“大魔王”凱特-布蘭切特成為了昨日戛納電影節的紅毯焦點，由她參與制片并主演的電影《新男孩》入圍了本屆戛納一種關注單元，并舉行了首映。

(資料圖)

和紅毯上光芒萬丈的女王一樣，布蘭切特在本片中的表演也成為了絕對的焦點。耀眼到，有點分散了觀眾對其他事物和人的注意力。

搜狐電影獨家專稿 （編譯/耷子 來源/《綜藝》等）

這個新來的男孩沒有名字，他也沒能得到一個名字。20世紀40年代初，他來到了澳大利亞南部鄉村的一所修道院，那里的修女收留了他。在這里，孩子們只有理解和接受孤兒院堅定的基督教原則才能得到一些“特權”，比如獲得一個名字。這個赤著膊、幾乎不說話的土著男孩，在他準備好受洗之前，不會擁有身份。

這是一種模棱兩可的狀態，暗示著澳大利亞土著居民與殖民者之間那種耐人尋味的緊張關系。在沃威克-桑頓的魔幻現實主義寓言電影《新男孩》中，這種微妙的關系并沒有被暴力對待，但同樣反映了充滿血腥味的疆域沖突。

《新男孩》的靈感來自桑頓自己，一個在基督教寄宿學校長大的土著男孩。這是一部雄心勃勃、內涵微妙的電影。桑頓之前的《賽門與黛麗拉》《甜蜜國度》等優秀作品中，有著令人意想不到的奇思妙想，《新男孩》也是如此。它的故事蜿蜒曲折，始終引人入勝，與前幾部影片一樣，這得益于編劇、導演、攝影一手抓的桑頓，對光線和場景的非凡眼光。出色的視覺效果，加上凱特-布蘭切特（這是她罕見地重返家鄉澳大利亞的劇情片）帶來的成熟表演，讓本片賣點十足，而活力四射、眨巴著大眼睛的男孩阿斯旺-里德，則是本片的秘密武器。

這部影片就像一個瘋狂的漩渦，出現在了我們面前。導演呈現了一個大膽的、極具風格化的開場——大量的慢動作配合著尼克-凱夫和沃倫-埃利斯的給力配樂，帶領大家來到了一片沙漠中。一個沒有名字的男孩被警察捆綁著，他一直在努力掙脫，直到被一個回旋鏢擊倒。他被綁在麻袋里，被帶到了離家很遠的地方，最終，他被毫不客氣地扔在了修女艾琳（凱特-布蘭切特飾）的門口。艾琳在這個偏僻的修道院里，為同樣被遺棄的男孩們（其中幾個是土著）經營著一個簡陋的庇護所，修道院兩側就是麥田和橄欖林。

戰爭的爆發，導致修道院的負責人去世，艾琳在兩個土著同事——修女護士和魁偉的農場工人喬治的幫助下，盡最大努力避免了教會的家長式干預。這所修道院的環境比你想象的更寬容——首先，她不像已故的修道院老大那樣喜歡體罰，所以這位“新男孩”的一些行為，比如不會說英語，用手吃飯，睡在床下而不是床上，并沒有受到約束。

但是，作為一名虔誠的修女，艾琳的宗教信仰堅不可摧。這個新男孩可能擁有著不可思議的精神力量，因為他的指尖會發光，似乎可以通過觸摸治愈傷口。他并不是不接受耶穌，在納粹入侵期間，一個雕刻華麗的巨大十字架從法國運到教堂保管，他急切地擁抱了十字架，就像他在大自然里擁抱一棵樹一樣。但是這位修女，雖然說是善意的，卻無法看到男孩和她的信仰體系之間 的相似之處或共同點，也無法想象土著精神和基督教在一個人的頭腦中可以共存——前者必須被消滅，后者才能扎根。

關于意志和信念的斗爭隨之而來，但影片并未全部說出口。桑頓的關注點并不在戰爭，他更感興趣的，是陌生環境中彌漫著的那種更寧靜的不安氣氛，護士和喬治對另一個世界的了解，比他們透露出來得要更多。

在這場奇怪的較量中，桑頓有時用過于沉重的手法，強調了歷史和寓言的共鳴，其中有一些象征意義：新男孩的第一次洗禮用的不是圣水，而是用了給羊去頭虱的藥水，這似乎是對待尚未被人類接受的動物的方式。

幾乎所有大牌女星都曾在銀幕上扮演過修女，這一次，布蘭切特充滿熱情地演繹了一個修女角色，艾琳自信的步態、好奇的目光和緊張顫抖的說教，顯現了角色人性中的怪癖。作為一名演員，這位明星的強大魅力偶爾會分散人們對其他問題的注意力，在這段表演中，男孩沉默而敏銳地觀察著一切，而她卻忙得不可開交。他有一種強烈的、真正超脫世俗的存在感，始終沒有被那些陳詞濫調說服，他堅持著自己的觀點，即使有轉變也能讓人信服。

桑頓用了一種平靜的視覺基調，來平衡電影的復雜程度——作為攝影指導，他帶來了質樸、完美的構圖，干凈的陽光，無垠的地平線，將人們居住的小而復雜的建筑染成了泥土的顏色。但是，仍然有一種記憶深藏在一排排整齊起伏的小麥下面，那片自由的土地仍然屬于這個新來的男孩和他的人民，還有他從那片土地上汲取的無法解釋的力量，盡管他們已經一點一點地離開了這片土地，進入了西方的禁錮之中。

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