《荒原》大抵是今年最為特別的國產電影。

這部電影的特別之處，最直觀、印象式而言有兩點。

其一是全片將鏡頭長久地對準了廣袤的大漠、荒原景觀。壯美與殘酷一體兩面，片中的原始自然仿佛始終在試圖“吞噬”觀眾，未知的蠻荒攝人心魄。

(資料圖片)

女主如何求生？這使得我們在觀影過程中始終吊著一口氣。

其二是整部電影幾乎由任素汐一人solo完成。

這在國產電影中是相當少見的。

所以，我們得以見到任素汐無數次的“痛苦面具”以及她各種層次的身體和精神狀態。

勇敢的、疲乏的、眩暈的、疼痛的、果斷的、恐懼的、僥幸的、歇斯底里的、氣若游絲的……

而最具沖擊力的莫過于影片結尾，肉體磨難的絕望感在此刻積攢至頂點，轉變為一種噴薄的力量，伴隨著決絕地點燃行囊的那簇火光，讓人熱淚盈眶。

所有看完《荒原》的朋友，也都會有相似的確信：得虧是任素汐啊，很難想象還有誰比她更適合也更能勝任這部影片。

《荒原》的故事情節極為簡潔，講述了一對荒野尋父的兄妹遇險被困，妹妹叢林（任素汐 飾）橫穿荒原尋求救援的故事。

任素汐獨自一人的荒野求生過程，是電影的首要看點。

也就是說，在《驢得水》《無名之輩》《半個喜劇》等等不同類型的電影中一直給大家帶來驚喜的實力派演員任素汐，這一次在電影中面對的對手，是“荒漠”，是最原始的自然，也是她自己。

電影用寫實的筆觸呈現了叢林在荒原里七天的求生過程。每一天開始的時候，電影會出現一個字幕說明：溫度，跋涉路程，剩余水量和補給。而每一天過去，她的嘴唇都干裂得更糟糕，皮膚漸漸結滿了厚厚的血痂，觸目驚心。

叢林面對著不同的困境，除了食物和水的匱乏，還有各種意外，無論是補給處突然燃起的大火，還是為了撿起對講機不慎跌落的谷底，人物往往總是從短暫的安慰轉變為瞬間的兇險，影片的轉折讓人倒吸一口涼氣。

不過，荒野求生也充滿了機智的生存小竅門。

很細節的比如用衛生巾包扎傷口，做鞋墊。

少見的比較輕巧的一場戲，是用荒原稀少的綠植蒸出那少得可憐的珍貴的水。這是她所有的水分補給，支撐她在高溫40多度的荒原，行走40公里。

幾天艱難求生的過程中，演員需要呈現出豐富的差異性、層次性與張力。

這需要真實而細膩入微的表演。

微小到，叢林筋疲力盡地癱倒在荒原上后，將爬上身的螞蟻拈起來，送入口中。就是這種下意識的“生之欲”的人物動作處理，足夠讓人共情。

也正因為這樣的難度，讓人更加感觸，任素汐的松弛自然，無雕琢。

很有意思的是，《荒原》中任素汐的拍攝過程和表演過程是一致的。從開拍第一天任素汐頓覺自己狂妄了，到后面她在采訪中感喟道：不拍不知道，一拍一對比，大自然那個力量真是不一樣，跟大自然搏斗的感覺，當演員的體驗一次這種我覺得不后悔的。

觀眾的觀影感受也是“體驗式”的，仿佛跟隨角色一起置身于茫茫沙漠之中，透過鏡頭能直觀感受到荒漠高溫的炙烤，夜晚篝火旁的瘆人聲音，口渴脫水、疲憊眩暈、疼痛與恐懼，筋疲力盡倒在路上仿佛靈魂被抽空……

再如最激動人心的“看見綠洲”一場戲。

在叢林幾乎彈盡糧絕之際，終于有峰回路轉的希望，我們那一瞬間與角色深刻地共情，這場戲的求生心理、“希望時刻”的層次變化，很打動人。

從類型角度而言，《荒原》這類女性冒險故事在國產電影中頗具實驗性。

就國內電影市場而言，這一類型頗為小眾。題材本身自帶困難屬性，尤其是對女性主角而言，無論拍攝還是演員，都會面臨很大的挑戰。

而關于荒野求生的冒險題材，橫向上對比，諸如近幾年的《涉足荒野》《127小時》《墜落》等探險類影片則有不同的側重和考量。

在敘事上，上述影片多采用多時空講述女性的救贖故事，亦或側重國族、文化等范疇。因而，國外的女性冒險故事多多少少可能會夾雜諸多社會議題。

而將鏡頭對準中國西部空間的國產電影，西部與蠻荒的自然空間往往被抽象為一種靈動的詩意背景。它的質感往往不是寫實的，如諸多武俠電影。另一些涉及苦旅、徒步或朝圣意味的影片如《岡仁波齊》等等，更側重于挖掘精神救贖的命題、儀式，往往有濃厚的宗教基因和神圣意味。

相較而言，《荒原》在影像和敘事上更側重簡潔、質樸和在地氣質。

導演的鏡頭更多地擷取荒原、自然的本性，如導演所言，“沒有美術”。

影片沒有花哨的多時空閃回，沒有分屏等眼花繚亂的影像處理。超遠景和大特寫下呈現出西部沙漠的粗糲、荒涼與奇絕、壯美。

印象最深的一個鏡頭是，氣若游絲的叢林在跌跌撞撞后猛然闖入一片類似奇峰嶙峋的地貌。奇絕的地貌瞬間讓她變得清醒。

這是來自自然最本質最原始的沖擊力。

而寫實的原始、壯美感，更能凸顯另一面的殘酷性。

數個鏡頭在極近與極遠之間往返，這種切換突出了孤獨無措的感覺。叢林孤身一人被放置到無際荒原中的無力感躍然銀幕。

冷不丁的一個滿屏的大特寫，叢林那皴皺的膚感、凌亂的頭發和起皮干裂的嘴唇帶來難以描述的情緒沖擊。

影片敘事上也極為簡潔與克制，單線、直敘、臺詞極少。

摒棄掉了抽象的“救贖”，《荒原》的人物動機更加平實和落地，這是一個女孩在求生過程中與自我和解的故事。叢林一直受困于原生家庭帶來的心結，有對父親的思念，也是為了疏解父親為什么選擇哥哥而不是自己的那種心結，為了與自己與過往和解。

它沒有存在主義式的年輕人渴望在路上的“凱魯亞克式”沖動，更非自討苦吃。

與所有的冒險求生電影一樣，主人公大約都會歷經兩個階段的危機。

生存危險與精神危機。

求生是首要任務。求生冒險的威脅相對固定，影片對人物求生過程進行了漸進性的展示和描述。而長時間體能透支、無人交流，以及處在巨大地貌的失錨感，對精神和意志是更大的挑戰。絕望感會讓她精神渙散，草木皆兵，大喊大叫，夢魘困擾，直至崩潰。

叢林始終在行走當中，甚至有些單調的鏡頭畫面當中，她的自言自語頗為有趣。

在后面的路程中，她也有很易于理解的氣急敗壞的時刻。

比如前往塔峰湖途中，沙鼠過后的晚上，唯一的水袋漏得滴水不剩。再如唯一與哥哥有聯接（更多是精神上的）的對講機滑落時，她拼了命地要冒險去撿，然后不出預料地將自己置于更慘的險境。

鏡頭畫面、人物和臺詞，在影片當中都形成了留白，為觀眾提供了思考與品味的空間。

影片延續了戶外冒險電影的應觸達的基本主題：對自然的敬畏之心與超越自我之意。

導演在《荒原》中的表達是克制的，叢林在臨近塔峰湖的途中體能消耗殆盡，救援的呈現極為樸素、洗練，而最終的結局也不得而知，交給觀眾自行想象。

《荒原》有一句slogan，“看一個人的電影”。

其實每個人都有自己很孤獨地經歷過一片“荒原”的過程和狀態，甚至人的一生可能都在經歷這個“荒原”，但是能否獲救，只有最后那一刻才知道。

正如任素汐作詞作曲的《荒原》同名曲中的幾句，值得細細品味，“哪有詩人啊，哪有鹿。哪有柴火通明，哪一戶。神靈啊點燈，星指路。一步草長，一步傷。”

也亦如聶魯達的詩句：“在我貧瘠的土地上，你是最后的玫瑰”，和解終究是止于自我的故事。

看過《荒原》后相信大家都會有自己的解讀。

關鍵詞： 一個人撐起了整部電影