1905電影網專稿電影定檔12月30日，正面“迎擊”主演的另一部電影（12月29日）。前者導演曾憑借《無雙》創下票房紀錄，后者則是來自和劉德華合作多次的導演關智耀。

香港電影可謂熱鬧非凡。與此同時，劉德華的老搭檔，導演邱禮濤的電影作品《絕地追擊》，即將于8月25日上映，這是這位“快手”這個暑期和觀眾見面的第三部作品。此前已有《掃毒3》和《暗殺風暴》。

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只是相較于邱禮濤過去系列，以及的票房表現，這個夏天似乎表現并沒有那么強勁。尤其是《掃毒3》，即便有、、三大影帝站臺，但票房也不足3億，甚至沒有前作票房（13.12億）的零頭。

曾幾何時，古天樂一人“撐起”了《反貪風暴》系列的可能性，如今再看今年香港犯罪動作電影的市場表現，相似的配置，是不是真的香港電影“不香”了？

香港電影的三把斧

截至當下，2023年主要有4部香港犯罪動作電影和觀眾見面，2月初的，3月的，再到暑期檔的《掃毒3》和《暗殺風暴》。但反之看這四部電影的情況，都并不理想。

尤其是《掃毒3》，雖然相較前作的市場表現，但映前不少媒體依舊給出了7億左右的預測。只是事與愿違，即便是在多片帶熱下的電影市場，《掃毒3》的票房并不算突出。

除了口碑僅有5.5分之外，《掃毒3》幾乎延續了前作的風采，只是彼時口碑不過6分及格線的《掃毒2》依舊拿下13.23億票房。到底這問題出在哪呢？

且不說具體影片，先簡單回顧過往賣座的影片，可以發現，除了和的口碑較為不錯，其他整體始終維持在及格線上下。只是這些影片似乎給人一種，放在市場上就能賣的錯覺。

只是看到這些賣座的港影，就好似看到了香港電影的“三寶”。

第一位便是排列組合的男演員們。回看過往港影，尤其是犯罪動作電影，幾乎清一色是男性演員唱主角，女演員多為淪落花瓶，鮮有像《暗殺風暴》，胡杏兒能有這樣較為關鍵的戲份。

至于男演員陣容，近乎是以古天樂為核心，成為一場排列組合的游戲，劉德華、古天樂、劉青云等演員輪番換位，一次次標志化的設定，也難怪香港電影始終深陷“青黃不接”的議題中。演員難出新，觀眾也反復在大銀幕圍觀這群演員的表現，少有新鮮感。

尤其是古天樂效應，似乎在《反貪風暴》系列開始，并沒有過多的宣傳動作，卻總能斬獲令人意外的成績，隨后《使徒行者2》《犯罪現場》《掃毒2》等影片，或是因為情懷，或是因為影片，都得到了高于預期的票房成績。

一時間，“古天樂”成為了票房保障。這一價值幾乎在《明日戰記》得到了峰值待遇，口碑表現平平，但就憑借其多年投入的情懷牌，最終實現逆襲，拿下了超6億的票房成績。

只是到了今年《掃毒3》，這張王牌明顯受到了影響，最終票房遠不及前期預期，而正在上映的影片《暗殺風暴》，平臺對其預測總票房也不過1億左右。

除了男演員之外，單一的警匪類型模式同樣是港影始終逃不開的病癥。

尤其是在《無間道》成功之后，不少香港警匪電影陷入制式化，黑與白的對峙不再清晰，需要通過安插間諜或者臥底去推動故事發展。

雖說細節不同，但是錯亂相似的故事，總是讓人有些似曾相識的錯覺，尤其是在很長時間里，香港電影一直反復消費著自身IP，“拆彈專家”“掃毒”，以單一IP作獨立作品，在固有敘事框架中，作一定的改變。

不能否認的是，這種制式化的創作，也讓受眾陷入“審美疲勞”。更不用說，如今香港電影多數動作戲單一匱乏，靠爆破場面博取關注。

香港動作電影一直以“打戲”出圈，各類動作戲時常成為經典。只是回望過去時間里，除了《怒火·重案》之外，少有令人印象深刻的打戲。動作演員的困境，或許更是香港動作電影的困境。

尤其是在邱禮濤不少電影里，各種動作場面逐漸被爆破戲搶鏡，大場面出新同樣難，《拆彈專家》系列的爆炸早已令觀眾留下深刻的印象，甚至《掃毒2》中，中環地鐵里的大場面更是經典。可是到了《掃毒3》，最后的轟炸戲雖然在視覺效果上有非常刺激的觀感，但終究只是做大，沒有做出精細效果。

從選角到劇情，再到場面，創作上越來越求“快”而忘“精”，好似讓觀眾少了一定的驚喜和新鮮，而本身并不出眾的口碑，放在眾多口碑卓越的影片里，當初部分港片成功的“遮羞布”也就此被扯落。

打破香港電影的困境

在過去一段時間里，不少評論提及，中國觀眾似乎對好萊塢大片“脫敏”了，究其背后，很大程度是來自多數好萊塢電影的套路化，過于依賴IP，以及算法式的創作，無不難以創新。

今年暑期檔的電影《芭比》雖然僅有2億票房，但早已出乎不少人的預期，很大程度上，該片打破了觀眾固有認知，同樣是IP改編，在觀眾見到成片之后，有種意外的觀感。編導團隊更是將社會議題很好的融入其中，有別于不少好萊塢大片。

這恰是和香港電影的困境有很高的相似度。這幾年，香港電影也時常有一些打破常規的作品出現。

從到，再到今年的，雖然這幾部影片并沒有拿下多么高的票房數字，但都遠超預期。

尤其是后者，好似體量不高的文藝電影，演員又是內地觀眾相對沒有那么熟悉的黃子華，最終仍讓大家刮目相看。《毒舌律師》用動作戲的手法拍攝庭審戲，在情感表達上，更顯得真摯有力，讓觀眾深入其中，最終實現共情。

《還是覺得你最好》亦是如此，雖然文戲為主，但扎實的劇本，以及全新情感表達的故事，還是能帶來足夠的不一樣，恰是觀眾樂于看到的東西。

或許，香港電影在打破常規的當下，劇本真的需要“卷”起來。

回望目前官宣的影片，《潛行》《金手指》，以及《東方華爾街》等片，或是警匪，或是其他題材，選題雖單一，但是從片名話題上，努力打破過往的IP概念，只是現在更希望的是，在打破之后，是去再做打破，而不是繼續原地踏步。

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