沉浸式音樂劇《金風玉露》劇照

歷史悠久的文保建筑中，各種文創打卡點三步一景，方桌座席茶點備齊；古香古色的雕梁畫棟依舊，只是戲臺邊傳統水牌上動畫效果的“小鴿子”提示著觀眾：這場演出暗藏玄機。12月24日晚，沉浸式音樂劇《金風玉露》在北京湖廣會館首演。一座見證京劇起源與興盛、承載無數梨園故事的百年戲樓，打破原始觀感與聲場，一個滿足音樂劇視聽的新空間躍然眼前。

沉浸式音樂劇《金風玉露》浸潤在湖廣會館所承載的宣南文化氛圍中，用戲中戲的形式演繹梨園成長錄。該劇創作者堅定地讓湖廣會館成為故事的發生地，正如總制作人李東所說：“沉浸式音樂劇《金風玉露》沒有大IP，沒有大制作，沒有大明星，我們的超級IP，正是湖廣會館。希望以當下最受年輕人喜歡的娛樂方式，撬動大家對百年會館的興趣。”

演出現場，T字形舞臺拓寬了百年戲臺的邊界，表演區域從臺上延伸至臺下甚至二樓；觀眾甫一落座，戲班班主與小報記者便和大家打招呼寒暄。隨著劇中春鳴戲班開鑼，對仗工整的戲臺對聯因光影變化成了可變萬物的投影，臺上的“守舊”以及“出將”“入相”的挑簾也被影像取代；觀眾席頭頂上的彩繪懸吊，真正的功能其實是燈架，所有重裝舞臺機械和當代視聽手段都被巧妙隱藏；湖廣會館的360度環繞式聲場，將觀眾的感官全方位包裹……該劇視覺總監、北京舞蹈學院舞美系主任任冬生在創作中的心理變化幾乎可以代表所有主創的心聲：“對文保空間的破題，開始是忐忑，到后來堅定的要為會館資源的新生和盤活闖出一條新路。”于是，對整個湖廣會館的空間改造可謂不著痕跡卻出人意料。

青年導演李卓群擔任《金風玉露》編劇、導演、作詞。劇中以梨園行公認的“男怕《夜奔》”作為重要情節，劇中主角之一春鳴社頭牌武生金笙，歷經親情、愛情、友情以及家國大義的抉擇后，將臺上的“林沖”唱進人生，成為一代武生扛鼎。昆笛、京胡、琵琶、嗩吶等戲曲音樂元素被巧妙鑲嵌于梨園題材中；懸案、成長、革命三線交織；國劇、青春、少年感元素拉滿；搖滾、Swing、傳統戲曲跨界碰撞……一眾青年主演經歷數月嚴格的戲曲、聲樂、舞蹈等訓練，演繹京城戲班里青春熱血的成長故事，在百年戲樓中唱響跨越時代的旋律。

沉浸式音樂劇《金風玉露》由北京市文聯發起推動，由市委宣傳部指導，北京市文聯與天橋盛世集團共同出品，市文藝家服務中心與京都文化公司、北京青年報社聯合出品，將在湖廣會館演出至2025年1月25日。

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