從這個夏天開始，騰訊娛樂聯合電影島賞，獨家推出電影人自述體對話欄目《影鑒SP：來自電影人的自述》——聽他們講述自我、講述電影、講述熱愛；除了期待中國電影暑期檔在如此火熱的季節重回百億時代以外，也期待著與更多的好電影和講述者見面。

以下是暑期檔的第?10?篇，我們邀請到了《絕地追擊》的導演邱禮濤，聽他講述他與電影的故事。

邱禮濤是我最為好奇的香港導演。他被業界譽為“快手之王”，以極高的產量和穩定的輸出著稱，作品類型無所不包：動作、愛情、恐怖、喜劇、推理、罪案都曾有所涉及。就拿這個暑期檔來說，他先后有三部作品上映，影片的風格與題材截然不同。無論是香港本土片，還是合拍片，他都能駕馭，并將作品質量維持在一定的水準線之上。

(資料圖片)

之所以能有這樣高效的執行能力，是因為他是香港最典型的從劇組摸爬滾打出來的電影人。他從1987年開始擔任黃泰來導演的攝影師，并在同一年獲得了拍攝第一部長片《靚妹正傳》的機會。之后的很多年，他一面繼續為各大導演擔任攝影師或執行導演，一面拍攝自己的作品。正所謂實踐出真知，雖然邱禮濤是香港導演中很典型的知識分子（香港嶺南大學文化研究碩士、哲學博士,），但他的創作更注重在片場的實操，拒絕紙上談兵。

雖然這些年大家對邱禮濤的印象大多集中在《拆彈專家》系列、《掃毒》系列這些大體量的動作電影，但熟悉他的觀眾應該知道，他其實是一個非常嚴肅且具有現實批判意識的導演，他的幾部佳作《八仙飯店之人肉叉燒包》《伊波拉病毒》《的士判官》《等候董建華發落》《性工作者十日談》等都是極具批判性的作品，這一點在叫好叫座的《拆彈專家2》中也有一定的延續。

邱禮濤也承認自己的作品票房成績高高低低，甚至也有心態上跌入低谷的時刻，但他始終沒有放棄過創作。就像《大話西游》之于周星馳的意義一樣，邱禮濤的很多作品在當年并未獲得市場認可，但過了很多年后，卻被全球的影迷奉為經典。這可能也是電影藝術的玄學吧，很多事情并不能以一時成敗論英雄。

這次與邱禮濤聊天，是借著新片《絕地追擊》上映的契機。影片根據真實案件改編，講述九十年代末我國西南邊境，“8077”邊防武警特戰隊在一次剿毒任務中，先后遭遇山洪災難和毒販的算計，死傷慘重。為了犧牲的兄弟，“8077”幸存戰士誓死展開絕地追擊。這樣的故事框架并不太好發揮，但在邱禮濤的執導下，影片在洪災、槍戰、動作等場景上十分過硬，很多段落都能帶給人眼前一亮的感覺。

《絕地追擊》是近幾年邱禮濤在拍攝周期上相對長的電影，拍了近兩個月，云南山地惡劣的自然環境、大量的人工“暴雨”實拍場景都是邱禮濤近40年創作生涯從未遇到過的挑戰，面對這樣的難題，他感到很興奮，可能真正愛電影的創作者遇到困難第一時間想的不是退縮，而是如何用方法解決它。于是這次我們著重聊了聊邱禮濤在片場的工作方法論，來看看他是如何達到令人驚嘆的拍攝速度與效率的。

以下是導演邱禮濤的自述，他和我們分享了他與《絕地追擊》的故事：

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接到《絕地追擊》這個項目的時候，我腦子里就開始對影片的動作戲場景進行構想。這次的出發點是要現實一些，大部分動作都是人力所能為的。電影里的戰士們這次要面對的不僅是毒販，還有洪災，這其實是最初最吸引我的元素，因為我從來沒有拍過場景里有洪災的電影。差不多二十多年前，我就想拍一個和洪水有關的作品，只不過當時想把背景設置在古代，但那個時代對我來說沒有可能，因為規模肯定比較大，沒有投資方會放心給我拍，直到這次《絕地追擊》算是圓了我的一個夢，我很佩服投資方愛奇藝影業他們的魄力。

這次拍攝洪災的鏡頭，我們雖然有用到特效，但大部分鏡頭還是做到了實拍，比如戰士們站在洪水中的場景、車被洪水卷走的場景，還有泥石流沖下來，把車從山上沖下來，實拍時的水當然沒有電影里呈現的那么多，但能夠把眾多的車輛沖下去，也還是需要一定的體量。我們會在水中添加一些不傷害人的顏料進去，來更貼近洪水的顏色。要在一個很大容量的地方充滿水需要時間，放水也需要時間，所以我們在片場必須分秒必爭，如果一條不能一次過，可能就得等到第二天才能拍，很浪費時間。我這么多年拍電影，一切都要盡量做到真實，水就是真的要有水，火就是真的要有火，因為演員與這些自然元素的互動是騙不了人的，必然要讓觀眾也有真實感。可以說《絕地追擊》這部電影里，完全是假的鏡頭幾乎沒有，這也是我在創作上一直堅持的。

蠻慚愧地說，我不是那種憑空想象型的導演，所以我拍電影一定都要從現實層面的東西出發，在劇本階段再進行一些藝術化的處理。我以前會看大量的科幻小說，雖然我不懂科幻，但看小說的過程很享受，這也是我一直想拍科幻片，但還沒拍的原因，需要找到一個合適的切入點。像這次籌備《絕地追擊》，在2019年就有了一版劇本，2021年才開機，大概十多個月我們就一直在打磨修改劇本，我會專門找來很多與洪災、武警邊防戰士相關的新聞與圖片，尋找真實的感覺，但與之相關的電影就會看得比較少，因為那已經是經過加工的。

這個劇本里的線索比較多，有家國情、戰友情、愛情，還有親情。我自己看的時候，有一個細節很觸動到我，就是劉春生的爺爺，那個老兵，看到他的孫子在電視上面，非常激動，可他不知道自己的孫子永遠回不來了。就像《泰坦尼克號》，我最喜歡的一個鏡頭就是大船要沉了，一對老公公老婆婆在生命的最后幾分鐘抱在了一起，緩緩下沉，這個比男女主角的愛情更加打動我。雖然很多人說我的電影沒有細節，但對我來說，每一個講故事的電影，里面一定要有“人”，如果看不到“人”，那還是會有很多的欠缺。當然因為我們做的是類型片，不確定能展現出多少，可能觀眾看起來很短的一個場景，恰恰是創作者最喜歡的，所以說電影是“遺憾的藝術”嘛。

現在找到我的劇本數量比較多，每當接到一個劇本，我最先評估的一定是這個項目里有沒有一些吸引我的比較新鮮的元素，比如《絕地追擊》就是洪災，我也希望每次帶給觀眾的作品會有一些不同。當然實際拍攝的時候演員很辛苦，燈光部門也很辛苦，因為地上一直有水非常滑，工作人員滑倒的事情經常會發生，如果沒有他們，這部電影是無法完成的。相對拍其他的電影，這次的拍攝經歷確實更艱難，尤其是我們有很多水下戲，雖然我們拍的時候不是冬天，但像歐豪他們從水中上來，真的都需要好幾分鐘才能恢復過來。最后我們大概拍了五十多天，在我近些年的拍攝周期中，屬于比較長的。

因為這次的故事發生在邊境，所以我們真的前往了云南取景拍攝，在那邊的每一天都很寶貴，需要調動經驗及時做出判斷，要提前想好鏡頭應該怎么拍，以及有可能遇到什么困難，一定要提前多準備好幾套應急方案，困難解決不了不到萬不得已千萬不能收工，收工是我的最后一個選擇。同時如果遇到鏡頭覺得不滿意，要不要再來？每一個決定都很關鍵，因為如果說再來，可能就要多等一個小時，如果出現了這一個小時的空檔，我可以趕緊去拍一些其他相對簡單的鏡頭，這邊繼續準備著。所以我的經驗是，在片場絕對不應該等，如果經常在等會顯得很不專業，明顯就是籌備不足，很多工作人員的青春都很寶貴，不能浪費他們的青春，同時在等待當中士氣也就消磨沒了。我在片場的時候，也一定要保持自己的情緒穩定，和大家一條心，很少很少發脾氣。

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這次合作的演員，基本都是我第一次合作的新面孔，但我之前都看過他們的演出。像歐豪我看過他的《左耳》，黃堯我看過她的《過春天》，阿如那我看過他的《驢得水》，對他們的表演有大概的認知。說實話，這部電影的辛苦程度，很多已經功成名就的演員不會愿意來，他們會覺得現場水太大了，根本講不了對白。但這些年輕演員們不會，他們都很努力地去演，整個“8077”每一位年輕戰士都很拼。大家可以想想，在人工降雨那么猛烈的情況下，別說說臺詞，眼睛都很難睜開，但他們都能夠堅持淋著。比如我們拍電影結局的戲份，整條街100多米，大概有十幾臺水車同時降雨，那個水量是非常大的。

電影里有很多演員的狀態戲，比如俞灝明飾演的孫季遇到地雷，他讓其他人先走，自己獨自面對的場景，俞灝明演得很準確。歐豪和谷嘉誠有大量在水里的鏡頭，他們既要與水互動，又要做出各種高難度的動作，很不容易。雖然他們一開始都是歌手或偶像出道，但這次合作我覺得他們是真正的演員，在香港像劉德華、張學友他們剛出來的時候都是偶像歌手，但現在大家對他們的表演都很認可。一個人處在娛樂工業里面不一定要那么單一，起碼在我這里，在經過這次合作后，我還會繼續找他們來演我的電影。比如《莫斯科行動》中還會有谷嘉誠，也請了歐豪來演《東方華爾街》，我很希望能發掘出他們不一樣的一些側面。

對于“絕地追擊”這個片名，我還是挺有感觸的。我做了三十多年導演，很快就四十年了，高高低低都經歷過，肯定也有過陷入“絕地”的時刻。以前市場就是很殘酷，票房論英雄嘛，這幾十年票房好的電影我做過，票房不好的我也試過，觀眾口味的變化，是一件很值得思考的事情。我二十多年前拍了一部電影叫《伊波拉病毒》，剛出來的時候都是負評，票房非常差，但是過了那么多年全世界出的版本越來越多，藍光、DVD、德國版、法國版、英國版、美國版，基本每三年都要出一個新的版本，在西方甚至這部電影比《人肉叉燒包》還要受歡迎，直到今天版權仍然很賣錢，而且價值不斷提升，經過時間的沉淀，大家對一些電影的看法也會不一樣，

當然對待每一部作品，我能做到的是絕對的認真，有的導演拍動作戲的時候就不在了，交給動作導演去拍，但我從拍第一部電影以來，都堅持每一個鏡頭必須要在，可以說電影真的成為了我生命中最重要的一部分。在不拍戲的時候，我會看看電影、看看書，腦子里也還要想題材，尋找一些值得拍的內容，偶爾也還寫一寫雜志的約稿，比如前一陣子加拿大傳奇歌手戈登·萊特富特去世，我就會專門為他寫一篇文章，音樂也是我的愛好。現在日常各種類型的電影我都看，去電影院看新片，在家里看老片，一定要讓自己保持比較高的接受度。

90年代在片場的邱禮濤

這兩年香港本土出現了很多新銳的影片和導演，像《飯戲攻心》《毒舌律師》《正義回廊》等等，票房都很好。不過這些導演也都是從劇組慢慢實踐出來的，比如《毒舌律師》的導演吳煒倫，做了很多年的編劇。這些影片的質量都很過硬，法庭戲似乎是現在香港觀眾很喜歡的題材，不過這并不是近幾年剛有的，我印象里十多年前香港就有過像《圣誕玫瑰》這樣的電影，我蠻喜歡的，但票房就沒有那么好了。拍電影總是要花錢的，一些現實題材的作品相較而言能有預算，如果拍古裝，里面的每一件衣服都是很貴的，但如果拍現實題材，服裝從家里拿幾件T恤也是可以的。所以有時候年輕導演拍真實故事，很多時候都是從現實層面考慮，比較節省預算。拍電影是一件聽起來很了不起的事，但最后落實下來，都還是需要錢和人的。

和我同時期的像鄭保瑞等導演，也開始回到香港本土進行創作，比如今年的《命案》，也是我很欣賞的作品。以前在香港最多的時候一年有六部我的電影，過去幾年在內地很幸運，有老板找我開始拍電影，像2017年，我一共有四部電影上映，有三部在內地上映，分別是《拆彈專家》《原諒她77次》和《常在你左右》，但《失眠》就只在香港放映，我其實一直在找一個平衡，合拍片要做，具有香港色彩的電影也要做。所以明年我還是會兩邊兼顧，可能會做一些預算相對小一點，但主題上更有趣的電影。

今年我上映的電影同樣很多，這個暑期檔就有三部，其實有一些是之前就已經拍好的，這是電影公司的決定，我無權干涉。在創作上，我還是希望可以更純粹一些。如果未來觀眾提到邱禮濤，希望他們能說我是一個誠實的導演，因為這個世界上太多人撒謊了。我在生活中也會有撒謊的時候，但起碼在電影里，我想做一個百分之百說真話的誠實的電影工作者。

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