五月四日是于和偉的生日。一個多小時的直播，歡樂滿滿。和朋友交流能讓人笑到肚子痛。雷佳音向他申請了28次，但他沒有回答，并將其返回到熱搜。擁有1000多萬粉絲的于和偉，不唱歌不跳舞，沒有太多綜藝節目，完全靠表演實力把自己變成了一個“流量”明星。

直播中的于和偉沒有任何明星風范，不時露出一副鬼馬表情。現實生活中的于和偉和《懸崖之上》中的周乙從外到內完全不同。

評判演技的時候每個觀眾心里都有一個尺度。以我為例，演技分三個等級。基礎一年級基于自己的氣質和行為習慣，很難接近角色。無論他或她扮演什么，他或她都是他或她自己。第二檔可以放下自我，全心投入角色，但要么是表演不到位，要么是表演痕跡太重；第三檔是在不同角色間自由切換，隨時奉上“變臉”演技，沒有任何表演痕跡。

這一次，于和偉在《懸崖之上》的表現甚至高于我指定的第三檔。他不僅把人物塑造得極其精準，還給觀眾帶來了很多驚喜。被稱為行走的表演教科書，以至于看完電影后的每一個場景都令人難忘。

《懸崖之上》，沒有浪費戲份，沒有多余的場景。影片始終保持著一種張力感，這種張力是由演員全身心投入到劇中來驅動的。任何一個演員玩hip，讓觀眾玩，都會導致氣氛的全面崩潰。所以《懸崖之上》相對于其他科目，表現難度集體加碼。在此基礎上，于和偉周乙的表現就更加困難了。為什么這么說？

一方面，角色限制了于和偉的表演空間，但他想在有限的空間里傳達比其他角色更復雜的情感和內心世界。

在沒有預熱和電影鋪墊的情況下，四人組成的任務組在跳傘落地的那一刻落入了敵人設下的陷阱。他們后面的四個人的情況不同。他們中的一些人正在與近在咫尺的敵人進行斡旋和斗智，而另一些人則在荒涼的哈爾濱，面臨著敵人的瘋狂追擊，這是危險的。每走錯一步都將萬劫不復，于是他們站在了“懸崖”上。

從演員的角度來說，能得到這樣的角色是幸運的。電椅成了張譯發揮演技的舞臺，關于兒子的兩部戲令人動容。秦海璐的哭戲特別有感染力。劉浩存飾演的小蘭游走在溫柔與智慧之間。結尾帶淚的特寫，生動而意味深長。他們都有自己快樂表演的“精彩瞬間”。

相比之下，于和偉的周乙走在刀尖上，掩飾情緒，隱藏內心，從肢體語言到情感傳遞都很低調。

于是，在車上和張憲臣告別時，他沒有停留和放棄，被高科長關在會議室里，假裝泰然自若，沒有暴跳如雷。但是周乙不是一個沒有感情的人。他蹲下來檢查張憲臣的身體。他的悲傷轉瞬即逝。他差點哭了，但起來后表情如常。這種短時間內的情感反差，比為了一場演出而哭還要難。

另一方面，面對周乙，于和偉的表現超越了水平。他用自己的專業和專注把自己變成了周乙。每一個場景都令人著迷。他在看電影的過程中沒有感覺到一絲表演的痕跡，但是走出電影院的時候會想起他表演的細節。

縱觀整部電影，我們可以感受到于和偉明顯的等級觀念。影片開始時，周乙的真實身份沒有暴露，而于和偉表現的是一名普通的間諜。這一部分，他得打好性格氣質和行為習慣的基礎；身份曝光后，完成“烏特拉”操作的重擔轉移到了他的肩上。這時，周乙的身份和處境變得復雜起來。觀眾的訴求是想看到周乙在不同身份中的不同表演，而于和偉必須非常精確地展現這一切。控制情緒和表達情緒相互制約。看到犧牲時戰友的情緒切換，看到告別時張憲臣眼眶泛紅的瞬間，在車上用手掐滅紙條的小細節讓人印象深刻，傳遞給觀眾是一個演員的功力。

人物魅力和演員魅力交相輝映，《懸崖之上》中的于和偉將個人魅力發揮的淋漓盡致。這種魅力來自于他表演的高度專注，始終沉浸在角色中，而表演的專注和角色周乙的專注是高度統一的。

周乙已經潛伏在特勤局好幾年了，烏

特拉行動中他是被高科長懷疑的對象，也一直被其他人懷疑并監視著，這樣的角色有高情商、高智商，并且邏輯縝密、從不出錯。因此，于和偉和其他演員的對手戲就會好看到令人興奮。比如他和余皚磊在咖啡館的對手戲，表面松弛，實際上是一場關乎生死的心理戰，于和偉看起來泰然自若，但觀眾能感知到他從猜測對方有沒有看到記號、坦白身份加以試探，到最后變成教育對方占據上風的情緒反轉。和張譯的對手戲令人動容、和倪大紅的對手戲張力十足，毫不過分地說，《懸崖之上》里，于和偉就是行走的表演教科書。

入行20多年，于和偉塑造過太多精彩的角色了，并且一直用不同年代、形象反差大的人物去丈量自己寬廣的演技，哪怕觀眾有很高的預期，都能帶來驚喜。為了他，我會再去刷一遍《懸崖之上》。

關鍵詞： 泰然自若 令人動容 短時間內

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