2023年，國劇似乎進入了一路狂飆的漫長季節。

(相關資料圖)

開年一部《狂飆》，一舉拿下年度王炸。

還沒等歇口氣，《無間》《人生之路》又分別將諜戰劇、年代劇的熱度送上高峰。

你以為它要歇會兒了，結果《隱秘的角落》導演辛爽又帶來了一部《漫長的季節》，劇終依然余音不絕，一場是否爹味大討論確實拉低了評分，一舉令劇集從9.5分神劇變成了9.4分神劇。

但你發現沒，90年代悄悄成為國劇的爆款密碼，似乎只有加上年代劇元素，國劇才能登上巔峰。

就沒有一部徹徹底底的現實題材大劇，治好國劇的“90年代依賴癥”了？

又一部新劇登場了——昨晚，東方衛視播出的40集現實題材劇，《后浪》。

題材，是國劇獨有的配方，中醫題材。

提到這個題材，很多人都會把思緒拉回到新世紀初。

就在這幾年，誕生了兩部中醫題材劇“王炸”。

一部是《大宅門》，一部《神醫喜來樂》。

陳寶國、李保田等老戲骨在年代大劇中如魚得水，不僅催熱了這個題材的熱度，更構成了許多觀眾對于中醫的印象。

時至今日，前者大結局的家國情懷和后者大結局喜來樂的回眸一笑，依舊讓人印象深刻。

但任何題材都有起有落，之后十多年，讓人印象深刻的中醫題材劇，大概只有《大國醫》和《老中醫》，這種獨特的題材類型，似乎和中醫本身依樣，遭遇了嚴峻的傳承挑戰。

守舊不行，怎么創新?

去年一部王志文助陣、年輕演員挑大梁的《促醒者》，以懸疑類型包裝中醫故事，效果并不驚艷。

作為同質化較為嚴重的類目，中醫題材能拍出個性的很少。拍出個性，又要讓觀眾接受，更難。

由名編劇六六執筆，吳剛、趙露思、江珊、奚美娟、句號等新老演員加盟的《后浪》，能行嗎？

首播兩集， 收視成績表現不俗。

第一天就直接沖上衛視收視第一。在上部劇平均收視0.2左右的底盤上，一口氣將收視提升到最高0.4。

但爭議，也隨之而來。一則“丟外賣太離譜”的話題，直接沖上熱搜。

老題材，新配方。收視熱，爭議大。

《后浪》，到底行不行？

追完兩集，可以下結論了：這是國產都市劇，一股彪悍的新“浪”。

第一眼，會因為出格，甚至略帶“狗血”的沖突而認出她。

第二眼，那些鬼馬又松弛的喜劇技巧，會讓你記住她。

到最后。

狗血和喜劇背后，該劇打破傳統都市劇創作模式，“動靜相融”，把老中醫的沉穩和年輕一代的朝氣融合的手法，可能令你琢磨出另一層味道。

兩個字：傳承。

國劇浪奔浪流。

不管《后浪》引發多少爭議，至少可以肯定，這股國劇新浪，已經激發起浪花一朵朵。

1、入戲：與眾不同的開場，前浪后浪宿命般的相遇，中醫題材劇有了新花樣

中醫題材劇怎么拍？將“前浪”和“后浪”做一個對比，差別?出來?了。

大多數經典中醫題材劇開場，都是從年代感切入，就像《大宅門》那樣，先用滿滿的戲劇沖突，一下抓住觀眾眼球。

或者如《神醫喜來樂》，用一場神奇的診斷，引出故事。

但《后浪》卻并非如此。

它的開場，沒有離奇的把脈開方，也沒有濃厚的年代感，反倒是一片當代生活的日常。

一開場，先交代“前浪”和“后浪”。

先看后浪：孫頭頭（趙露思 飾）

特點：闖紅燈，打架，凌空扔買賣

對，你沒看錯，這部劇的女主就叫孫頭頭。

孫頭頭是一個二十多歲的女孩，獨自長大，信奉活在當下。

這位國產都市劇女主——精致的妝發，得體的笑容。腳踩高跟鞋，走路帶風。

都跟她毫無關系。

故事一開場，就見她在廚房忙前忙后，自己炒魚香肉絲自己送外，外賣流程一肩挑。

騎著小摩托就敢闖紅燈，被交警叫住了連忙上前套近乎，被批評教育一番繼續上路。

遇上想在碩士答辯前吃頓飽飯的任天真，口上說五百米就到了讓任天真下來取，結果讓對方足足等了十六分鐘。

對方氣得退單，直接被外賣淋頭。

觀眾一聲好險：幸虧任天真點的是白粥小菜而不是麻辣燙、醬骨頭。

出場就這么竄？

還有更厲害的。

甩完外賣接著送，她竟然遇到了一個家暴男正在揍得老婆叫救命，孫頭頭是真敢出頭啊，上去就逮住惡心男一頓暴揍。

對方想連她一塊兒打，結果被她直接一個摁倒，一個分筋錯骨手，打到骨折。

當這場大戲的氣氛被推至高潮……畫面一轉。

警察一到，剛被她救下的女主人立馬改口：不給她好評，她就這樣了。

趙露思這里的表演是戳我的：靠在墻上眼睛一瞟對方，輕飄飄一句：是這事兒嗎？

一句話形容：對人性見怪不怪了。

這一下不但外賣的工作丟了，還被關進派出所，眼看就要被對方追究刑事責任，和女警姐姐撒嬌也沒用。

要解決，得掏錢和解。

這一個開場就把我的好奇心勾起來了。

以往都市劇的開場很多都是霸總救女主，這次女主都進警局了，霸總還不見蹤影，這是什么劇情走向？

誰把她贖出去？

前浪啊。

再看前浪：任新正（吳剛 飾）

特點：中醫把脈，教訓兒子，警告老爸兼師傅別吃冰淇淋

這前浪的畫風，可是截然不同。

一家人早餐前圍坐在一起互相把脈，從睡覺沒穿襪子到偷吃冰淇淋統統被發現，這還不算，任新正還把出老爹脈象熱中帶冷，不是尋常口味的冰淇淋，是榴蓮味的。

這位中醫大家，就一門心思想把中醫發揚光大，可誰把中醫傳下去？

老友幫他把人找出來了：他師叔，孫頭頭。

人在哪兒？好找，派出所里關著呢。

要和解可以，家暴男提出給十萬。

一出家庭會議，吃榴蓮冰淇淋的師尊一錘定音：十萬我出，人必須救。

于是接下來就是一出任老師贖了孫頭頭，在派出所等她認祖歸宗當師叔的段落。

彈幕一整個笑爆，一個不想學，一個不敢認，用吳剛的臺詞說：不是我要讓人學，是老天爺。

好家伙，這部劇的設定就這么新穎，基本每一步就是讓人猜不到，但前浪和后浪，就這么宿命般的相遇了。

孫頭頭代表著新一代，任性，自我，無拘無束。

任教授代表出傳統一代，執著，堅守，廣傳中醫。

可當傳統被挑戰，當新一代根本不理中醫。這場新老傳承能否繼續？孫頭頭這個總好心辦壞事的暴力少女能否被降伏？前浪如何成就后浪？

入戲的我已經迫不及待想繼續追下去了。

2、上頭：中醫劇直面現實，中醫傳承連過三道難關，有戲了

過去中醫題材往往走年代劇的路子，故事自然而然帶上了年代劇的傳奇味道。

這次《后浪》終于讓中醫題材劇“重回現實”：尋后浪易，傳承難。

要實現新老傳承，上來就面臨三道關：

第一關，入門。

任新正把孫頭頭贖出來之后，二話沒說就拉著她直奔岐伯醫館。

可孫頭頭畢竟是混社會的姑娘，在路上就問教授是不是身體不好，要不要換腎？

任教授微微一笑：你每天遇到的都是什么人啊。

到了中醫館門口，孫頭頭一看情況就想暴走，說壞事不會做，也不會干作奸犯科的事。

哪怕不用干壞事，小姐姐也本著多一事不如少一事的原則，直到孫教授甩出殺手锏：一張一百塊人民幣。

鉤子，就這么設下了。

可本著友情客串心態進入醫館的孫頭頭進去就驚了。

我來客串而已，你讓我當中醫傳承人？

還叫我師叔?中醫還有門派？確定這是中醫題材不是武俠劇？

后續孫頭頭能否打開內心主動學習中醫，當然是故事懸念，可當下的問題是，如何讓孫頭頭順利把流程走完。

任教授的辦法是：一個手勢開口，一個手勢收聲。

一通操作過后，拜師叔儀式眼看就要走完了。

直到任天真出場，外賣主顧和外賣員見面，分外眼紅。

她淋我一身湯水，還做了我祖師爺？拜她，那是不可能的。

老一輩有老一輩的堅守，新一代有新一代的想法，怎么因材施教，最終帶領他們成長為傳承中醫藥的奔騰后浪？

那就必須要過——

第二關:辦學。

身為中醫藥大學教授的任新正，辭職創辦中醫傳承班，才是整個故事的真正起點。

可怎么說服家里人？各個擊破。

對兩位老人，也是兩位中醫大家，好辦，院中飲茶，一番說理，齊活了。

最難對付的老婆，帶著她約會玩娃娃機，趁著對方心情好的時候開口，對方表面發飆，回頭卻乖乖幫自己去學校收拾古籍。

可更大的問題來了：在哪兒辦班？

關鍵時刻，句號飾演的老友半夜上門求針灸，不等他開口，對方一拍胸脯：給地方，免費，就為回饋中醫。

地方有了，學員怎么辦？

第三步:勸學。

孫頭頭這頭，一百塊一天的客串對方不接受，那就開出一個月4800的工資，讓對方每天早上8點準點到醫館演大女主戲碼。

親兒子這頭不對付，就跟老婆、姥姥和姥爺聯合起來搞套路。

先拋出誘餌，再全家總動員，讓任天真別去——“辛苦，不穩定，你踏踏實實上學就行了！”

哎！越是不讓去，他越要去。

“既然你這么堅持，那這事就這么定了。”

等到兒子回過味來感受到套路的味道，大局已定。

故事講到這里，沒有年代劇的厚重，卻帶著都市輕喜劇的暢快，敘事緊湊，節奏不拖，兩集主要人物全部出場，主線故事顯山露水，也沒有靠大濾鏡和bgm來營造氛圍的都市戀。

鉤子設下了，線索埋下了，接下來，就看后浪如何成為后浪。

3、趙露思喜感十足，吳剛、江珊入戲，老戲骨驚艷四座

《后浪》故事核心在于“傳幫帶”，兩代演員的選擇當然是決定劇集品質的重要因素。

劇集集合了一大批演技實力派，但也有新一代人氣明星，但這樣的陣容設置，卻不是流量需要，而是劇情需要。

問題是，老戲骨能不能演好前浪，新演員能不能演好后浪？

分開說。

先說“后浪”。

其一，趙露思。

找青春俏皮的趙露思演孫頭頭，確實是合理選擇。

因為她搞笑逗比的表演風格，天然符合孫頭頭的人設。

國劇女演員，尤其是新一代國劇女演員，不缺大美女，缺能搞笑的甜妹，趙露思就是站在風頭上的那個。

孫頭頭這個人物吊兒郎當，但她在福利院長大，文化水平一般，過早進入社會打拼，個性隨意，對錢計較，這種性格不是應該的嗎？

趙露思開場就演出了孫頭頭走路姿勢的隨意，隨時插兜，時刻歪斜，著急送外賣超速，嘴上說著下次不會了，但下次肯定還會，顧客打電話催單時習慣性撒謊說快到了，退單她還發飆。

但她有自己的底線——看到女人被家暴，直接沖上前暴打家暴男，不計后果。

這個角色有匪氣也有俠氣，她身上那些看起來的“不完美”，是缺點也是優點，代表著后浪身上的頑強生命力。

趙露思的表演依然充滿各種古靈精怪的表情，不喜歡的會覺得五官亂飛，喜歡的會真情實感被感染。

我認為演得不差。

其二，羅一舟。

中戲出演員，北影出明星。

中戲畢業的羅一舟還不算很成熟的演員，但他的稚嫩正好對應了角色的稚嫩，所以他演的任天真也不難看，還帶著一股天真的少年感。

我最喜歡的一場戲是任天真和父親吵架那段，面對中國式家長的打壓式教育，他據理力爭無果，最后甩出狠話：你現在讓我放棄，20年前怎么不這么說？

這場戲的羅一舟完全沒有被老戲骨吳剛壓制，角色的心境變化也被他拿捏得富有層次感。

這樣的的表演雖然夠不上實力派的標準，但在同期小生里還是可圈可點。

接下來是“前浪”。

我認為全劇最精彩的，就是吳剛、江珊、李光復、奚美娟演出的中醫大家庭，每個人物都有著各自的故事，有沖突，有笑點，更有溫情。

都是好的表演，又有不同層次。

達到及格線的是吳剛和江珊。

吳剛飾演的任新正是故事核心推動力。這個角色，當然關鍵。

而吳剛也找回了演技水準。

劇中他飾演的任教授，表面不動聲色，內心全是主意。

接師叔孫頭頭回醫館的戲，他內心一百個無奈+百感交集，但還是要硬著頭皮說服這位新生代乖乖跟自己走流程，面對狀況百出的認祖歸宗現場，吳剛僅僅靠眼神和動作就演出了人物的強裝鎮定。

幾場訴說中醫理想的戲，吳剛表情變化不大，但眼神里有感情，能精準地傳遞出人物的內心情緒，不錯。

再看江珊飾演的宋靈蘭。

年輕時的江珊從《過把癮》到《征服》，人物夠犀利，她的表演里也藏著刺，整個表演風格也帶著一股銳氣。

人到中年，身材發福，她的表演也慢下來，帶著一股生活的鈍感，甚至是憨厚的可愛，這種風格在她面對丈夫離職的一場戲里，展現得淋漓盡致，不失老戲骨的風采。

不過最精彩的，絕對是本劇的國家一級演員老戲骨組合，李光復和奚美娟。

李光復飾演的宋亦仁是中醫大家，也是老頑童。

當著一家人的面，他每句話都有理有據，完全演出了大家的儒雅和大氣，讓人信服。

尤其是臺詞，李光復從13歲起就進入北京人藝，在話劇舞臺上摸爬滾打了將近半個世紀，曾受到焦菊隱導演和于是之老師的指導。

他的臺詞功底之扎實，在國內屬于頂級。李光復一開口，戲就有了。

但最好的地方是他表演的松弛，尤其是和孫子的幾場戲，李光復舉重若輕，完全演出了一代宗師的面子里，老頑童的里子。

偷喝酒，偷吃冰淇淋，被抓包還不承認，能把德高望重和可親可愛同時演出來，這才是真正的老戲骨。

奚美娟飾演的張繼儒戲份沒李光復那么多。

但去年金雞獎剛憑電影《媽媽！》二奪最佳女主角的奚美娟，表演一如既往的穩健、舒服。

看起來很溫柔的奚美娟其實文戲能演出極強張力，去年《天下長河》她演慈溪，不聲不響也能演出一股子凌厲霸氣。

但老戲骨演戲就是能放能收，需要飆戲誰都飆不過她，不該飆戲絕不搶戲，但每場戲都恰如其分。

太穩了。

最后說句號。

他演的劉長青只是本劇一個小配角。

但早就將高級的幽默感演透的句號表現依然很搶眼，他出場的戲不是刻意搞笑，而是帶著生活化的喜感，人物被他演得又好笑又現實，不賴。

這個人物應該沒那么簡單，免費提供校舍給傳承班很可能是伏筆，后面句號應該還有好戲可演。

除了這幾位，還有曹可凡、郭虹、趙子琪、齊歡、田雷、黃俊鵬等演技派，陣容不華麗，但扎實，觀眾相信了他們的角色，就相信了這個故事。

4、跳出傳統框架，《后浪》拍出了中醫題材劇的“后浪”

《后浪》當然不完美。尤其是點外賣部分的劇情，偏離生活有點遠，編劇六六據說為劇集專門學了中醫，但點外賣看來并不熟練。

但我認為瑕不掩瑜。

一個思考題：中醫題材劇，到底怎么傳下去？或者說，傳遞傳統文化的國劇，怎么演下去？

答案并不簡單。

在人人都追求快節奏的時代，主打強演技、年代感的傳統類型，已經未必能打動新一代觀眾。

而《后浪》在國產影視劇的創作上，做出了截然不同的創新——

傳承的同時，去改變。

首先，劇集很大膽地嘗試設定上的反傳統。

不再把劇情焦點放在家族傳承上，而是創造了一老一新兩個角色。

孫頭頭和任教授，以小見大。

其次，傳統的中醫題材劇往往帶著傳奇的故事和厚重的氛圍，但《后浪》完全不同。

導演打造了一部畫風更明亮，劇情更幽默的生活劇。

在溫暖幽默的筆調中，再鋪陳出中醫傳承的深意。

很多中醫相關知識，都埋在劇情中。

這類題材的魅力，在于“底蘊”。

如果想講述一個關于中醫的故事，那你就不能只講中醫，而是講傳統文化，但要把傳統文化講到年輕人心里去，就要用他們的方式。

正是這些幽默逗趣的細節，讓劇情更具日常感。也更容易向新一代觀眾，傳遞出中醫背后的生活態度。

一種慢下來、跟隨四季的生活態度。

說到底，中醫不僅是治病，也是醫心。

這種反傳統的手法，能打動所有觀眾嗎？

沒有確定答案。但就像中醫傳承一樣，答案要在生活里找。

這也是我認為《后浪》值得一看的原因。

它或許不是國劇中最穩、最成熟、最經典的。

但至少，它敢于拓寬“傳統”的輪廓。

導演韓曉軍說，“希望《后浪》能夠成為一把鑰匙，為大家打開一扇通往中華優秀傳統文化寶庫的大門。”

那就希望觀眾打開門，能看見不一樣的風景。

國劇迭代與傳承，并不是后浪拍死前浪，而是一浪接一浪，滔滔江水，連綿不絕。

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