繼陳浩民，之后，內地網壇又出現了一位新的老大哥，他就是小春哥和小陳小春

繼去年12月在豆瓣誕生了一個3.1分的《再戰江湖》后，今年4月初，春哥再接再厲，在豆瓣誕生了一個3.8分的《重裝戰警》

這部電影也很厲害。需要重裝卻不重裝，需要叫片名，大概是因為聽起來霸氣吧。評論家說王晶現在甚至沒有一個好的劇本可以寫。順便感嘆一下勇于連接網絡大學的陳小春，

結果不到20天，又一個《環線》來到了春哥

這部電影到底有多厲害？開頭字幕——“未成年人請家長陪同觀看。”

再加上有一個“叱咤風云”的陳小春和一個網絡大學的“江湖救急”彭敬慈，這絕對是港星天花板級別的配置。

作為一部科幻災難片，片方甚至不需要為本片精心設計海報，只需要設定這三個人跑就可以了。雖然這一幕里漂亮的女演員不多，不知道為什么跑在了戲份最多的彭敬慈，前面，但是一部B級災難片怎么能沒有一個漂亮的小姐呢？

總之，聽起來很厲害，連我都想看看到底有多厲害。

結果，豆瓣評論區真的很神奇。

或者，直截了當的一星差評。

或者說，我明確表示自己是小春哥的粉絲，是為了阻止這部電影的評分跌破5分。

然而，與口碑不佳形成鮮明對比的，卻是全線爆紅的流量：開播當天，僅用了五個小時，就輕松沖上了網絡電影全網第一。

那么，這部國產災難大片是如何制作的呢？在春哥？地鐵里和蜈蚣搏斗值得嗎

是的，兄弟，跟著《環線》的小春哥走一走。

00-1010一部真正的大片，往往第一個畫面就能讓你入戲。

而且一部爛片也能讓你演到第一部。

電影的故事很簡單，就是地鐵斗蜈蚣。

講述了以刀哥(陳小春飾)、高飛(彭敬慈飾)為首的一群普通人因地鐵事故意外闖入地下世界，被生化蜈蚣巨獸殺死，齊心協力對抗地下巨獸的故事。

開頭是倒敘，一輛地鐵倒在地下，一只怪獸蜈蚣的身影一閃而過。

然后鏡頭一轉，一群乘客退到一個不知名的地方，樹蔭下，一群蜈蚣大軍正在集結。

在一個密閉的空間里，列車員是第一個被抓住的。

他倒在地上，掙扎著，一副可憐相，撩起衣服，一些蜈蚣似的動物在他體內爬。

你看，狹窄封閉的車廂，高速的危機，疾馳的蜈蚣，震撼的張力，是不是都被拉伸到了極致？

問題是，上癮來自于存在。

感官刺激，前提是故事合理。咱也不知道，咱也不敢問，地鐵墜落地底，那么多乘客的第一反應，是不是試著拿起電話對外求救？

但本片的乘客好像集體沒帶電話的樣子。

好，乘客大概是都深知地底電信線路不通的道理，但地鐵里是有地鐵鈴和緊急聯系裝置的，遭遇危機，是不是應該馬上與控制室取得聯系，向外求救一下呢？也沒有。

好像一開始一群人就商量好了，咱不求救，也不坐以待斃，就要一起沖出重圍，共同殺出一條血路。要是一開始就被救了，還怎么大戰蜈蚣精？

于是就有了接下來的這一幕。

鋪天蓋地的蜈蚣在洞穴內狂奔。鏡頭順著奔跑的方向，展開一場蜈蚣和人的追逐戲。

若是動作戲特別精彩，這些槽點也就罷了。

可片中的動作戲水準，又讓人分不清是正片還是花絮。

眾人且戰且退，邊踩邊跑。漸漸被圍成一圈。

明明應該是一部高能爽片，可看上之后全片都貫穿了暗黑系風格，畫質具有一種80年代老電影的質感，一整個的懷舊科幻災難片大亂燉。

然后，終于出片名了，剛好三分鐘。

通常來說，網大電影前3分鐘，又稱為黃金3分鐘，一般都會在這個時間段展示自己電影最厲害的一面，這部的三分鐘厲不厲害呢？反正，蜈蚣挺厲害的。

2、 這生化蜈蚣做的，有點異形的味道啊

雖然，這三分鐘看得我內心有點緊，但為了小春哥，我一咬牙一跺腳，還是看下去了。

而且，看起來片方也是要搞大事情，殘暴無比的巨型蜈蚣、詭譎莫測的洞窟、墜落深淵的環線地鐵，前路艱險的逃生之路，說不定會漸入佳境，出來一部爽感十足的怪獸大片呢？

結果接下來，每一秒都是名場面。

鏡頭回到一個小時前，春哥登場沒多久，duang一下地鐵出故障了，忽然一下蜈蚣就攻進來了。

然后，生化蜈蚣帥氣登場，一口大黃牙，慢動作大戰小春哥。

可是等一等，咱先不說這也就比頁游好一點，大致是3D游戲特效水準怎么樣吧，實話說變異蜈蚣再糙，在網大電影中也屬于中上水平，還能看。

重點是，眾所周知，蜈蚣之所以叫蜈蚣，因為它皮硬，爪子多，而不是動不動張大嘴對著空氣呼嘯。經常對著空氣呼嘯的那樣怪獸，叫異形。

咱就不說版權這回事，關鍵之前看異形還有一種邪惡、哥特的美感，再看這條又黑、又粗的大蜈蚣，晚上真的會做噩夢，怪獸片一下就變成了驚悚片。

3、 動作場面，將就看看吧

說白了，《環線》就是一部懂得博取眾家之長，并能在套路中玩出套路的聰明商業片。

影片將動作、怪獸、災難、冒險等多種元素攪在一起，設計出陳小春勇戰雙頭變異蜈蚣、眾人群戰地底神秘異獸等看點。

片方的想法是，震撼，過癮，必須是你看這部片的唯二感受。

但觀眾的震撼可能主要來自各種熟悉的動作場面。

比如這組長鏡頭。

蜈蚣肆虐的車廂中，鏡頭到處移動、張望——像我們的眼睛。能感受到導演在努力營造緊張情緒，但我真的就，不緊張啊。

可是繼不怎么地的集體跑路動作戲之后，觀眾還將看到同樣不怎么地的突圍動作戲。

在以往的觀影印象中，被怪獸圍困需要臥薪嘗膽，精心策劃。

尤其是思考如何躲過層層圍困的怪獸，通關，逃出生天。

可這些縝密的布局，都不需要。

在片中名字很酷炫的刀哥和高飛的帶領下，大家突圍的安排只有一步：向前跑，迎著冷眼和嘲笑。啊不好意思，是迎著蜈蚣與更大的蜈蚣。

劇本殺都沒這么簡單吧。

最離譜的是，地鐵墜落后，他們就直接跑進一座塵封已久的日軍地底實驗室了。

這真是離譜到能把地鐵部門氣暈的程度。

好吧，照道理，獨特的敘事空間和表現方式也能讓影片極具可看性，尤其是，在密閉的地底洞窟，眾人與生化蜈蚣追逐和打斗，搞氛圍一流，是不是應該讓觀眾全程心跳加速呢？

再結合多角度的運動鏡頭和冷暖色彩的強烈對比，是不是有朦朧的末日氣息呢？

但整部電影看上去，就是熱熱鬧鬧，什么元素都有出場，畫面似曾相識。實際上，卻有一搭沒一搭。

什么嗜血蜈蚣生吞活人，太暗沒看清。

什么神奇女俠造型的性感美女被咬傷變異成喪尸，我就想問這一切到底是為什么。

好吧后來刀哥和高飛突然就決定請君入甕，把幾條巨型蜈蚣引入密室，放火做蜈蚣燒烤了。

面對張牙舞爪殺過來的生化蜈蚣精，陳小春一句，“抄家伙”，仿佛一秒帶觀眾回到古惑仔的時代，江湖片和科幻片的結合！

就問你驚不驚喜，意不意外？

沒想到，更大的意外還在后頭。一通蜈蚣燒烤下來，最大的雙頭蜈蚣就出現了，而且第一個就拿陳小春（刀哥）打牙祭……

啊，原來面前這個十惡不赦的巨型蜈蚣，他作惡的動機，同樣為了家蚣。冒著大火就殺過來了。

可惜，因為對蜈蚣角色內心揭示的不足，讓我們最終對它的痛苦無動于衷，內心只想說 ，所謂的群戰蜈蚣大場面，就是操起幾根鐵棍插串兒就完了？這到底是大戰生化蜈蚣還是舌尖上的蜈蚣？

4、 最大的槽點，還是劇情

雖然，視覺場面有些令人百感交集，但除卻視覺上的震撼。影片其他方面，就更乏善可陳了。

最大的問題就在于，為了強行制造「蜈蚣大戰」，幾乎犧牲了劇情上的所有合理性。

只要看上10分鐘，就能掌握它的套路——

一場戲緊接著一場戲，各種追逐戲輪流登場表演一遍。

而且能明顯從中看出許多經典電影的影子。

包括但不限于《異形》《狂蟒之災》《木乃伊》《極度深寒》等。

這種縫合式的電影，非常具有網大特色。

它就像根據觀眾的觀影習慣，利用算法創作出的電影。

觀眾愛看美女，也愛看怪獸追逐戲。

那就安排幾場美女被蜈蚣追殺的戲。

至于美女為什么這么能打？剛才還被嚇得不輕的御姐又為什么能熟練操作老式左輪手槍？

就都不重要了。

重點是，全方位展示姐姐們的美貌與身手（材）。

觀眾愛看煽情。

于是就在電影后半段，密集地穿插各種角色壯烈犧牲引發的煽情橋段。

可是我根本不認識這些人啊，人頭都沒認明白，你讓我怎么感動。

雖然，影片主線遵循了經典驚怪獸片的通關模式——闖關，拿道具，再闖關，掉血（失隊友），繼續闖關……

但觀眾全程就想問，這是哪，這是誰，這都什么情況？

看起來，電影中有為救兄弟危機時刻挺身而出的刀哥、也有為愛人抵擋蜈蚣攻擊不幸去世的強哥、還有以德報怨舍己救人的農民工兄弟…但這些人為什么舍己救人，統統沒有解釋。

你就只覺得，大家都好猛好不怕死啊。

同時，影片想表達的東西太多，卻又不能全部講明白，前言不搭后語，但卻能神奇地讓人一眼看到尾。

影片的最后是，刀哥兄弟犧牲自己被蜈蚣一口吞，在蜈蚣肚子當中引爆手雷，隨著一聲爆炸，蜈蚣覆滅，人類的火種，得以延續。

壯烈是很壯烈，我就一個疑問，明明雙頭蜈蚣并不是刀槍不入，隨便操一根鐵棍都能扎傷它，之所以之前沒搞定它因為設機關的手雷是啞彈，結果還有一顆能用的，那為什么不趕緊扔手雷炸死它，一定要被吞才引爆呢?

而且手雷這種東西，我們都知道引爆時間是很不好掌握的，萬一還沒被吞，手雷先爆了呢？

又比如，神奇的女醫生御姐，先是左輪手槍的子彈很神奇，五發子彈打出了二十發的效果。

好不容易打完了，姐姐被蜈蚣吞進肚子里，我還難過了一陣，畢竟姐姐還是很美的，結果大結局姐姐從炸爛的蜈蚣肚子里爬出來了，還是很美。

更不用說，為什么這么老大的蜈蚣團隊，在地底這么多年，它們吃什么呢？

生存還是毀滅，真是個問題。

這個沒有答案的結局，讓影片擺脫了一般商業大片簡單粗暴的格式，有了更深刻的追問。

但我最深刻的追問還是:小春哥呢？小春哥哪兒去了？

答案是：小春哥的角色，中道崩殂了。

5、 小春哥還是不錯的，就是演到一半領了盒飯

實際上，我能堅持到70分鐘的原因，有且只有一個——陳小春。

不得不說相比陳浩民等港星日益看不下去的演技和臉，陳小春無論身材管理、演技還是型格，都依然很在線。

甚至，依然有當年的風采，很有型，也創造了本片唯一的打火機笑點。

只要他出場，我還是覺得蠻好看的。

而這張臉，也聚合了三代觀眾的青春情懷。讓人無法拒絕。

但作為本片演員名單排在第一位的演員，小春哥試驗的刀哥在面對巨型蜈蚣的偷襲時，為救同父異母但親如兄弟的小弟，也就是大結局以身埋雷那位，不幸被蜈蚣抓走。

這段感情戲，也是很簡潔，樸實，無言。

這一刻，老粉淚流滿面。

雖然很感動，但我還是要問，一部打著陳小春旗號的影片，讓陳小春的角色演到50分鐘就犧牲了，誰給我解釋一下是為什么？

我一開始還以為春哥會在大結局王者歸來，所以我又堅持到結局，結果出字幕春哥都沒再出來，這又是為什么？

影片的尷尬之處也正在于此。

蜈蚣不重要，故事不重要，陳小春帶出的情懷才是核心。因為觀眾愛看的是演員本身。

雖然沒有了鄭伊健林曉峰謝天華，陳小春和角色間沒什么化學反應。

但有陳小春就有戲味，這就是老牌港星的星光。

問題是這星光，不到結尾就消失了。

6、 為什么港星主演的網大總是不太行？

回到開頭的那個問題：盡管電影的口碑基本垮掉，是否就可以認定，這部電影撲了呢？

這取決于我們如何看待這部電影。

如果單純從電影的角度來看，確實不太行。

可如果把它當作網大的一件產品，那么它又是成功的。

它的目標，也不是殺進豆瓣 TOP100榜單。而是觀看人次記錄。

那些被吐槽的爛俗橋段和蜈蚣大戰場面，都成了它留住觀眾的手段。

只要有人愿意點開，并且看到最后，這部電影的目的就達到了。

哪怕有觀眾，比如我，是為了等陳小春王者歸來看到最后的，它還是贏了。

但陳小春，其實已經是網絡大電影的港星后起之秀。

在他之前，錢小豪、徐少強、謝天華、駱達華、陳浩民，甚至是阿嬌等等，早已占據了網絡電影的半壁江山。

今年春節檔，王晶動員了一眾大腕港臺明星拍了兩部《倚天屠龍記之九陽神功》和《倚天屠龍記之圣火雄風》，分別以3.5和3.8分引發爭議一片，同時賺的盆滿缽滿。

阿嬌主演的《封神：妲己》和《青蛇：前緣》一次次拿下網絡電影全網熱度第一，觀眾一邊看一邊心疼：阿sa在和劉德華梁朝偉拍《金手指》，阿嬌在演啥？但她后面還有一部網大《畫皮》。

港星聚集網大，說明港片的寒冬真的越來越嚴重，有工開已經算幸運， 但想一想還是很唏噓，當年這些港星成名的港片，才是華語電影在兼容并蓄下，獨有的東方好萊塢的答案。

而如今他們出演的這些網大，只顧著效仿好萊塢科幻的大片感，而摒棄了個性不說，畫面也實在很難撐起大片的場面，光有一個陳小春在四分之三的片長中發光有什么用呢？

但，你說港星不愛惜羽毛恰爛錢，那不演網大，他們又能演什么呢？好像，也并沒有太多別的選擇。

可是看著那些熟悉的港片臉，都一次次出來消費觀眾對他們的童年濾鏡。

我們又都知道，那一張張載滿觀眾情懷的港片臉，不該變成一種情懷，一種回憶，更不該成為網大電影爆款算法、數據的一部分。

畢竟，濾鏡早晚有過期的一天。

關鍵詞： 巨型蜈蚣 變異蜈蚣

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