近期的電影市場，讓人歡喜讓人憂。

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喜的是，端午節三天假期總票房9億，今年上半年總票房突破250億，2022年全年票房還不到300億，觀眾找回進影院看電影的熱情，電影市場全面復蘇。

憂的是，電影市場嚴重失衡、票房兩極分化嚴重，不少好電影就這樣被埋沒。

以7月1日為例，影院將差不多一半的場次都給了《消失的她》，其他數十部電影瓜分剩下的場次，口碑力作《蜘蛛俠：縱橫于在》只有1%的排片，難得上映的阿彼察邦的《記憶》，周潤發、袁詠儀主演的《別叫我“賭神”》排片占比更是跌至1%以下。

票房剛過4000萬的《別叫我“賭神”》令人心痛。影院追求利潤最大化、根據上座率微調排片可以理解，但一部剛剛上映10天的電影，排片占比就被擠壓到這種程度，明顯不給電影活路，市場這樣對待一部精心打磨、溫情勵志的誠意之作有失公平。

誠然，《別叫我“賭神”》并非凸顯商業性的電影，它既不像周潤發上一部《無雙》那樣有起伏跌宕、離奇吊詭的故事，也不像當年的《賭神》系列，將重點放在賭臺上的奮力拼殺、賭船外的明爭暗斗?！皠e叫我賭神”一語雙關，此番周潤發飾演的吳光輝不是高進，電影主場景也不是賭桌，而是父子的雙向治愈和救贖。

想必這樣的變化，讓影院經理缺少信心，不給電影展現的舞臺，但站在觀眾和港片迷的立場，看《別叫我“賭神”》不會失望，還能收獲驚喜和感動。

驚喜于周潤發的表演。

明明可以靠顏值卻偏要拼實力，從影數十年，周潤發塑造過的經典形象難以細數，并持續通過嘗試不同角色探索表演邊界?！顿€神2》有失憶和正常之分，《無雙》有外表溫和與內心狠辣之別，《讓子彈飛》則干脆一人分飾兩角。擅長將角色演出反差的發哥，這一次完成了角色前后更大落差，并用更高的難度奉上讓觀眾更加驚喜的表演。

《別叫我“賭神“》難在現實主義題材、難在周潤發要褪去明星光環，演繹貼近現實、惹人生厭的爛賭鬼形象。而電影后半段，又要完成合理的情感和形象轉變，讓角色洗心革面、浪子回頭有說服力。

作為電影的核心人物和劇情推動力，周潤發完成的太棒了。前半段近乎完美的塑造了爛賭鬼，妄圖用一枚籌碼翻本，賭桌上眼神中釋放賭徒的瘋魔與偏執，輸光出來后氣急敗壞，完全喪失生活熱情，在債務和賭癮中茍活。

有了前面這些扎實、厚重的鋪墊，當自閉癥的兒子出現時，才能彰顯親情可貴，實現雙向救贖。

局促的理發店內，演員們上演非常精彩的群戲，家庭題材要求演員的表演生活流，他們做到了。很喜歡吹牛輝和兒子李陽的對手戲，周潤發的表演堪稱教科書，從為了10萬元到拾回親情、從耐著性子試圖和自閉癥兒子溝通到忍不住大發雷霆，周潤發用外在的表演完成了內在情感漸變，同時也在小心拿捏情緒間的起承轉合。

感動則來自題材選擇和故事講述，我們不但可以相信周潤發的演技，也可以相信莊文強的劇本。

回想一下，在許鞍華都放下“天水圍”，將商業性融入《第一爐香》之后，包括莊文強在內的香港電影人，已經習慣了用警匪、動作、槍戰等類型片來應對競爭激烈的內地市場。因此《別叫我“賭神”》是難得的作品、大膽的決定，是這群香港電影人重拾港片初心的勇氣，也是出品方博納影業多年來堅持重振港片的誠意。

理發、煮面、被債主逼入死角憤然反擊、結尾走上夢想的沙漠，莊文強用一個接一的細節夯實父子情，讓觀眾百般回味、收獲情感共振和源源不斷的暖意，也賦予了影片可貴的思想性和厚重質感。

如果這樣一部有誠意、有品質的作品，得不到市場認可，成為今年上映影片的遺珠，該是多么遺憾的事啊！后面還會有導演敢拍這樣的電影嗎？更何況，癡迷爬山、跑步的發哥越來越低產了，年近七旬，他的電影看一部少一部。因此，發哥和《別叫我“賭神”》都需要我們助一“票”之力，嚴重失衡的市場現狀下，只能通過買票支持這種方式為電影爭取排片了。

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