文|令狐伯光

前幾天，新海誠的新片《鈴芽之旅》上映了，一經上映就打破日本動畫在中國的票房紀錄，最終票房也預計突破《你的名字》的紀錄，新海誠打破了自己在中國票房紀錄。

(資料圖片)

不過，《鈴芽之旅》的口碑和前作《天氣之子》一樣，不像“災難三部曲”的首部曲《你的名字好評如潮。同時新海誠作品里面也有這些標簽，高中生，青春，奇幻，不顧一切的愛來愛去。

那種有些矯情勁兒的臺詞，情感表達方式有些人也get不到。于是，我發現網上有人形容新海誠是日本版的郭敬明。而且查了一下，這個說法還不現在《鈴芽之旅》才出現，早在《你的名字》爆紅時國內網絡就有這個說法了。

那么問題來了，新海誠到底是不是日本版郭敬明呢？

答案是新海誠雖然作品上的問題不少，特別是奇幻作品甚至和郭敬明作品的問題都有點相似。但本質上兩人的成就天差地遠。而且新海誠是新一代日本動畫電影領軍人。目前來看稱不上日本動畫大師，但絕不是投機的郭敬明能比較的。

同樣是“疼痛青春”？郭敬明和新海誠有什么區別

新海誠和郭敬明比較，我相信很多人已經想到，“這是新海誠被黑得最沒水平的一次”那個關鍵點所在，伯光君還是從稍稍專業的角度去講講。

首先，如果拿新海誠和郭敬明比較的話，兩人還是有一定相似性的。除了兩人的作品都是高中生、青春文學和奇幻等元素。兩人也都寫過小說，新海誠《秒速5厘米》《言葉之庭》《你的名字》，包括現在《鈴芽之旅》都有小說，作者還是新海誠。

然后新海誠還是動畫導演，編劇和制片人，同時還制作過游戲等等。

郭敬明是80后著名青春文學作家，在中國和韓寒可以說是最知名一對中國80后著名作家。

郭敬明還創建過“最小說雜志”，參與漫畫改編，再到填詞，監制過兩部電影，最后才是轉型做導演，導演了《小時代》系列，《爵跡》系列，再到改編《陰陽師》的《晴雅集》后戛然而止。

郭敬明的小說我是看過的，但是新海誠的小說遺憾還沒有看過。同時新海誠制作的游戲沒有玩過，拍過的廣告也沒有看過。所以，這里也就不講比較兩人其它的創作，這里從三個大的角度來比較吧。

一、創作風格，郭敬明和新海誠創作表面相似，但內核天差地遠

郭敬明的小說我是看過的，第一次看也是十多歲的年紀，當時只覺得華麗得很吸引人。后來稍稍成長回頭再去看，郭敬明小說的文字只是奢華的矯情，準確形容是：小說用最華麗的文字包裝蒼白的故事，內核是用最奢侈的名牌包裹初中生QQ空間。

咦，這里不是說不比較小說嗎？

新海誠的小說我沒有看過，新海誠動畫作品還是看過不少的，他的奇幻作品是不如宮崎駿等日本知名動畫導演。但新海誠都市男女動畫情感很真誠，奇幻越少的作品，都市男女的情感塑造也就越真摯動人。

比如《秒速5厘米》《言葉之庭》《你的名字》。

我其實對于男女主的感情戲關注的不是特別多。我關注的是男女主日常生活的處理，對于日常生活的刻畫，真的很舒服，很有高級感，非常自然又很容易打動人心。

怎么講呢，你青春時對于世界的告白和對于他人的情愫，就像別人去看你的QQ空間的句子。但是有一萬個人，一億個人被開劇感動了，那就是新海誠，大概就這意思。

新海誠的片子男男女女在繁華而又疏離的大都市忙碌、暗戀、錯過又重逢、遺憾或者沖破了枷鎖。我覺得在東亞獨有的都市男女情感把控上，都有一點類似王家衛電影的浪漫。只是王家衛是大都市的男女青年，而新海誠是高中生和剛進入社會的年輕人。

當然，這個論藝術成就的話，新海誠肯定遠遠比不上王家衛。

相反郭敬明，他的《小時代》系列內核非常的懸浮。小說的文字就是華麗辭藻的堆砌，電影就是全是國外奢侈名牌的包裝，完全就像是一群窮孩子。沒錢的時候在QQ空間寫矯情的灑狗血，后來有錢了用外國名牌來灑狗血。

郭敬明的小說也不止“疼痛青春”，他比較受到好評的有一本《悲傷逆流成河》。因為涉及到“校園霸凌”等現實主義，后來翻拍成電影也是郭敬明比較受好評的電影。但和國內現實主義作品相比，遠遠不如還有“抄襲爭議”的《少年的你》，為什么會這樣呢？

二、新海誠好歹建立新一代日本動畫電影美學，郭敬明也配？

這個問題的根本就是明明都是“青春疼痛”，憑什么新海誠能夠打動人心，而郭敬明就是“無病呻吟”。現在網絡方便了，網友有個顯而易見的問題：你們是不是太小看拍電影這門技術了，不會真以為電影就是比你平常拍的短視頻長一點吧

這還是動畫電影，你們知道里邊的一個畫面要費多少功夫嗎？你看可能就花了一秒，但是他做都是一點一點做的，你這一秒可能毫不在意，但像新海誠這種導演，編劇，美術等全能型創作者的思考，遠比你想象的還要多的多。

單純從電影的角度上來講，我們先不談敘事，內核表達等等內容。

比如動畫電影美學風格，新海誠好歹建立新一代日本動畫電影美學，至少是之一。雖然和老一代宮崎駿、大友克洋、押井守等導演不能比。但和新生代細田守，虛淵玄等相比，新海誠的動畫風格也是獨樹一幟的。

我們一看就知道的新海誠角色，還有畫風、分鏡、新海誠標志性的一些場面呈現。

比如新海誠喜歡用下雨呈現來日本大城市，再用一束光芒去分割天空來展現男女主不同世界的間隔，或者接觸。以及對于日本社會全面而又細致，溫柔而又平和，有些浪漫又真實且瑣碎的細節呈現。

這當中又夾雜大量人物角色，場景和畫面的細節去展現不同的情緒。

我相信如果從都市動畫角度出發（奇幻元素少的），初中生和高中生最喜歡應該是《秒速5厘米》，成年觀眾應該會更喜歡《言葉之庭》，相反《你的名字》就是它綜合水平最高的作品。

《言葉之庭》對于都市男女的情感呈現非常細膩，有人說這部電影劇情單薄，轉折生硬，我倒覺得這部電影是新海誠作品的巔峰，少了點中二，多了些成熟，將日本人含蓄克制性格的一面體現得淋漓盡致，一切發生都是潛移默化的。

你代入到男主的視角，再想想你青少年時暗戀的同桌？想想你鼓起勇氣搭訕的隔壁女孩？你代入到女主角身上，想想你中年時期壓抑情愫，想想你對于對自己有感情年輕人，從年齡，身份，階級下的思考。

最后的情緒爆發毫不生硬和突然，直抒胸臆且讓人動容。

電影雖然叫做“第八大藝術”，但任何藝術都是用實際的手法去呈現的。

比如新海誠動畫里恰到好處的配樂，還有歌曲的使用。這雖然有日本音樂創比華語樂壇要強的緣故，但導演和配樂師溝通，在某個情節恰到好處的響起配樂，對于觀眾情緒的引導，爆發，這是很考驗導演，編劇的功力。

那么郭敬明呢？郭敬明導演的青春片，在電影語言上面沒有任何的建樹。

《小時代》就是模仿同類西方都市題材換成中國背景，片子的畫風浮夸，鏡頭像廣告幻燈片，剪輯、配樂和鏡頭處理一塌糊涂。電影里對于上海的塑造，充斥著一種“懸浮”不接地氣的堆砌。

你能在電影里感受到任何鏡頭語言帶來的美感嗎？你能感受到角色流露的任何情緒嗎？

《爵跡》小說就有抄日漫的爭議，電影風格也是學習同類日本動漫。當時宣傳中國第一部CG真人電影，但技術層面遠遠遜色同類日本CG動畫《王者之劍》。《晴雅集》好一點，因為這電影幕后陣容很強大，借鑒日本奇幻美學做出了一些自己的特色，但因為早期“抄襲”反噬了，直到現在都沒有翻身。

郭敬明最值得一提的電影《悲傷逆流成河》，大家可以對比一下《少年的你》。后者如果不是原著涉嫌抄襲，它整體質量是不遜色《藥神》的，甚至在某些層面還有所超越，主要就是電影的鏡頭語言上面。

曾國祥是陳可辛的弟子，之前又拍過《七月與安生》。他的電影鏡頭語言和藝術理解力，比處女作的文牧野都要強一檔，你看文牧野的《奇跡》劇本一般，各方面表現也就很一般。

我們仔細想想，《七月與安生》是不是一部女性情感電影？人家的質量如何？人家在女性情感的展現又如何？

郭敬明的導演水平別說和曾國祥比較，連文牧野也是遠遠不如的，更別提新海誠了。

新片口碑兩極，網友譽為日本郭敬明？新海誠被黑得最狠的一次

新海誠雖然明顯有受到前人的影響，像新作《鈴芽之旅》就有宮崎駿《哈爾移動城堡》的影子，但他還是建立自己的動畫風格，還是新一代日本動畫電影領軍人。

郭敬明當初抄《圈里圈外》直接被判了的，你們拿這樣一個被實錘“抄襲”的人和新海誠比較。沒錯，新海誠是不如上一代日本動畫導演，但也沒有到用郭敬明去羞辱的地步。

最后，我認為新海誠最大的問題，他不太能駕馭長篇作品，如果是奇幻就更糟糕，他擅長的就是《秒速5厘米》《言葉之庭》那種日本都市男女的情感。時長越短，作品越現實，情感就越真摯動人。

他做那種奇幻作品，包括早期《云之彼端，約定的地方》《追逐繁星的孩子》，世界觀設定的呈現，夢幻場面的表現，還要考慮商業加入喜劇元素等。這些都會沖淡情感的塑造，最后搞得情感變差了，奇幻又沒能講清楚。

這好像也是他們這一代日本動畫導演，普遍不如宮崎駿等上一代日本動畫導演的地方。

目前，新海誠各方面綜合性的巔峰作品還是《你的名字》，現在“災難三部曲”也正式完結了。如果新海誠未來重回都市男女情感，各方面還能有所進步，郭敬明是真的摸不到人家腳后跟的。

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