺得這個故事沒法改，尤其是里面涉及了不少關于數學的辯論。于是，馬伯庸決定親自上陣，并邀請了電影《大明劫》的編劇周榮揚。

小說并不長，不過是一篇數十頁的中篇小說。創作團隊并沒有將其刻意拉長，而是選擇以14集短劇的方式打開。即便如此，劇集仍相較于小說，做了很多調整改動。

譬如在事件的背后，還藏著和帥家默（張若昀?飾）一家離奇死亡的相關事件。于是，偏執的性格驅使著他，找到父親留下了的那本《絲絹全書》，以及書扉上的那串和絲絹人工稅一樣的數字。

在加入了這類懸疑線索之后，也讓原本看似簡單，更趨生活的故事變得更具張力，符合當下觀眾對懸疑劇的觀影喜好，也可以跟隨著主角對謎底的探尋，進入到故事里。

可見，整個故事始終以帥家默為核心，向外延伸。

但就目前劇情發展來看，人物對立相對直接，甚至沒有進行過多的立意說明，部分人物始終如工具一般，僅在故事推進的特別環節就出現，有事后補足故事動機，自圓其說之意。

小說最精彩的地方之一是在府衙中，多次各方的激辯，言語的魅力，以及自下而上的控訴。在劇集里，控訴仍有保留，但是辯駁的激情幾乎蕩然無存，堂前的對手戲更是只見人，不見事，缺乏可看性。

馬伯庸坦言，這些專業辯論確實是整個創作中最難的地方，“就算我也沒有辦法做到把這些東西生動活潑給大家講出來，就只能把它盡量簡單化，可視化。”在劇集里，編導就安排用類似思維導圖的形式，更直觀的畫出來，“盡量加深大家的理解，但即使這樣，我覺得從目前呈現的效果來看，我覺得還可以再簡單一點。”

本該精彩的博弈，最終只是成為了單一事件的推進，每個演員都只是淪為了功能性的工具。當然，導演在庭審戲的調度方面，也明顯缺乏經驗，并沒有為此提供足夠的加分項。

整部劇的事情發展是好看的，有趣的，但是細究到細節，或者的人物整體，又是缺乏連貫的。很多人物的發展單看是順滑的，一旦聯系起來，很多情感變化都強行轉折。

馬伯庸采訪中曾說，豐寶玉（費啟鳴飾）是一個功能性的角色，代替旁白，解釋劇集里涉及到的一些明代專用詞匯，“但沒想到這個角色太跳了，當他出現的一瞬間，就到處蹦跶，搶了很多戲，最后硬生生變成男三的戲份。這就是我筆下人物活起來，都沒有辦法控制。”

劇集里，豐寶玉出場就是一副紈绔子弟的狀態，沉迷于賭坊之中。但隨著故事的推進，他的正義感越來越強，幾乎沒有很強的情感轉折點，就很自然的過渡成了男主重要的伙伴，匡扶正義。

整體而言，編劇對人物刻畫是深刻的，但又很片段化，群像表達略有丟失。

02.

之所以在人物表達上會有這樣的情況，很大方面是來自對主角帥家默人設的調整。

在小說里，他是一個學霸，腦子轉得很快，同時也是“做事很謹慎”的人，雖然孤注一擲，但也會對很多事情有足夠的探尋，甚至能自己撰寫文書。

但是到了劇集里，帥家默的性格似乎只留下了有著高超算術技能，整個人外在顯得更為“呆滯”。

這個“呆”在第九集便有提及，“多吃雞頭，專治呆頭”。

兩種截然不同的人設改變，讓觀眾在前期看的時候，實則對帥家默有很多的“先天印象”。

對于原著粉而言，自動帶入了小說里較為優秀的一面；對于熟悉張若昀的觀眾而言，更自然地放入了他在《慶余年》《雪中悍刀行》那種“扮豬吃老虎”的設定。

尤其是在公堂上，帥家默發揮自己擅長的算術一面時，儼然有一種范閑在朝堂上背詩的狀態。或許這種天才式的人物，已經讓演員張若昀陷入制式化表達。

從前期采訪來看，或許更多是這位演員對角色把控的心有余而力不足，他有針對角色本身，設計了不少的細節，譬如眼角旁的傷疤，與此同時，他盡可能在聲形動作上，去接近這個角色本質上的“呆”。

可事實上，“呆”和“傻”僅一線之差，就目前張若昀的狀態來看，時不時在兩邊搖擺。

在這樣的改動之后，如果周邊沒有豐寶玉、豐碧玉，以及后面“跳反”的程仁清，其實很難讓人相信帥家默這樣性格的人物，足以撼動整個事件。

《顯微鏡下的大明》從整體而言，故事極具可看性，尤其是針對稅務議題，能直接對應當下社會。但是從劇集編排，人物設定上，即便是原著編劇馬伯庸上陣，也欠缺很多立足點。

這幾年，改編馬伯庸小說的影視作品似乎都“吃力不討好”，少有交口稱贊的項目。多數都會在改編方面被詬病，這次《顯微鏡下的大明》由馬伯庸親力親為，依舊沒有得到完全的認可。

只是唯一不變的是，劇集開播之后，服化道的用心考究，成為外界一致的認可。《顯微鏡下的大明》亦是如此。

一部優秀的劇作，不止是在制作層面的用心，在劇作，以及鏡頭調度方面，更是有高度的講究，真正用鏡頭說故事，但《顯微鏡下的大明》顯然只是一個不錯的說書先生，講了一個完整的故事，細究則欠缺細節。

而劇集背后的制作方留白影視，在成功打造《狂飆》之后，并沒有真正乘勝追擊，制造出下一個優質內容。

關鍵詞： 馬伯庸首擔編劇 顯微鏡下的大明為什么沒能成功接棒