70年代香港功夫片方興未艾。

張徹將日本和美國動作片的元素引進。

開創了狄龍姜大衛的雙俠功夫時代。

李小龍一腳踢碎牌匾。

讓世界見證了中國功夫。

成龍也擺脫了對李小龍的簡單模仿。

在電影里創造性地加入喜劇元素。

此時有關部門提出，既然海內外觀眾都喜歡看武俠片。

內地又有豐富的歷史文化資源，為什么我們就拍不出功夫大片呢！

于是少林寺的雛[chú]形就被討論得出

眾所周知

李連杰因少林寺而成名，可鮮[xiǎn]有人知的是

一開始主演另有其人。甚至導演也并非張鑫炎，下面我們一起來聊一下，少林寺的幕后故事。

少林寺是一部具有劃時代意義的功夫片。

它代表了傳統武俠由刀劍轉向拳腳。

創造了類型片的觀影熱潮。

主要原因是真實感，這部電影沒有花架子。

有的只是李連杰等武術演員樸素的功夫。

在那個沒有電腦特技沒有武術指導的年代。

演員自己設計電影鏡頭，出于運動員的好勝心，整個劇組都彌漫著一種緊張的競爭氣氛。

遇強則強，和優秀的人在一起，自己也會變得更優秀。最終李連杰剛柔并濟的少林功夫

得以在夏練三伏冬練三九中集中體現，此外于海的螳螂拳，計春華的鷹爪[yīngzhǎo]功。

胡堅強的地趟[tāng]拳于承惠的雙手劍

無不令人直呼精彩絕倫。

而在功夫之外覺遠與白無瑕純粹羞澀的愛戀

點到即止欲說還[huán]休。

也讓萬千觀眾為之動容，正是因為不同的受眾都可以找到看點。

所以這部電影一經上映，就掀起了一陣武俠熱。

找一塊空地，銀幕一掛，村里老少爺們都端著小板凳過來看。

一晚上不論放映多少場，底下始終是黑壓壓的一片，內地公映后，

一毛錢的票價，卻創造了1點6億的票房。

有此可見基本上的觀眾都看了好幾遍，以現在的物價換算成電影票價。

可以說少林寺不知甩戰狼2幾條街，在現在的年輕人看來。

這也許是不可思議的存在，可在那個精神文化匱[kuì]乏的年代。

一部少林寺對于觀眾而言，無疑是久旱逢甘霖。

這部電影的影響不光是票房，間接性地也帶動了全民練武的風氣。

有人學著練鐵頭功，見墻就撞，見樹就踢還有人出走嵩山少林寺拜師學藝。

每當談及于此，李連杰總是不免自責地說。

過了三十歲后，我就一直自責自己，我非常后悔拍攝少林寺。因為很多觀眾特別是年紀比較小的觀眾。

他們在看完這部電影后竟然削發去練武，與人比試誤入歧途。

這一句話頗有悔創阿里杰克馬的既視感。

不管李連杰感到幸運也好，感到自責也罷，

他都因為這部電影逐漸成為功夫皇帝。

而導演張鑫炎再次談及這部影片時，

卻說拍少林寺就是為了爭一口氣。

一方面是為了拍出一部好的功夫電影，另一方面是原定導演和演員班底實在令人來氣。

1979年，少林寺正式開拍，在確定好電影劇本后，制片方長城公司邀請香港導演陳文執導。

因為當時的拍攝時間是冬天，拍出來的樣片場景灰暗。

陳文又啟用大量的河南京劇團演員，打斗動作全都是舞臺上的花架子。效果令制片方非常不滿意，

當時的男主角是香港演員吳剛。一位有著不錯外表。

有一定武術功底功夫小生，此外他還擅長表演胸口碎大石，走鋼絲等花活這流于形式的花拳繡腿。

馬戲團雜耍一般的武打動作，

扭扭捏捏總是差了那么一點感覺。

電影拍了一半拍攝經費已經花費了40萬港元電影卻不過關，制片方及時止損起底攝制組。

邀請張鑫炎前來救場，為了保證影片質量，制作方在張鑫炎的建議下。

將前面拍攝的成果全部推翻，將原先的正劇風格改成輕喜劇。

原先的主演吳剛，以及京劇演員等全部被換，而畫面背景昏黃的問題。

則是用來年開春再拍攝的辦法解決。

趁著這段時間，導演組在有關部門和武協的幫助下。

從全國范圍內挑選出最能打的演員，張鑫炎在拍攝紀錄片萬紫千紅時，與李連杰相識。

1980年17歲的李連杰因傷退役，受張鑫炎所邀，進入少林寺劇組。

其中入選的武術新秀總計18人，也被業內稱作是18羅漢，一部經典與觀眾見面，其中必然會有很多犧牲。

吳剛和那些被換下的京劇演員就是犧牲品，拍到一半被中途換下，這樣一件事在其他導演看來就是演員能力不行。

此后，吳剛的演藝事業可以說是遭受巨大的打擊。

沒有導演愿意再來找這個花拳繡腿的功夫演員

看到李連杰因為這部電影火遍大江南北，想必吳剛也會氣得捶胸頓足。

后來迫于生計，吳剛無奈退圈，成為一名商人。

開了好幾家酒樓，在餐飲業他同樣做得風生水起

每次和后輩談及當年被換下的往事吳剛總會覺得難以釋懷。

不過在競爭激烈的影視圈，這樣的事情每天都在上演。

但凡不能做到令制片方和導演滿意，那就必須面對走人的現實。

得之我幸，失之我命，一切皆是命中注定。

今天的故事就講到這里，期待我們的下次相遇。

關鍵詞： 花拳繡腿 有關部門 流于形式

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