犀牛娛樂原創

文｜胖部 編輯｜樸芳

(資料圖片僅供參考)

“為什么不火”，今年夏天的劇集，有不少都跟這幾個字沾過邊，最近#七時吉祥為什么不火#還上了微博熱搜。

但相對口碑爭議較大的《七時吉祥》，或許更值得發問的，是近期收官后豆瓣評分達8.1分（最高8.3分）的《大宋少年志2》，這部口碑之作的續集在今年7月底上線后，整體的反響比較復雜。

一方面，大量評論指出該劇的制作“粗制濫造”，甚至有粗陋的摳圖畫面，臺詞也過多過密，從觀看體驗來說實在是不算出色，看了一兩集就決定棄劇。

另一方面，在B站、小紅書、豆瓣都不乏受眾瘋狂安利這部劇，一些臺詞片段如王寬修書、北河星讀信等都被奉為“封神”反復二創。至于“摳圖劇”的質疑，劇粉會直接回應“有錢摳圖已是莫大進步”。

很明顯，這部劇的受眾有“壁”。

一邊是深度劇迷，不介意制作低劣、造型拉胯，愿意一同玩梗自稱“田虎”，根據前作“宋大志”的花名（來自劇名梗“少年宋大志”）給第二部起名“宋二志”，他們也是四年間催更第二部的主力軍。

另一邊則是路人劇迷，懷著對熱門IP新作的嘗鮮態度而來，結果被截然不同的畫風弄得不知所措，也很難理解這種風格到底有什么好。

這造成了該劇口碑與熱度的反差，明明口碑不錯，評分還高于前作的7.8分；可是播放情況卻節節下滑，從開播后單日播放量最高的1.77億，到后期更新日也僅有單日5、6千萬。

或可理解為，前作收官四年來持續的口碑發酵和催更，讓該劇獲得了過高的預期，才在開播后出現了“網友見面”的情況。這種誤差，到底是如何形成的？

看《宋二志》的門檻在哪？

《大宋少年志》的設定是在北宋慶歷年間，為免除戰事、維護各民族間的和平與穩定，借秘閣之名培訓少年暗探。主要角色就是秘閣中七齋的六位少年，用他們的熱血和忠誠，一次次保衛和平、不惜遍體鱗傷。

不妨用兩場比較靠前的戲，讓大家感受下《大宋少年志2》的畫風。

一場是七齋六子初相見，其中韋衙內的飾演者換了演員，結果還沒給角色正臉，人就從馬上摔下來，再一亮相立刻就有人問：衙內，你這怎么摔得面目全非了？

另一場則是男主角元仲辛（張新成飾）被曝光和西夏元昊一樣有鮮卑血統，執行任務歸來后被立刻下獄，感慨自己和七齋的人在一起久了變“蠢”了：“就是相信人心有善，相信這個世界還有意義，相信相聚總好過于孤單。”類似的臺詞，總能精確地戳到劇粉。

前者顯然有些輕喜鬧劇的意思，不怕打破第四堵墻，在劇里就跟觀眾玩互動；后一場戲則明顯是正劇范兒，人物立體，臺詞深刻，能夠給觀眾帶來一定的情緒沖擊。

但喜劇+正劇，合得上嗎？

合得上，或者說只有王倦在《大宋少年志》系列做到了。他用少年感的切入點和看似喜劇的包裝，承載了相當厚重的內容。

這種厚重一是歷史的，雖然整體制作四處透著“沒錢”，但劇本層面卻堪稱精致，比如第二部的背景是北宋與西夏達成“慶歷和議”，還夾雜著宋、遼、夏復雜的格局；過程中出現的元昊、寧令哥、沒藏訛龐等人物也對歷史有深度參考。

二是價值層面的。在《大宋少年志2》中一直有一條隱線，從北河星當年“毀神”的往事和破除村民迷信、斬破世間虛妄的家國之思，到八齋在西夏為元昊造神再毀神的策略，再到尉遲源臨死堅信小景是龍神附身，“迷信”成為劇情的關鍵詞。

這顯然是個很大的課題，家國層面造成的危害、如何利用迷信以及小人物為什么會迷信，封建時代迷信形成的各個群體，被立體地展示，可以說是一次深刻的探討。

三是人物層面。足夠立體、有魅力的人物群像，讓劇情最終的悲劇收尾顯得更難以接受，觀眾“被王倦刀麻了”從第一季喊到第二季。

比如尉遲源，明明前面是個搞笑角色，但最終臨死前這個小人物回溯自己一生說出“這世間對我不好”、“相信龍神護體、我就不那么怕了”，觀眾前面有多開心，此時就得有多崩潰；更別提八齋全軍覆沒的慘烈，少年的從容赴死讓全網爆哭。

在這些層面上，《大宋少年志》絕對是足夠精彩的，而且具有歷史劇的厚重感。但是，王倦可以通過一個少年氣、喜劇化的入口，把全劇的調性直接拉下來。“世界總是被這樣的少年點亮”的立意，形成了頗為雜糅、作者向的質感。

甚至可以說，這是“宋大志”的獨家質感。也因此，該劇會比較挑觀眾。

2019年《大宋少年志》裸播上線時就經歷過一次受眾篩選，最終留住了真正喜歡該劇質感的受眾，其中大部分應該是對影視比較感興趣的深度劇迷，才會對漫畫風、有網感的內容報以開放的態度，而且一旦喜歡上就相當癡迷。

所以也能明顯感覺到，《大宋少年志2》是有意留住前作粉絲的，原班人馬回歸、類似的人員配置和情節結構，都是對這部分受眾使勁。

但當更多觀眾因為IP慕名而來，或許這樣的定位，反而造成了《大宋少年志2》比較低的傳播天花板。

“僅部分可見”的好劇

值得做嗎？

不可否認，《大宋少年志2》的熱度表現，也與“最卷暑期檔”的市場環境有關。

從7月底開播到8月15日提前7天開通大結局點映禮，該劇與《長相思》《蓮花樓》兩部7月以來熱度最高的劇集撞檔，類型又都屬于古裝，傳播資源和曝光難免會受影響；前來試看的劇迷，或許也沒有那么多耐心。

而《大宋少年志2》恰恰是一部需要耐心的劇，看懂其幽默外殼與一般古裝劇插科打諢的區別，以及內核中相當嚴肅、甚至有悲劇宿命感的主旨。

這種要求在當下或許算得上奢侈。

事實上，觀劇門檻高、非頭部體量、內容過硬，這樣的特點其實能讓人想到不少早期豆瓣神劇，比如《毛騙》系列、《我的三體》、《大秦帝國》等，因為制作粗糙或類型限制，難入主流受眾視線，但被一些內容敏感型用戶奉為至寶，豆瓣評分往往可達9分+。

但這些2010年代早期的網絡偏好，在如今逐漸專業化、產業化的長視頻領域已經很難獲得空間。觀眾的耐心越來越少，而從產業角度來說，內容最好能夠擊中更多受眾，才能最大限度地降低風險，這也是古偶、愛情劇等類型大規模產出的原因。

那么如今的市場，是否還有給“僅部分可見”的風格化內容的空間？如《大宋少年志2》這樣的作品，對平臺是否有價值？

其實類似的作品一直不少，從電視端收視慘淡、但被網友“封神”的《大明王朝1566》，到近年來平臺風格化嘗試的一些自制劇如《風起隴西》《顯微鏡下的大明之絲絹案》《歡顏》等，觀劇門檻也只有特定受眾或者深度劇迷能匹配。

這類劇能夠在平臺過會，說明其對于平臺或者行業還是有價值的。事實上，在線視頻平臺出現如《風起隴西》《歡顏》這類內容，也是近兩年內容升級之后的事，后者更是騰訊視頻嘗試風格化制作“X劇場”的一部分。

在這些劇集的嘗試中，或許不能只算經濟賬。不管是劇集還是動漫，長視頻目前都在尋求以風格化破局同質化，找到內容層面新的刺激點，如果一部劇能夠打開市場，那么或許意味著行業性的某種機遇，比如2020年的懸疑劇破圈。

更何況，《大宋少年志2》的投資并不大。這就表現出了性價比。或許一位深度劇迷在未來回顧2023年暑期檔，能夠想起的作品是《長相思》和《大宋少年志2》，那就不能說這部劇是虧本生意。

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