犀牛娛樂原創

文｜方正 編輯｜樸芳

“周杰倫演唱會票價被炒到1萬5”

(相關資料圖)

“女子花380元買的演唱會門票被偷，最終被黃牛以1580元賣出”

“今年是我賣票7年最看不懂的一年，張杰、薛之謙以前都是打折，今年加幾百我都拿不到票，所以現在張杰的外號叫張杰倫，薛之謙叫薛值錢”

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今年Q1的演出市場有多爆呢？最近翻開任何演唱會新聞，甭論歌手腕大腕小，各種天價票滿天飛。最魔幻的是，連黃牛都開始抱怨“這溢價漲的我都不敢收票”、“今年的演出市場恐怖如斯”。

反映到數據上，中演協官微發布的《一季報》指出，Q1全國營業性演出（不含娛樂場所演出）場次為6.89萬場，同比增長 95.42%；演出票房收入49.8億，同比增長110.99%；觀演人數2185.22萬人次，同比增長了142.96%。

毋庸置疑，Q1演出市場迎來了歷史性爆發。除了體現最顯眼的演唱會，這相較去年漲了近1倍的演出場次里，相聲和脫口秀貢獻了占比最高的1萬多場，而話劇和音樂劇演出均超過6000場，市場上更多元的演出項目都在持續攬客。

而從商業模式上看，今年Q1諸如大麥、笑果、單立人、開心麻花、元氣森林LIVE等演出廠牌都在全國主要城市“落地”了一體式線下演出空間，新潮的演出形態正在一二線市場培養起越發忠誠的年輕消費群體。

不過，今年Q1市場能觸達近7萬場次、票房破49億，這波爆發背后更多是后疫情時代的短暫反彈，畢竟很多演出都是去年延期到今年執行的老項目。演出市場是否在整體運轉上回歸到疫情前水準，還有待進一步觀察。

Q1售票量超110萬張

內娛演唱會“人均周杰倫”

音樂演出的復蘇最易被察覺。

據中演協統計，Q1演唱會和音樂節售票量超過110萬張，是票房收入最高的演出類型。盡管賣的票不少，但從更直觀的朋友圈看，身邊“壓根搶不到票”的朋友仍占了絕大多數。

因路人盤龐大，不難理解頭部歌手演唱會為何難買。但這個Q1，周董演唱會的難搶程度還是再創新高，四站售賣皆在30秒內售罄。倘若求助黃牛，原價500元的看臺票普遍溢價到了2000元以上，原價2000元的內場前區票更是喊價過萬。

與周董號召力相當的還有五月天，近日五月天官宣在北京鳥巢連開6場演唱會直接把 #五月天北京演唱會# 送上熱搜第一，充分暴露了因疫情睽違多年內娛群眾想看演唱會想瘋了的心情。

而這個Q1最特別的是，一些過往票房號召力較弱的歌手也快追上杰倫、五月天的體量。據音樂博主Music_Data爆料，Q1的張杰2023廣州演唱會、薛之謙三站演唱會票房均突破了4000萬，而大麥的內地歌手單站公售記錄最近也被薛之謙濟南站（54388張）刷新。

通常而言，黃牛市場可看作是演出市場的晴雨表，今年黃牛倒賣個唱票更是火到了登“社會版新聞”的程度。犀牛君聽聞，失傳已久的制假術現已重出江湖，最近有20多位歌迷買到了黃牛自制的薛之謙演唱會假票，涉案金額高達3萬多元。

歌迷們會鋌而走險找黃牛，實乃是今年演唱會太難搶。同比漲了近1.5倍的觀演人次，幾乎可讓任何演唱會“秒售罄”。最近業界更興起了把“X秒售罄”當噱頭的營銷競賽，張杰那邊號稱7秒售罄，華晨宇就說1秒售罄，毛不易更絕，造出個“預售即售罄”。

既然明星個唱搶不到，那不如看看音樂節、Livehouse？然而，據秀動數據不完全統計，今年前四個月全國Livehouse待演場次高達千場，工作日演出明顯增多，票價更再次觸及千元大關。有從業者表示，“北上成深上半年演出都排滿了”。

近年因音綜帶動，加之小紅書等平臺將音樂節、Livehouse力推為年輕人主流生活方式，這類演出票價普遍從14年的￥60/80、16年的￥80/100漲至如今普遍的￥180-980不等，#Livehouse高票價對標周杰倫演唱會# 的話題一度引發了樂迷圈集體吐槽。

不過，音樂節購買力提升對演出市場整體繁榮貢獻頗多。據中演協調研發現，今年音樂節、演唱會的平均跨城觀演率超過購票總人數的50%，可見這類演出對交通、住宿、餐飲等場館周邊消費的帶動力之強。

超6千場“大戲”復演

沉浸式話劇蔓延全國

話劇類演出也在肉眼可見地回春。

中演協《一季報》指出，話劇和音樂劇演出一季度均超6000場，是專業劇場演出中最受市場歡迎的類型。而對于最愛復購的話劇“票友”而言，諸多長期具備票房號召力的“大戲”陸續回歸，是Q1最喜人的現象。

北上深都在Q1鋪排了經典劇目。

比如，北京人藝推出了“開年大戲”《正紅旗下》及老牌劇目《茶館》，中央芭蕾舞團上馬了芭蕾舞劇《紅樓夢》；上海大劇院出品了舞劇《白蛇》和音樂劇《卡拉馬佐夫兄弟》中文版；深圳歌舞劇院的舞劇《詠春》最近火爆出圈，而即將來深連演24場的《劇院魅影》中文版也已于3月底開票。

除了經典老戲，近年備受矚目的爆款劇目也在Q1全面開花。話劇方面，陜西人藝的《白鹿原》、陳佩斯主演的《驚夢》已亮相多個城市；舞劇方面，因春晚出圈的《只此青綠》、國內首部AI舞劇《深AI你》都掀起了觀看熱潮；音樂劇方面，本土音樂劇《隱秘的角落》《阿波羅尼亞》等正在從上海火到全國各地。

而因為文旅部上個月宣布了“3月20日起恢復對涉外營業性演出受理和審批”的消息，自Q1開始，因疫情沉寂三年的很多國外演出名團也在陸續來華。

比如，馬林斯基交響樂團率先于3月回歸了中國舞臺；法語原版音樂劇《羅密歐與朱麗葉》、英國原版音樂劇《泰坦尼克號》也都在Q1發布了來華日程；而包括維也納交響樂團、瑪莎·葛蘭姆現代舞團等在內的諸多國際名團也都確定了來華演出時間。

法語原版音樂劇《羅密歐與朱麗葉》

Q1對市場很利好的另一個現象是，沉浸式的話劇類演出在江蘇、上海、北京、浙江、四川、重慶等地越發火爆。自16年《不眠之夜》引進國內后，此類產品大大加強了與觀演者的互動性，并以場景消費拓展營收渠道（演出場所賣酒等），可以說是今后市場增量最可觀的演出產品之一。

Q1以來，很多城市都打造出了當地的爆款沉浸式產品。比如，成都帶火了開心麻花沉浸式戲劇《撈金晚宴》，其獨創性是演出在一輛“話劇巴士”上進行；北京的沉浸式話劇《北平1948》于2月21日亮相報國寺，還原了叫賣聲不絕于耳的1948年老北京面貌；上海則在2月18日迎來了“看戲+演戲+游戲”的《新世界》，目前該演出的貓眼、大麥評分都超過了9分。

令從業者振奮的是，目前此類沉浸式演出的“線下空間”正在加速落地。比如，大麥新空間去年落戶北京的《現在開市》在Q1成了日常售罄的大爆款；開心麻花則在望京落地了第一家沉浸樂玩店“花花世界”，《偷心晚宴》《海上倒計時》等沉浸式、游戲式戲劇可充分滿足觀演者的娛樂需求。

Q1喜劇演出超1萬場

“城市喜劇空間”紛紛落地

喜劇演出則延續著大黑馬的姿態。

與沉浸式之火燎原全國一樣，因《脫口秀大會》等大熱綜藝帶動，比較新潮的脫口秀演出正帶動各類喜劇形態的演出蔓延全國各地。

近日中演協發布的《2022年中國演出市場年度報告》就指出，2022年曲藝類演出票房收入6.15億元，平均票價已觸達143元。聚焦到今年Q1，相聲和脫口秀演出超過1萬場，場次占比是所有門類里的最高。

這其中，脫口秀票房繼續著驚人增長。笑果演出運營總監陸逸云近日透露，“從2020年到2022年，脫口秀行業票倉從2000萬的體量擴大至4.8億，翻了超20倍。從2022年至2023年，脫口秀行業線下票房環比增長58.9%”。

而從市場具體表現來看，一面是各大廠牌巡演開遍全國一二線城市，一面是更多脫口秀專場走進“千人劇場”。舉例來說，Q1笑果在廣州、深圳、杭州、北京等地常態化演出，最多一天可同時開8場演出；個人專場這塊，小鹿的《女兒紅》到Q1已走過了全國21座城市，共演出38場，儼然一副線下巨星姿態了。

而從產業運營上看，為容納下多城市的常態化演出，今年Q1更多廠牌落地了功能多樣的“城市喜劇空間”。比如，笑果工廠的北京首店即將于上半年開業，今后每周將進行10場左右演出，預計可服務逾3000名觀眾。

而創立于北京的單立人，也終于在成立六年后的今年擁有了第一個一體化喜劇空間“單立人DownTown”。犀牛君探訪發現，該場地落址于北京王府井的銀泰in88，能在如此繁華的市中心運營常態化演出，也標志著線下喜劇空間的消費市場走向成熟。

其實在過往，很多一二線城市的脫口秀往往在酒吧、寫字樓、購物中心、街區等城市各角落運營，如今能在寸土寸金的地方擁有演出地盤，不禁令人期待今后喜劇演出的市場規模還能走出怎樣的增量。

梳理下來，今年Q1的演出市場在演出數量、售票狀況、開店規模等方面都在向好，盡管票務轉賣的市場亂象也在同時滋生，但令所有從業者為之振奮的是，沉寂三年的演出市場終于迎來了“重生”的一年。

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