好萊塢電影的“耀眼光芒”，在這個4月，變得有些黯淡。

一部是《超級馬力歐兄弟大電影》。

照明娛樂公司與任天堂影業合作，在北美上映后，一路高唱凱歌。

(資料圖片僅供參考)

目前票房已突破5億美元，有望拿到10億美元票房，刷新動畫電影的票房紀錄。

然而這部電影，在內地同步上映至今，票房只是勉強突破了1億。

另一部，是《龍與地下城：俠盜榮耀》。

游改電影，國外口碑不錯，豆瓣上也拿下7.7分。

但在院線市場，卻反應平淡。

目前上映超過半個月，累積票房僅有7222萬元，想過億都難。

對比此片，目前在全球已經取得的1.35億美元票房，其在內地的成績，也令人大跌眼鏡。

不只是這個4月，好萊塢電影的頹勢，其實從去年年末就已開始。

詹姆斯·卡梅隆執導的《阿凡達：水之道》，在全球狂收23.16億美元票房，輕松擠進世界影史票房榜前三。

但在去年12月16日,同步內地上映后，在同期完全沒有對手的情況下，票房也只有16.97億元，算不上多出色。

而這個成績，已經是2019年《復聯4》后，好萊塢電影表現最好的一部。

像《黑豹2》和《蟻人與黃蜂女：量子狂潮》，坐擁大批漫威迷，上映后票房，卻只有1.06億和2.72億。

DC的《雷霆沙贊！眾神之怒》更是慘不忍睹。

上映1個月票房僅有4121萬，且豆瓣評分5.6，收獲一片差評。

其他電影則更不值一提。

哥倫比亞影業科幻片《逃出白堊紀》上映半個月票房僅640萬；

恐怖片《梅根》票房2235萬；

曾幾何時，好萊塢電影被稱為“好萊虎”。

市場效應太猛，逼得咱們這邊啟動了“國產保護月”。

然而，從這兩年的表現來看，好萊塢電影似乎沒有以前那么“可怕”了。

其對內地市場的影響,也越來越小，更不用提意識形態的輸入和“文化侵略”這些話題了。

有人說，好萊塢電影不好看了；

也有人說，好萊塢電影越來越套路化，越來越沒誠意了。

在皮哥看來，這些看法，還是太過于表面。

如果我們注意觀察，其實好萊塢電影，在中國的發展，經歷了三個階段。

而經歷了這一番風起云涌之后，好萊塢電影終在另一條路上，越走越遠。

第一階段：“十部電影”階段

“好萊塢大片”的引進，是伴隨著90年代內地電影市場的開放，而開始的。

此前我們內地的電影行業，走的是計劃經濟的模式。

隨著改革開放的進程，這種模式下的中國電影，在70年代末，曾經達到一個高峰。

1979年全國的觀影人次，一度達到293億的驚人紀錄。

然而進入80年代后，隨著電視機的普及，人民群眾在精神需求上,有了更多的選擇，電影院的上座率,也受到了很大的影響。

進入90年代后，全國院線的觀影人次，更是呈現“雪崩式”下滑的趨勢。

1991年還有144億人次；1992年下滑到105億人次，1993年竟縮水至42億人次。

顯然，當時的內地院線市場，已經走到了崩潰的邊緣。

于是廣電部在1993年1月5日發布了《關于當前深化電影行業機制改革的若干意見》，取消了計劃經濟時期的統購統銷。

從之前的國產故事片由中影公司統一發行的方式，改由電影制片廠，直接面向電影市場發行放映。

在此新的《意見》指導下，“好萊塢大片”也迎來內地市場開放的曙光。

此前能夠在內地上映的進口電影，都是由中影向國外公司買斷發行放映權的電影，平均價格限定在每部2萬美元左右。

這個價格能買到的，都是那些已經上映了很久的舊片，或粗制濫造的爛片。

《意見》發布之后，當時每年允許中影以票房分賬的方式，引進10部“三觀正”的國外電影。

首部引進大片，就是由福伯主演的《亡命天涯》。

這部制作成本4400萬美元的動作片，早于1993年8月6日在北美上映，拿下1.84億美元，全球3.69億美元的優秀成績。

經歷種種波折之后，《亡命天涯》于1994年11月12日登陸內地院線。

但電影僅在北京、上海、天津、鄭州、重慶、廣州這6個城市放映，為期1周，觀影人次卻已經達到139萬，收獲票房1127萬元。

可見好萊塢電影的票房潛力有多大。

有了這次成功的經驗，第2部分賬電影《紅番區》的引進就變得順利得多。

且這部電影是由成龍主演，面對的阻力也要小一些。

《紅番區》于1995年1月21日在香港上映，29日就登陸內地，幾乎等于同步引進，在全國院線拿下9500萬元票房，令人矚目。

真正的票房爆款，也在1995年出現。

就是“卡神”詹姆斯·卡梅隆和阿諾·施瓦辛格，第3次合作的《真實的謊言》。

該片其實早于《紅番區》在1994年7月15日已經在美國上映。

但在內地上映的時間是1995年4月20日，延后了9個多月。

卡神的制作一向大手筆。

《真實的謊言》的成本高達1.15億美元，在北美的票房卻只有1.46億美元，成績并不是太理想。

但我們內地觀眾從未見過如此高水平的動作大片，因此影片極受歡迎。

影片以當時20元以內的票價水平，竟然拿下1.03億元的驚人成績，成為當年票房冠軍。

自此，好萊塢引進大片就有了“好萊虎”的說法。

從90年代開始，許多優秀的商業大片，來到內地，都能夠取得突出的票房成績。

特別是卡神執導的電影。

繼《真實的謊言》之后，1998年上映的《泰坦尼克號》，票房更達到3.6億元。

且在內地重映了2次，累計票房13.56億元。

還有2010年上映的《阿凡達》。

不僅拿下史無前例的17.15億元票房，且成功帶起了一波3D電影革命。

令內地影院數量迎來爆發性增長，其影響延續至今。

去年《阿凡達：水之道》能夠在年底突然空降，卡神在內地的巨大影響力功不可沒。

第二階段：“雙雄一巨頭”階段

《泰坦尼克號》是好萊塢電影的一張名片。

在其后的20多年里，每部好萊塢電影在內地的上映，都能夠引發一波觀影熱潮。

這一方面得益于中影對引進電影的嚴格把關和精挑細選；

一方面也是因為內地觀眾對優秀商業電影的渴求。

2001年8月10日，邁克爾·貝執導的二戰片《珍珠港》登陸內地。

這部電影在北美遭遇口碑票房雙失敗。

但到了內地，卻受到觀眾歡迎。

不僅以1.05億元票房成為票房冠軍，其在豆瓣上至今仍保持8.0的高分。

2007年7月11日，邁克爾·貝又帶著《變形金剛》卷土重來。

這次又拿下2.69億元票房，再次成為票房冠軍。

且內地觀眾，對這個IP似乎情有獨鐘。

2011年的《變形金剛3》和2014年的《變形金剛4》，亦分別以10.95億元和19.76億元票房，占據年度第一。

再說與邁克爾·貝齊名的羅蘭·艾默里奇，被稱為“最會摧毀地球的人”。

其1996年的爆款《獨立日》雖未能引進，在2009年推出的《2012》卻得到同步上映的機會。

這部電影在11月13日一路披荊斬棘，輕松拿下4.66億元票房，亦成為當年票房榜首位。

除了這些現象級電影之外，一些經典IP也深受大眾歡迎。

其在內地培養的觀眾群亦不容小視。

比如《速度與激情》系列，從第4部開始便得以引進內地。

其成績最好的第7部和第8部，分別拿下24.23億元和26.7億元票房。

就連外傳《特別行動》也有14.34億元的票房進賬。

當然，表現最好的還是漫威宇宙的系列電影。

自從2008年的《鋼鐵俠》以來，每部作品都在內地培養一批影迷。

期間更是以開發“特供版”的形式，推出過像《鋼鐵俠3》這樣與內地公司深入合作的作品。

漫威宇宙的重頭戲《復仇者聯盟》系列，更是在內地收割票房的利器。

2018年的《復仇者聯盟3：無限戰爭》以23.9億元票房傲視群雄；

2019年的《復仇者聯盟4：終局之戰》更以42.5億元的票房成績，創下引進片的票房紀錄，且一直保持至今。

但《復仇者聯盟4》的成功，現在看來更像是好萊塢電影在中國內地最后的輝煌。、

第三階段：“靈藥失效”和“追更斷層”階段

此后的4年時間里，由于受到不可抗力的影響，全世界電影行業都遭到重創。

而首頭其沖的好萊塢電影，也逐漸失去了其在內地的市場影響力。

2020年的科幻片《信條》。

上映前由于克里斯托弗·諾蘭導演在內地的影響力，而受到關注。

但因其自身質量問題，上映后熱度很快降低，最終的票房成績也僅有4.56億元，令所有人都感到失望。

同年上映的《神奇女俠1984》，頂著DC宇宙最強女神的光環。

于年底上映后，票房漲勢疲軟，僅收獲1.67億元票房，與其前作的6.1億元票房亦相去甚遠。

同為超級英雄電影，DC宇宙電影與漫威宇宙相比，在內地的影響力差距巨大。

如《雷霆沙贊》系列。

2019年的首部作品內地票房還有2.94億元，而今年上映的《雷霆沙贊！眾神之怒》上映后遭遇差評一片，豆瓣評分只有5.6，票房也只有4120萬元。

DC電影票房起不來，漫威那邊的景況也大不如前。

由于第4階段的《黑寡婦》、《永恒族》、《蜘蛛俠：英雄無歸》、《奇異博士2》和《雷神4》等片都未能引進。

導致內地觀眾對漫威電影的“追更”出現了斷層，這種“文化供給”的中斷同樣影響了票房。

于今年2月份上映的《黑豹2》，票房只有1.06億元，與其前作6.62億元的票房比較明顯縮水了。

而2月17日上映的《蟻人與黃蜂女：量子狂潮》則因受到口碑拖累，票房也只有2.72億元，遠不如前兩集的6.7億元和8.31億元票房。

這4年來引進的大片中，也只有《哥斯拉大戰金剛》、《速度與激情9》、《侏羅紀世界3》和《阿凡達：水之道》這幾部電影的票房成績，能夠達到10億元以上。

與之前輕松上20億的那些電影比較，待遇已經大不如前，昔日的票房靈藥，也已相繼失效。

這一階段的好萊塢電影，用很多網友的話說，就是：

“好萊塢電影不好看了！”

這句話的深層含義在于：好萊塢電影的技術優勢，早已不復存在。

而在故事層面，亦不占優的形勢下，其意識形態和文化輸出，也已經過時了。

這也是導致好萊塢電影在內地影響力，日漸降低的原因。

這些年隨著電影全球化進程的加快，內地電影制作水平的提高，這種技術層面和編劇水平的差距，正在逐漸縮小。

以今年春節檔的科幻大片《流浪地球2》為例。

其特效鏡頭多達6000個，服裝道具制作了95000件，已經達到好萊塢工業電影的制作水平。

抗美援朝戰爭大片《長津湖》和《水門橋》，制作成本高達13億元。

電影由陳凱歌、徐克、林超賢三位導演合作執導，動用群眾演員超過7萬人次，其劇本打磨了5年。

最終呈現在銀幕上的，就是分別拿下57.75億元和40.67億元票房的兩部優秀作品。

除了這些高成本大片之外，像《你好！李煥英》、《唐人街探案3》、《滿江紅》這些喜劇電影，也同樣因故事受到觀眾喜愛，拿到很好的票房成績。

相比之下，自從2009年的《阿凡達》之后，好萊塢電影的制作水平一直沒有明顯的進步，依然停留在原地不動。

此消彼長之下，差距一點點地縮小，當肉眼已經看不出優劣差別時，好萊塢電影的技術優勢也就不復存在了。

故事創作方面，好萊塢各大電影巨頭依靠強大的編劇團隊，曾經打造出一部部風靡全球的經典作品。

本來全世界不同的國家、不同的民族，從宗教信仰、生活習慣到意識形態，都存在難以逾越的文化隔閡。

但好萊塢電影，以其宣揚個人理想的普世價值觀，一定程度上抹平了這種隔閡。

由于這種放之四海皆準的普世價值，得到了包括中國內地觀眾在內的全世界觀眾的認同，使好萊塢大片得以輸出到世界的每個角落。

而那些經營十幾年，甚至幾十年的電影IP，也是成熟的電影工業背景下，打造的流水線作品。

像《007》系列作品多達25集；

《星球大戰》系列正傳、外傳和電視劇，亦在不斷開發；

《侏羅紀公園》系列，《終結者》系列，《異形》系列，阿湯哥的《碟中諜》系列等也都有多部續作，在我們內地都擁有大量粉絲。

迪士尼漫威影業打造的漫威宇宙電影，延續至今長達25年之久。

其前3階段，共推出23部電影，合稱為《無限傳奇》，熱度持續了整整11年之久。

但在《復仇者聯盟4》之后，隨著超英電影的剩余價值被榨干，多重平權意識的抬頭。

好萊塢電影賴以生存的普世價值和文化意識，也一步步被帶偏。

如今的主流商業片中，往往不管劇情本身是否合理，強行加入許多非裔、亞裔、拉丁裔角色。

這些“政治正確”的騷操作能夠得到美國觀眾的認同，卻不能使全世界觀眾都接受。

如今年即將上映的迪士尼電影《小美人魚》，就因將女主角小美人魚愛麗兒換成留著臟辮的黑人女孩，而受到全網質疑。

這些選角的爭議，不僅影響了電影的觀感，也使部分難以接受改變的觀眾，失去對電影的興趣，傷害的還是電影本身。

反觀近幾年上映的國產電影，由于觀眾欣賞水平的提高，刺激了創作者在劇本創作上的用心。

那些能夠拿到好票房的電影，無一不是劇本質量優秀的作品。

比如2018年的故事片《我不是藥神》。

本是低成本作品，因其觀眾口碑的發酵，最終拿下31億元的高票房。

與好萊塢電影相比，國產電影由于不存在文化隔閡，本就具備先天優勢。

如今觀眾對好萊塢大片的文化認同感越來越低，對國產電影的喜愛值又日漸增高。

此消彼長之下，好萊塢電影便與我們漸行漸遠，這是無法輕易扭轉的趨勢。

巨頭漫威DC救不了它，大導演“卡梅隆”們，也救不了它，巨星“湯姆克魯斯”們，更救不了它。

因此，我們會感覺“好萊塢不好看”了，不再那么喜歡了，甚至產生抵觸的情緒。

今年國內院線迎來全面復蘇。

不僅國產片紛紛定檔，引進片也不甘落后，光是這個4月份就有20多部電影定檔。

雖然開年的《黑豹2》、《蟻人與黃蜂女：量子狂潮》、《超級馬力歐大電影》等片都沒能帶動觀影熱潮。

未來還有多部大片將要引進，好萊塢大片收復市場的機會依然存在。

皮哥比較期待的是《速度與激情10》、《變形金剛：超能勇士崛起》、《奪寶奇兵5》、《碟中諜7：致命清算（上）》等硬核大片。

希望這些電影能夠保持系列電影應有的水平，延續其好口碑，在內地拿到好的票房成績。

我們也希望未來的好萊塢電影，能夠拋棄那些“政治正確”一套。

將重心放在劇本的創作上，打造出真正優秀的作品。

保住“好萊塢大片”這塊金字招牌。

文/皮皮電影編輯部：熱血丹心

?原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）

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