原標題：別再用嘴巴演戲了，看看這6位的眼技，情緒盡收眼底，共情力絕了

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“男女主加起來800個心眼”的劇情設定，讓這部看點一般的《嫣語賦》“殺出重圍”。

有人奔著徐正溪的顏值和氣質去，有人奔著劉芮麟的溫柔人設去，還有人是為了看喬欣去的，但大多人最后都被看著很爽很解氣的劇情收服了。

在封建禮教的背景設定下，女主擁有著超前的平等自由和獨自自主意識，這一點的立意格局立馬就打開了，而男主更是身處爾虞我詐的朝堂卻依然保持初心，這樣的設定不免讓人說一句“角色愛了”。

但這部劇的槽點卻也是無法規避，在劇中飾演女主秋嫣的喬欣就被很多人吐槽演技“單一”。

其實仔細看劇不難發現，很多情真意切或者深情的場景，喬欣都是單一地用面部表情來表現。

缺乏了眼神交流和傳達的情緒完全跟不上，而她最多的面部表情語言就是嘴巴發出的，憋嘴的表演方式讓人看著很是別扭，尤其是很多時候憤怒、委屈、甚至開心都是用努嘴這同一個演法。

回想喬欣演過的其他劇，哪怕是現代劇，她的表演方式依然是“嘴系列”。

恐怖的是“嘴系列”的演技在娛樂圈里竟然比比皆是，說到用嘴巴演戲，估計很多人想到的第一人就是爽子了，雖然當初馳騁于各種青春校園劇，但是她的演技一直備受吐槽，噘嘴演法確實出戲。

從《孤芳不自賞》演技口碑跌至零度的楊穎就是嘴巴演戲的代表之一，因為眼神實在無神，所以眼睛里傳達的幾乎都是瞪眼呆滯，而嘴巴便成了她傳達情緒的輸出口。

一股勁全部用在了嘴巴上，所以無論是什么情緒都是嘴上勁很大，或憤怒發火、或開心大笑、或委屈哽咽，但往往就是嘴巴演戲導致觀眾完全get不到角色的情緒，缺失了情緒的調動就很難共情，這就導致演技看上去“爛到家”。

說到嘴巴演戲，小閑不免想起來陳偉霆的“經典翻車場面”，在《活色生香》中，陳偉霆飾演的安逸塵在舒暢飾演的小雅惠子狗帶后的哭戲，簡直是看一次笑一次。

想要極力地表達傷心難過，但是卻把面部表情增加了太多，完全遮蓋住了那份傷心，最翻車的便是嘴巴的演技了，張大嘴各種向四面飛，觀眾非但感覺不到傷心難過，甚至還覺得太勉強了。

當然，可能當初陳偉霆的演技還在成長階段，加之“嘴戲”太強，所以才造成了這樣的翻車現場。

如同陳偉霆一般把哭戲演出惹人笑感覺的其實還大有人在，從愛豆轉演員的陳宥維在《演員請就位》的舞臺上就貢獻了這尷尬的一幕。

重現夜華和白淺的名場面，卻被他演出了一股“便秘感”，嘴巴幅度太大導致哭戲動作大情感小，完全沒有把角色的情緒貫穿其中，實在是辣眼睛。

嘴在前面飛，戲在后面追。

嘴巴作為面部表情表現的一部分其實是可以加以利用來傳達角色情緒的，但完全把嘴部動作放大化的演技只能說看一次尬一次。

憑借著《延禧攻略》大火的吳謹言在該劇之后屢屢翻車，擠眼張嘴的表演方式讓她在《延禧攻略》中積攢的好口碑蕩然無存。

其實她的嘴巴演技并不是《延禧攻略》之后才有的，只是當初魏瓔珞的爽文女主人設把她演技的瑕疵擋住了而已。

《你是我的答案》、《皓鑭傳》這幾部作品中你細細看她的演技，確實是嘴巴先“動的手”，眼神里沒有東西還是很難讓人共情的。

演技不夠，嘴巴來湊。

那些把情緒輸出口最終落在嘴巴上的演員，其實從一開始就敗了，情緒的表達讓人共情的從來不會是嘴巴，嘴部動作幅度太大也會很容易出戲，反而用眼神來表達情感的演技才是真的讓人折服。

演技好不好，“眼技”早知道。

演員的演技好不好，還得看眼神戲“眼技”在線，演誰都炫，求求那些用嘴巴演戲的演員多看看這些演員的“眼技”吧，這6位的眼技把情緒表達的很到位，他們一哭讓人不自覺地跟著就流淚了。

一、任嘉倫

任嘉倫從《錦衣之下》的時候就用實力證明了什么是“眼神會開車”，他飾演的陸大人把錦衣衛的霸氣側漏拿捏得很到位，關鍵是對袁今夏的眼神真的啥都在眼睛里了，看著屏幕都覺得糖分溢出了。

任嘉倫的眼神戲其實一直都是他的閃光點，在與白鹿搭檔主演的《周生如故》中，任嘉倫飾演的周生辰就上演了一把“眼神開車”。

他把周生辰對漼時宜隱忍克制的愛表達得很生動，那份藏在心底久久不能平復的歡喜溢于言表，讓人印象最深刻的便是一場歡喜一場克制。

第一場戲是周生辰出征回來第一次見到“有女初長成”的時宜時，上下打量的眼神，有柔情似水，有驚喜萬分，也有抑制不住的歡心，當時那場戲真的絕了，不得不說眼技還得看任嘉倫。

第二場戲便是時宜要進宮的前一晚，周生辰心里的委屈和難受全都化成了隱忍在眼眶里的淚水，那種似流非流的狀態拿捏得很好，也正好印證了周生辰愛的克制和隱忍的這一點。

如果說任嘉倫的眼神戲能讓人感同身受，那他的小南辰王一定是觀眾們最心疼的一個，畢竟眼神里的柔情和寵溺藏不住，隱忍克制和愛也藏不住。

二、白鹿

說到了《周生如故》，看到了任嘉倫飾演的周生辰的眼技，那白鹿的眼技也是不得不說了，在這部劇中，白鹿飾演的漼時宜也是用眼神表達了太多感情。

漼時宜對周生辰的愛也是埋藏在心底的，因為身份懸殊，不得已的感情需要積壓，而白鹿把這一點演得也很好，她的眼神戲都是把角色的喜怒哀樂融入其中。

一開始少女時期時宜的青澀和甜美，后來情竇初開的時宜的萬般忍耐。

那些俏皮活潑的瞬間，那些溫柔細膩的瞬間，白鹿的眼神里都是故事，也正是這部劇，她與任嘉倫兩人都被贊是“眼神會開車”。

兩個“眼神會開車”的人遇到一起時，這種視覺上戲份的碰撞簡直是一種享受，也難怪觀眾會如此共情，看《周生如故》哭到眼睛腫了。

三、成毅

被黑了無數次，但是憑借著自己的演技突出重圍的成毅必須上榜“眼技王者”行列，他的長相在娛樂圈算不得出眾，甚至在之前拍戲的時候總是被忽略，可這一路走來他用實力證明了自己。

在《琉璃》中他就貢獻了“眼技”，對禹司鳳這一角色的一分一秒詮釋都是細致到了骨子里，可以說每一個動作神情，每一個眼神落淚，都是深深地印在了觀眾腦海里。

成毅在這部劇中的演技也被觀眾贊稱為“扣書式演技”，有人毫不吝嗇地稱他：讓你演戲，沒讓你扣書。

完全把書中人物扣了出來的表演該是多么地深得觀眾心啊！

當然，他的眼技就是這其中的加分項，被褚璇璣虐了千百遍，每次都是不同的眼神，那種痛中藏著愛和深沉的眼技真的讓人看一次共情一次。

因為有了這樣的“眼技”，角色的情緒表達才如此真切，成毅的演技才如此出彩，所以也不免讓人對他和楊紫的新劇《沉香如屑》多了幾分期待。

四、楊紫

《沉香如屑》的期待值不僅僅是對成毅演技的期待，更是對楊紫的期待，楊紫的眼神戲也是娛樂圈里小花中很是厲害的。

有人曾經用這樣一句話形容過楊紫的哭戲：看到她哭，就直接崩了。

這種能夠帶動觀眾情緒的哭戲其實都是把悲傷和委屈全部用眼睛表達了出來，如果說眼技有境界，那楊紫的眼技絕對是在中上層的。

《香蜜沉沉燼如霜》中，她飾演的錦覓眼神戲直接讓人看呆了，前期的天真爛漫活潑動人，后期的為情所傷全是故事，這樣的演技怎么可能不讓人共情。

印象中，在與潤玉大婚的那場戲中，錦覓捅了鳳凰一刀，還有那句“從未”，到如今都覺得錐心刺骨的痛。

當然了，哭戲的動容之處還是楊紫的眼技在線，這不比那些張大嘴癟嘴努嘴來得更爽嗎？

五、朱一龍

從男配到男主，朱一龍的演技一直是圈里公認的，當初憑借《鎮魂》直接火爆全網，一人分飾三角的演技直接把實力放在了屏幕上。

溫文爾雅的老師沈巍，霸氣側漏的黑袍使，反派人物夜尊，朱一龍明明是一個人卻演出了三個人的感覺，直接把三個角色演活了，這才是真的真正的好演技。

在《知否》中朱一龍更是貢獻了神“眼技”，對明蘭的乍見之歡，對世事無常的無奈，對母親的敬畏，那種在眼神里藏不住的滿心歡喜全部都表露在外面。

尤其是對明蘭的喜歡，眼神里的清澈和那種少年情竇初開的青澀感，把國公府貴公子的氣質演出來就算了，情緒的表達和感情的滲透也都很好地，所以看完《知否》大家才會對齊衡如此意難平。

當然了，朱一龍的眼神戲在《叛逆者》中更是表達得淋漓盡致，面臨背叛，眼神里的不可置信和坍塌都是隔著屏幕能感覺到的。

朱一龍也是漸漸把戲路走寬了，如今更是朝著實力派發展，期待他的戲。

六、羅云熙

小閑注意到羅云熙是在《何以笙簫默》中，鐘漢良和唐嫣主演的這部劇中，羅云熙飾演的是少年時期的何以琛，青澀的臉龐與滿臉的陽光氣息完全就是何以琛本人。

眼神里的那種青澀是演不出來的，到了《香蜜沉沉燼如霜》，他飾演的潤玉人如其名，溫潤如玉，讓人看了都覺得他就是溫柔的代名詞。

初期對錦覓的喜歡眼神里都透出了光的感覺，后期黑化后的無奈和彷徨又是從失落的眼神里傳達出來，尤其是生氣和怒火中燒的場面，那么溫柔的一個人，也如此霸氣，眼神里的狠勁立馬就出來了。

這樣的眼神戲在《月上重火》中也是如此，羅云熙的“眼技”也算得上是新生代里比較出色的了。

有人演戲全靠嘴，有人輸出全靠吼。

真正的好演員其實演技都在眼神里，借助眼神戲表達情緒，通過眼神戲詮釋細節，這樣才更容易打動人，透過細節里的眼神散發，把觀眾的情緒帶動，才能讓人共情。

當然了，除了上述提到的這幾位“眼技實力派”，還有很多新生代的眼神戲都是在線的，你還知道哪些，歡迎討論。

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