2020年底，導演王晶為了一部港片爆了粗。
在看完《拆彈專家2》后，心直口快的他開懟部分網友：
真他X的好看，說港片已死的那些混賬，閉嘴回家睡吧！
這部由華仔主演的警匪片確實口碑出眾，因而觀眾并未批評王晶的激動言論，反而夸贊其真性情。
而在一年以后，經典港片《倚天屠龍記》以“寄生網大”的形式推出續集。
這一次，身為影片導演的王晶再次為了電影正面懟人，但由于新版《倚天屠龍記》選角和劇情槽點滿滿，他的這次“真性情”卻反遭吐槽。
緊接而來的，熟悉的那四個字隱隱飄來：
港片已死
王晶一前一后的口碑變化，也客觀反映出一個事實：
每次都要聲明自己還活著的港片離巔峰越來越遠
自世紀之交香港影壇步入沒落，直至如今足足過去20余年，港片市場在一眾香港影人的堅持下，始終偶有靈光地掙扎著。
近幾年，每隔一段時間都會冒出一部讓人眼前一亮的港片。
但在影迷歡呼聲過后，緊接著又有更多港產爛片扎堆而來，打消人們剛剛提起的興致。
以過去兩年為例，港片的口碑就在“已死”和“還魂”之間反復橫跳。
2020年年底，《拆彈專家2》口碑票房雙線走高，最終以13.17億登頂港片內地票房榜，讓人燃起對港片的新希望。
但在次年5月，集結梁家輝、吳鎮宇、古天樂、林家棟四大影帝的港片《追虎擒龍》卻迅速撲街。
這部有著影帝級陣容的電影因老套劇情和賣弄情懷而招致非議，僅收獲5分的評分。
到了2021年夏天，由謝霆鋒、甄子丹主演的《怒火重案》又一次扭轉港影風評。
這部以純粹的港味打戲和扣人心弦警匪故事圈粉的影片被贊展現“巔峰港片風韻”，票房上更是超車《拆彈專家2》，替港片又長了一會臉。
但緊接著進入2022年開年，多部主打情懷向的港片卻又罵聲不斷。
《反貪風暴5》請來古天樂、張智霖等一眾港星，但評分只有5分的該片卻被吐槽是系列最爛一作；
而《新倚天屠龍記》（以網大形式上映）在出動甄子丹等大咖之下，也因魔改劇情屢屢遭噴。
以這般反復橫跳的口碑守恒定律，可能下一部港片又會是驚喜吧。
而將于4月15日上映的院線電影《邊緣行者》或許有這樣的潛質。
結合其幕后班底和41秒的預告來看，該片有著濃濃的港味。
從陣容上看，這是如假包換的港圈制造。
該片由任賢齊、任達華、方中信、譚耀文、吳卓羲等港圈熟臉領銜主演。
配角班底里，還包括林曉峰、林嘉欣、關禮杰等港星，劇組還請來暌違銀幕兩年的圈內大佬洪金寶出山客串，進一步提高老港片影迷的期待。
在名單表里，扣除來自臺灣地區的任賢齊和外國人河國榮，主演名單足足集結了14位港星，幾乎每個名字背后都能解鎖一段港影回憶。
除此之外，導演則是成家班武術指導黃明升，曾因《警察故事》獲金像獎武指提名的他被看好為新片注入港味動作戲。
從內容上看，片方則選擇最能展現港片特色的警匪題材。
影片以回歸前夕的香港作為時代背景，講述警隊臥底阿駱（任賢齊 飾）穿梭于黑白兩道之間執行除暴任務的故事。
短短41秒預告里則透露不少的信息量，黑警、警匪勾結、雙面臥底等元素應有盡有。
在港圈演技派和老戲骨的演繹下，影片充滿著濃厚的港式風味。
這一邊，任達華飾演的黑道大哥昌哥搬出街頭規則，讓我們夢回《黑社會》等影片刻畫的江湖秩序：
不講道義，不守本分，根本沒辦法生存
另一邊，飾演政界人士的曾江奸猾模樣出鏡。
那句“香港不管變成什么樣，未來都控制在我們手里”讓人感受到熟悉的港式反派氣場。
回到主角任賢齊這里，他所扮演的臥底阿駱則因游走于黑白兩道的邊緣身份而陷入掙扎。
前一幕場景里，他對于自身的身份陷入困惑，迷茫地追問自己：
我究竟是兵還是賊？
下一幕場景里，他則換上正裝豪言要從政，頗有“屠龍勇者終成惡龍”的既視感：
幫我洗白，我要從政！
這位屬性上類似《無間道》主角陳永仁的多面臥底，顯然有著自己關于正義的獨特理解，這位邊緣行者的善惡屬性也引發終極猜測。
從物料信息來看，這部影片踩準了港片的基本盤。
而在我看來，該片能否打出期待值的關鍵則在于一個人。
他就是影片主演、如今56歲的任賢齊。
作為演藝圈內“歌手轉型演員”的代表，小齊哥的演藝生涯明顯低開高走。
世紀之初，身為歌壇天王的他歌而優則演，參演了《笑傲江湖》在內的多部金庸劇，但由于扮相問題和當時稍顯欠缺的演技，前期的演藝反響較為一般。
但在2004年轉戰港圈后，靜下來拍電影的小齊哥漸漸沉淀自我，讓演技得到了長足發展。
2004年參演銀河映像電影《大事件》時，他就一改昔日的陽光形象，扮演一位劫匪。
在杜琪峰的點撥調教下，他的這次觸電展現了不錯的演技可塑性。
隨后逐漸扎根影壇的任賢齊更用后天的努力態度彌補差距。
參演電影《跑馬》時，他一度讓自己增肥至200斤，隨后又迅速減肥下去，以此滿足劇情設定里角色“跑馬拉松迅速瘦身”的人設。
在過去十幾年以港圈為重心穩步征戰影壇下，任賢齊在《放逐》《奪命金》等多部港片陸續出彩出演，逐漸展露演技鋒芒。
而在2016年的警匪片中，扮演賊王的他更收獲如潮好評。
僅有細節化的面部表情，他就將角色的梟雄狠勁顯露，身上已完全看不到昔日偶像歌手的影子。
而小齊哥也憑借該片獲得金像獎影帝提名，在最終敗給同劇組的林家棟后，甚至還有人為他叫屈。
而到了今年，已然晉升為演技派的小齊哥更被認為有望迎來爆發期。
僅2022年，他就預計有7部主演港片要上映。
這其中包括與郭富城、林家棟合作的《臨時劫案》、與洪金寶、古天樂合作的《九龍城寨之圍城》，甚至還有“賊王三人組”（林家棟、陳小春、任賢齊）重聚的《殊途同歸》。
而本文提到的《邊緣行者》中，則是他與任達華繼《大事件》《放逐》后第三次合作，他們也將詮釋一段臥底警察與黑幫老大之間的故事。
在請得任達華、洪金寶等14名港星助陣之下，小齊哥展現著自己沖擊影帝的野心。
同時，他也將與一眾影壇大咖攜手為港片市場注入新一波“還魂散”，進一步證明“港片未死”。
而盡管這部《邊緣行者》及后續片單讓我們看到香港影人集結而來的戰力。但總體來看，港片市場的前景仍需謹慎看待。
畢竟，過去20年的港圈始終有著三大難以根治的病癥。
病癥一：后繼無人，人員青黃不接
自新世紀以來，香港影壇出現極明顯的人員斷層。
盡管世紀初一度有謝霆鋒、陳冠希、余文樂三大新人驚艷出道，但三人的電影生涯發展卻均未達外界預期。
隨著謝霆鋒更多將重心放在做菜綜藝、陳冠希因丑聞而退圈、余文樂醉心于潮牌精英，三位昔日“港圈接班人”也隨著時光消磨靈性。
即便如今謝霆鋒帶著《怒火重案》華麗歸來，如今41歲的他卻已然不能算新生代了。
更遺憾的是，自他們三人之后，香港影壇90后階層新人更是鮮少有人能穩定輸出。
而這，也直接導致香港演藝圈至今仍被“港圈老臉”們刷屏。
2018年上映的電影《無雙》，周潤發端起槍的一通掃射帶我們夢回《縱橫四海》的場景，但不得不說，發哥拍《無雙》時已經63歲了。
《拆彈專家》系列里，則充斥著劉德華、劉青云等人的影子，但他們也均在60歲上下徘徊。
即便是即將上映的《邊緣行者》，領銜雙雄戲的也是56歲的小齊哥和66歲的任達華。
以上事實讓人感慨港圈明星的敬業，但也讓人慨嘆港圈確實是缺新人。
病癥二：過度吃老本，劇本創新力缺失
港片沒落第二個原因則在于劇本題材老套，這也折射出編劇們創新能力的下降。
必須承認的是，警匪、臥底等熱門警匪題材確實有情懷加分，有著很大的受眾基本盤。
但若沒有新鮮元素注入，在競爭愈發激烈的影壇里，照搬套路劇情的港片已經越來越不吃香了。
第一次打情懷牌還可以割韭菜，但打到第十次就會讓觀眾學乖了。
最鮮明的例子莫過于王晶的《追龍》系列，在拍出頗受好評的《追龍1》后，他瘋狂地透支消費IP。
但緊接而來的《追龍2》和衍生網大則不僅缺乏新意而且充滿套路，越看越膩的觀眾也將他們的反感顯示在評分上。
而去年上映的《追虎擒龍》，則幾乎直接照搬2005年上映的《金錢帝國》劇情框架。
盡管坐擁梁家輝等四大影帝，但劇情的似曾相識終究讓人乏味。
打著情懷牌確實有短期效果，但從長遠來看，這是透支港片口碑的負面操作。
病癥三：資金有限，市場吸引力下降
人員青黃不接、劇本創新不夠已然很麻煩，但港圈還遭遇了更致命的打擊，那就是資金缺失，這讓港片市場越來越小。
隨著內地影視行業近20年的飛速發展，資金競爭力漸漸落后的港圈漸漸留不住人才。
無論是港圈大佬，還是黃金綠葉，甚至是各大導演、編劇，無一例外地紛紛踏上北上之路。
在人才外流的基礎上，香港影人甚至一度連本土市場都壓不住陣了。
2018年香港票房榜則是一個鮮明的例證，那一年，香港院線票房院線前十連一部港片都沒有，榜單里被好萊塢影片所占據。
那一年，最接近票房前十的本土電影是黃子華主演的《棟篤特工》，而發哥主演的《無雙》在港票房甚至還要更低。
香港院線榜沒有香港電影，這無疑是一種“魚香肉絲沒有魚”的諷刺，而這種無奈的也只能香港影人默默承受了。
在發展愈發受限之下，不少港片注定只能以合資方式生存，近年來，包括《怒火重案》等口碑佳品也出現了內地資本的影子。
隨著情況的愈發嚴重，一些資深香港影人逐漸認識到危機，他們也開始付出行動。
近年來，吳鎮宇等知名港星選擇回流港圈拍戲，低片酬參演《濁水漂流》等低成本文藝片；
為了扶植新人導演，影帝林家棟更是直接零片酬參演電影《手卷煙》。
映襯在港圈落寞現狀的背后，則是一些極具責任感的港圈老一輩的堅守。
香港導演鄭保瑞曾這樣評價香港影壇的這種情況：
活著比死還難受。
而至少在吳鎮宇、林家棟等人的堅持下，這一窘況雖無法根治，但他們的勉力支撐依舊能讓港片緩口氣。
如今，隨著任賢齊集結14位港星殺奔院線，近年口碑反復的港片或許有望繼續續命。
可能這股港片熱未必能持續多久，但真正用心的香港老影人的堅持還是值得點贊。
我們也期待，在老影人為香港影壇灌入的這一碗“還魂散”背后，港片能迎來屬于它的真正高潮吧。
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