文|令狐伯光

(資料圖片)

端午節到了，又有新電影上映了，目前一馬當先的就是陳思誠監制，朱一龍主演的新片《消失的她》，可以說在口碑和票房上面取得了雙高，另外就是韓延導演的老年愛情片《我愛你》了。

不過，今天這里不分析這兩部電影了，還是分析一下有點映的《八角籠中》吧。

這部電影的導演是王寶強，寶強在演員上面有多么厲害相信不用講了，就一部《樹先生》能夠讓他吃一輩子。而寶強和徐崢，陳思誠，吳京，黃渤，鄧超一樣，其實早早就轉型做過導演，那就是2017年的《大鬧天竺》。

眾所周知，這是部大爛片，寶強也因為此片打斷了轉型導演的夢想。現在時隔五年，王寶強導演的第二部長片《八角籠中》歸來，作為再次導演的作品，伯光君第一時間看完了點映，只能說這部片子質量很高。

如果沒有意外的話，這部片子很可能成為暑期檔的黑馬，因為它足夠真誠。

《八角籠中》這樣的導演，王寶強這樣的電影人，都是目前國內缺乏的創作者。它足以彌補一些電影本身的不足，它有溫度、有力度、有深度、有廣度，最重要的是它真的挺好看的，絕對值得支持。

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這部電影端午節只是點映，還沒有正式上映也就不劇透了。關注過這部電影的應該知道，這部電影改編自“大涼山格斗孤兒”事件，故事劇情說簡單也簡單，說復雜也復雜。

王寶強飾演的男主角騰輝，陰差陽錯把幾個孤兒帶去學格斗打比賽賺錢，給他們一個出路。眼看這群孤兒都要走出來的時候，結果被人拍下視頻發到網上火了。現在嘛大家都懂的，媒體報道，網絡鋪天蓋地的批評，對于當事者人肉。

這個時候正規機構，官方下場了，然后處在旋渦中心的人被各方撕扯。最后媒體走了，網友走了，只給當事者留下了一地雞毛。

這部電影講述的就是這個故事，作為自投自編自導的第二部電影，寶強還是有很大的進步的，主要進步有三個點吧。

第一主要就是拍攝手法、美術、攝影、配樂、鏡頭調度，反正視與聽，光與影的應用都比較的成熟了，好幾個片段單獨拎出來，甚至已經有同類型電影巔峰的那種質感了。

比如前期騰輝開的砂石場，那個砂石和天空有著大地的厚重。后來他們行走在大涼山里，廣闊的天空，絕美的風景與小小的人兒，鄉土的落后、厚重和史詩感都有了。

比如后面騰輝夜晚在麥田里追逐其中一個孩子，有一種浪漫主義的味道。

比如后面有一段街上川劇變臉的情節，傳統文化與角色內心互相輝映，簡直拍出了頂級懸疑片的質感，非常的帶感。

如果硬要說問題的話，那就是節奏上處理還是沒有知名導演的絲滑。比如同樣和國內現實主義題材巔峰作《我不是藥神》相比，寶強在導演的手法上還是沒有文牧野絲滑，差了差不多一檔的樣子。

至于演員的表演，寶強的表演不用講了，缺點就是他一口四川口音還是差點。

這個新人演員分兩波，一波是前半段素人選孩子，看過特輯是真的挑選的素人演員。素人演員是沒有什么演技的就是真實，真實就是他們最好的演技，看著真的很有代入感。而長大后就用的真正的青年演員。

其中兩個重要角色一個是《狙擊手》的陳永勝，另一個就是《隱秘的角落》的史彭元；兩個角色情感戲更多些，所以需要專業的演員，后者還有一場時間較長的動作戲，完成度都沒有問題，真摯而又感人。

這里面有個姐姐的年輕女演員，就是專業演員去演素人。

年輕女演員挑選得也不錯，大家別看海報里面不怎么樣。正片里她在山里特別質樸，一雙眼睛又大又亮，又溫柔又有著關心和堅定，這些都說明中國不是沒有優秀的年輕演員，這部片子就證明了這點。

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這整部片子如果要準確概括，那就是王寶強真的太真誠了，就是最簡單的真實，它最有代入感，我個人由于也是山里出來的，并且還是川渝人，好多劇情真的太有代入感了，哭了好幾回。

這部電影的故事很簡單，是平鋪直敘的那種，但敘事非常清楚，沒有亂七八糟的副線，沒有什么亂七八糟的感情戲，更沒有亂七八糟的喊口號和玩尬的。真實的，真誠的，情緒的，它就是最好的電影。

這部電影在不劇透的情況下，分析差不多就這樣了，我個人是推薦的。

最后談點個人感慨，因為“疫情”原因中國影視劇遭遇重大打擊，還有以前“流量明星”的原因。今年剛放開業內在談行業復蘇，觀眾還是在談中國電影這里爛，那里不行，流量明星泛濫，再到等等。

這還讓我聯想到之前上海電影節陳可辛說“不應只追求內地幾十億票房，而要拍給全世界的觀眾看”。

我當時就寫過幾篇文章從各個角度分析，并不是太認同他的觀點。因為你連中國觀眾都搞不定，憑什么去搞定外國觀眾？

暑期檔寶強的《八角籠中》證明了我的觀點。陳可辛顯然是被誤解了，以為他是談票房。無論是好萊塢還是韓國文娛產品，包括日本動漫，不僅僅是賺取外匯的商品，更是一種文化宣傳品，是廣告，是社會發展狀態的宣傳畫。

我們常常抱怨外國人不了解中國，不理解中國。那么通過電影、電視劇、動漫、游戲，歌曲演唱會等形式，讓外國人通過各種文藝形式了解中國，這樣不好嗎？

至于有人說：我們的電影只表現我們的落后，這是一種片面的解釋，這只說明我們向外展示的東西太少，而有藝術水準的恰恰是表現中國苦難生活的作品。其實國外類似的作品也很多，但我們不僅僅看到表現苦難的，也有城市生活、戰爭和其他內容的作品。

前幾年，中國對外電影交流活動中，《烏鴉與麻雀》《萬家燈火》《小城之春》等三四十年代的作品依然受到好評，老掉牙的《松花江上》居然以創作理念新潮聞名。這說明什么，其實我們單純理解的電影作品都是魅力經久不衰的。

但是，2010年以來，有許許多多中國導演打著給外國觀眾看的作品，只因為注重當時的形式主義的宣傳，倒成了亂七八糟的東西，即使表現形式還行，但是故事劇情太差了，沒有全世界通行的情感。

前些年這樣的中國影視劇實在是太多了。別說外國人不愛看，中國人又有幾個人愛看？

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上世紀八十年代起，國內0批的“反思電影”作品出現，這一模式允許存在，但不是只有一種存在。正因為“反思”作品堆積，反倒限制了其他類型作品的推廣，等“反思”作品熱潮降下來后，我們發現值得回味的東西太少了。

但實際上文學上面中國科幻小說是同時期的，但科幻電影直到現在才出來。

推廣到國外的作品和在國內推廣的作品也有差別，這就形成在國外能看的電影國內看不了，而國內的作品在國外也很難看到。國內在談到韓國電影的時候，往往一臉的羨慕。韓國影視劇的模式可以模仿，但中國是學習不了的。

原因非常簡單，不符合中國國情，并不真實。

我們是因為現實題材拍不出來，影迷和文青把情感投射到韓國電影上面罷了。當你有這個心理預期的時候，就會忽略很多問題。比如你再仔細想想，如果中國電影拍成財閥控制，主角無視警察，到處復仇打架最后還瀟灑離開，你們真覺得觀眾有代入感？

哪怕同樣有的官商勾結，階級傾軋，各種現實主義，中國影視的表現和韓國還是不同的。

國內觀眾肯定更傾向于看到熟悉的，生活的，鮮活的，反映各種現實生活內容的反映。它才能給予觀眾最真實的情緒，更深刻的共鳴，更能為之愿意消費的欲望。

最后，王寶強的《八角籠中》證明了，電影真的就是真誠無敵。

當然如果只有真誠技術和手法太差也不行，這部電影技術和手法做也不弱，只是還有些欠缺，這樣呈現出了一部相當不錯的現實題材改編電影，它不完美，但它絕對值得。

中國電影，請按照《八角籠中》這樣拍吧！

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