《雄獅少年》沒能成為另一個(gè)《哪吒之魔童降世》。
雖然口碑,豆瓣評分,8.3Vs8.4,更深的貓眼和淘寶電影評分,9.5 Vs9.6,9.3 Vs9.5,可以說兩塊差不多。
但《哪吒》最終獲得50億票房,而在《雄獅少年》兩天僅獲得4600萬票房后,業(yè)界對該片的票房預(yù)測迅速從上映前的10億和25億下降到3億,貓眼票房預(yù)測的最新預(yù)測也是3.26億。
相比之下,《誤殺2》同期累計(jì)票房已達(dá)2.3億。
其實(shí)這個(gè)票房對國漫,來說絕對不是一個(gè)差的結(jié)果但是自從《雄獅少年》試映會開幕以來,很多人都在期待它再次創(chuàng)造票房奇跡,扛起“國漫".崛起”的大旗,在影院上映首日,它甚至給出了25.5%的超高上映率,但是影片首日上座率只有2%,周六上座率只有5.2%,還不如上映了38天的《揚(yáng)名立萬》。
出乎意料的上座率,大概與影片遭遇的一場“瞇眼”口碑風(fēng)暴有關(guān)。有網(wǎng)友評論,直接蓋戳:又一個(gè)陳漫。
最終,一部被全網(wǎng)吹爆的電影,沒能以強(qiáng)勢的口碑拿下《長津湖》這部電影,延續(xù)了《國漫,》當(dāng)然令人遺憾的高潮。
但有必要搞清楚:《哪吒》到底觸碰了誰的逆鱗?是電影審美偏差還是觀眾被引入歧途?
1、 說它是年度最佳國漫過譽(yù)了?不,它實(shí)至名歸
我相信每個(gè)影視作品的導(dǎo)演都有自己的野心,但是在電影《雄獅少年》中,這種野心的感覺更加迫切。電影設(shè)定有點(diǎn)老套,講的是一個(gè)農(nóng)村留守少年阿娟,拜一個(gè)曾經(jīng)舞獅的咸魚為師,努力奮斗,和小伙伴阿貓阿狗一起參加舞獅比賽的故事
“不要把年輕人欺負(fù)成窮人”的設(shè)定并不新鮮,勝利在于講故事的節(jié)奏。前半段故事有點(diǎn)繁瑣,引入不同的人物和視角,逐漸帶觀眾全面接受作品的現(xiàn)實(shí)主義世界觀。
越往后,影片的氣勢越強(qiáng),仿佛下一秒就要沖出穹頂。
全片節(jié)奏變化干脆利落。
影片的強(qiáng)烈野心首先體現(xiàn)在畫面上。影片中舞獅和打斗的動畫生動流暢,連貫。
光變的處理完全是假的真的。無論是陽光、月光、燈光還是草叢中的螢火蟲,都像是現(xiàn)實(shí)再現(xiàn),幾乎是實(shí)拍。
獅頭電影上的鬃毛表明,獅頭跳舞時(shí)需要很大的努力才能抖動和顫動,甚至可以與徐克導(dǎo)演的《雄獅少年》相比
但更令人驚嘆的是如何處理主事件之外的場景,比如飯碗的污漬,茶壺的銹跡,斑駁的墻壁和家具,甚至廣東的家常菜都以極其逼真和粗心的方式處理。
通過屏幕,觀眾自然地進(jìn)入了南粵,的土地,田野和村莊的現(xiàn)實(shí)場景似乎在現(xiàn)實(shí)中重現(xiàn)。
這種地域風(fēng)情浸透在人物的造型、著裝、語言、動作,以及電影的配樂、基調(diào)中。
也正是因?yàn)檫@種現(xiàn)實(shí)主義,國漫最終從天上打到人間,回到了腳踏實(shí)地的少年舞獅。
阿娟一個(gè)人來到天臺,從夜晚跳到天光,最后張開雙臂沐浴晨光的場景,無數(shù)次的技術(shù)處理或情感演繹,堪稱年度國漫經(jīng)典場景。
故事以水墨動畫徐徐展開,我們也能通過這部電影對舞獅文化有一個(gè)全方位、多角度的了解。影片主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)在發(fā)布會上曾提到,團(tuán)隊(duì)中的大部分人都是星爺?shù)姆劢z,所以片中有諸多致敬周星馳的元素。電影的后半段,阿娟離開家鄉(xiāng)去廣州打工的部分明顯致敬了《少林足球》。天臺舞獅一段,復(fù)刻了星爺經(jīng)典的紅背心。
還有《食神》中的手打牛丸;一言不合就動手,但卻是刀子嘴豆腐心的師母則借鑒了《功夫》。
影片的音樂同時(shí)也恰到好處,尤其五條人、九連真人的創(chuàng)作加入,既增加了流行元素也添加了神采。
尤為難得的是影片主題關(guān)照了留守少年的處境。
別說是國漫,就算是國產(chǎn)電影,也已經(jīng)很久沒看到這般「現(xiàn)實(shí)主義底層敘事」的國產(chǎn)電影了。
雖然電影存在“劇情結(jié)構(gòu)相對套路”,某些對白例如“你可是被英雄花砸中的男人啊”過于刻意等等瑕疵,但說它是國漫年度最佳,電影是撐得住的。
近些年國產(chǎn)動畫的制作水平在不斷提高不假,但也陷入了某種瓶頸,就是題材上過度依賴《西游記》《封神榜》《白蛇傳》等經(jīng)典IP,畫風(fēng)上,又常常為了迎合市場描摹日漫或是好萊塢,缺乏稱得上突破的東西。
而國漫這些年缺乏的,正是《雄獅少年》所擁有的:一個(gè)原創(chuàng)故事,不依賴IP,畫風(fēng)有獨(dú)創(chuàng)性。
特別是留守題材,難拍難出彩,但當(dāng)影片九連真人的前奏響起之時(shí),幾乎全場沸騰,許多觀眾走出影院依然熱血澎湃,這才是找回了國漫久違的創(chuàng)造力。
2、 為何沒成為另一部《哪吒》?艱難出圈,優(yōu)點(diǎn)也是軟肋
正是看到了影片這些優(yōu)點(diǎn),影片試映期間大量好評就開始涌入微博等社交平臺,“國漫黑馬”等詞句頻繁出現(xiàn),使得影片未上映就似有接棒《哪吒》,延續(xù)國漫熱的趨勢。
豆瓣一條高贊評價(jià)是這么說的:「無限接近國漫該有的樣子。」
而且,影片避開了熱門檔期,選擇了在賀歲檔徹底到來之前出場,從策略上看,也是正確的一步。雖然同期有《誤殺2》這樣的強(qiáng)片,但犯罪類型片的觀眾和《雄獅少年》并不重合。
一切都朝著有利的方向發(fā)展。
然而影片上映首天,票房僅有2488萬元,雖然對于一個(gè)原創(chuàng)IP、題材不算討巧的國漫新片來說不差,但比起上映44天還能收獲2525萬元票房,的《哪吒》相對比而言,在市場表現(xiàn)上依舊有很大的進(jìn)步空間。
但是影片目前口碑與《哪吒》相差無幾,為什么在口碑都不錯(cuò)的情況下,《雄獅少年》的票房與前者產(chǎn)生如此巨大的差異?
首先,影片能夠引起觀眾如此巨大的好評,因?yàn)樗墙陙頌閿?shù)不多的現(xiàn)實(shí)主義題材動畫。
在影院里見到無數(shù)個(gè)大圣、哪吒以后,這部電影中的少年們背負(fù)各種偏見,在現(xiàn)實(shí)中一路打怪升級,的確令人耳目一新。
但這個(gè)影片巨大的優(yōu)點(diǎn),反而成為了它破圈的障礙。
畢竟相比《哪吒》這樣高喊“我命由我不由天”,帶著強(qiáng)烈情緒的熱血劇情,《雄獅少年》拍得再怎么燃,也不如哪吒、悟空自帶的票房號召力。
那些國人已經(jīng)熟知的傳統(tǒng)IP,就是理解門檻更低,更容易出圈,而《雄獅少年》是完全原創(chuàng)的人物及現(xiàn)實(shí)主義世界觀,無形中也提高了普通人的進(jìn)入門檻。
其次,像《雄獅少年》這樣完全沒有大眾基礎(chǔ)和流量的作品,如果想要獲得廣泛傳播,就必須要給觀眾提供一個(gè)非常有力的抓手,或者說爆點(diǎn),讓觀眾在做“自來水”時(shí)有話可說。
但《雄獅少年》看完后,很難很快地提取出來一個(gè)突破性的情緒或者是感受,要說,就是舞獅,但這個(gè)點(diǎn)其實(shí)并不能幫助影片出圈。
影片的好,必須看了才能真正懂得,但許多觀眾根本想不到去看。
最后,和《哪吒》相比,前者是全片爆點(diǎn)不斷的合家歡式的搞笑+高燃動畫片,而本片的風(fēng)格透露著濃濃的周氏喜劇色彩,講述底層小人物堅(jiān)持夢想、歷經(jīng)磨難、最終翻身的故事,最后的舞獅場面,簡直激起了觀眾每一個(gè)雞皮疙瘩,可論全片的可看性,確實(shí)是《哪吒》更勝一籌。
所以,《哪吒》的票房成功歸功于影片超出觀眾的期待,加上爆點(diǎn)和通俗性迅速出圈了,而《雄獅少年》雖然收獲許多好評,但大部分都是源自對技術(shù)有偏愛的國漫粉,影片并未出圈,在普通大眾中形成影響。
而影片難以出圈,又和一場風(fēng)波直接相關(guān)。
3、 人物“瞇瞇眼”就是丑化?《雄獅少年》到底觸了誰的逆鱗?
不用說,影片肯定觸到了某些觀眾的逆鱗。
那就是戲里面的主要人物,全員瞇瞇眼,特別是笑起來的時(shí)候眼角還那種帶45度傾斜,結(jié)果遭遇的就是一場形象丑化的質(zhì)疑。
甚至人呼吁電影下映,提出堅(jiān)決抵制。
有道理嗎?
但動畫人物形象是由影片劇情、人物、主題等共同決定的。
而本片中的主角,在影片結(jié)尾大爆發(fā)之前都是自嘲為「廢物」的丑角。
其次,說影片全員瞇瞇眼并不是事實(shí),片中師母就是大美女,還有陳家村這些工具人隊(duì),都是正常長相,為啥反倒主角“更丑”呢?
如果影片走的是尋常路,讓配角瞇瞇眼,主角都設(shè)計(jì)成師娘這樣的神顏,或者像《哪吒》那樣,讓角色顏值先抑后揚(yáng),開場瞇瞇眼,舞獅段落顏值攀升,肯定會有不一樣的結(jié)果。
但現(xiàn)在這樣正是導(dǎo)演有所堅(jiān)持的地方。
因?yàn)楸酒闹魅斯且粋€(gè)叫阿娟的留守少年,生活在廣東的小鄉(xiāng)村里。
平日飽受欺凌,被村里的小混蛋們叫做“病貓”,初登場他頂著半邊西瓜皮,這正是無數(shù)中國鄉(xiāng)村沒有父母陪伴的留守兒童的一個(gè)現(xiàn)實(shí)縮影。
至于主角阿娟的好友阿貓阿狗,說的就是那些不起眼的人。
至于為什么要選用這樣的人物做主角,影片監(jiān)制的解釋是:“如果我們的角色過于帥氣、萌,那你很難通過這個(gè)普通孩子看到生活的煙火氣,也不會明顯感受到阿娟的熱血、力量和生活對抗的精神。”
所以,如果硬把角色的「丑」說成丑化,我確實(shí)無法茍同。
但我能理解觀眾當(dāng)然也有權(quán)不買賬,大部分觀眾要么帶著孩子來看,要么就圖個(gè)輕松愉快,結(jié)果看到這么個(gè)配角比主角好看的影片,有些懵圈很正常。
大部分孩子一旦入場觀看了電影,肯定不會覺得主角丑,甚至?xí)淮騽樱S多人看到海報(bào)上眼距過大還吊眼角45度的主角,根本連個(gè)機(jī)會都不會給這部電影。
最終,這讓《雄獅少年》處于尷尬境地。
一部格局很大野心很大的水準(zhǔn)之作,題材「舞獅」已經(jīng)勸退看一部分人。主角美丑又勸退一部分。影片的口碑優(yōu)勢就這樣被抵消了。
但票房未達(dá)預(yù)期,影片就失敗了嗎?
當(dāng)然沒有。
國漫要想真正崛起,靠單部《哪吒》是不夠的,需要更多像《雄獅少年》這樣的影片,不亦步亦趨,不固步自封,敢于讓情感真正回歸到普通人生活中。
雖然影片票房“輸了”,但這個(gè)結(jié)果,正是主創(chuàng)自己選擇的。
容易的路誰都會走,但影片主創(chuàng)偏要像影片大結(jié)局的阿娟一樣,師傅已經(jīng)告訴他,擎天柱的目的就是要提醒舞獅的人,一山更比一山高。
但他偏要去挑戰(zhàn)擎天柱。可想而知,失敗是必然的。
對于電影來說,那根擎天柱,就是觀眾審美,那是影片躍不過去的擎天柱。
但看過電影的觀眾就知道,全片最燃的瞬間,恰恰就是阿娟最終還是選擇了飛躍擎天柱失敗的一刻。
導(dǎo)演孫海鵬說,自己非常清楚將角色做得帥氣會更安全、也很簡單,但我們需要做出對不同審美的探索,盡管不一定能夠成功。
角色形象是為劇情服務(wù),故事講的就是一群病弱的,貌不驚人的少年憑借努力和勇氣逆襲,
明知不可為而為之,真的是愚蠢嗎?我認(rèn)為并不是。
不登高山,不知山之高也;如果人人都在安全區(qū)賺票房,國漫談什么跨越。
主創(chuàng)借主角之口說:“人這輩子,就像舞獅,上山下山。” 不借助神話和IP這些顯眼的“爆款密碼”,不走主角好看的安全之路,反而踏上一條鮮有人走過的現(xiàn)實(shí)主義上山之路,讓主角顏值貼近真實(shí),不爆,是主創(chuàng)為勇氣付出的代價(jià)。
但本片主創(chuàng)深愛的周星馳在《少林足球》中說過:“做人如果沒有夢想,那和咸魚有什么區(qū)別” 。
所以他們決定不做咸魚,做教會少年舞獅的咸魚強(qiáng)。
輸了嗎?帥爆了!
關(guān)鍵詞: 現(xiàn)實(shí)主義 阿貓阿狗



















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