作者| 牛角尖

“我不是相信他（陳恭），我是相信自己的心。”

“親手殺了我，作為你最后的投名狀。”

“做了游梟，命就不是自己的。”

“一人暴露，牽扯出來的是整條線上的所有人生命。”

……

這些聽起來很像諜戰電影的臺詞，一秒就能把人拉進一個風起云涌的時代當中，但其實這種獨特氣質來自一部“古裝諜戰劇”——由路陽執導、陳坤和白宇領銜主演的《風起隴西》。

借由北伐之戰、街亭失利等大家熟悉的三國故事，《風起隴西》卻由此拉出了一個不為人知的三國情報戰場，獨特的視角也讓該劇成為五一檔最值得期待的新劇之一。

“救命，看完前兩集，我愿將其稱之為我今年追劇最佳”、“曹魏間軍司也太牛了，循著蜀漢剛留的蛛絲馬跡就步步擊破”——豆瓣、微博等社交平臺，不少觀眾化身為自來水安利。

路陽導演的鏡頭語言和畫面，總給人一種神秘感，這是《風起隴西》這部劇自帶的氣質，三國的故事，大眾都耳熟能詳。但像馬伯庸這般，在基于“歷史可能性小說”的創作原則下，將視角對準戰亂時期的一群小人物——“諜戰情報者”，并賦予他們有血有肉、富有家國情懷的古裝諜戰劇，并不多見。

從題材維度來看，愛奇藝等一眾出品方無疑是“開了先河”；而追溯過往，在去年成功推出同為馬伯庸IP改編的《風起洛陽》后，愛奇藝“華夏古城宇宙”的概念徹底立住了。而今，這股風，已從“洛陽”吹至“隴西”。

在一口氣追了6集之后可以說，國產古裝諜戰“劇王”，《風起隴西》穩了！

三國版“無間道”，《風起隴西》之誰是“燭龍”？

公元228年，蜀國北伐兵敗魏國。軍中管事人諸葛亮揮淚斬馬謖，從而結束了這場蜀軍北伐戰役。諸葛亮為何會在這場戰役中失敗？有人說，這是他智者千慮必有一失，也有人將這場戰役的失敗歸結于馬謖難堪大任。

而在馬伯庸筆下，這場戰役失敗的另一個關鍵點在于，蜀軍潛伏在魏國、代號為“白帝”的情報失誤，這才導致這場戰爭兵敗。

那這場任務由誰去執行？當然是馮膺手下的得力干將荀詡（白宇飾）。有意思的是，就在荀詡臨行之際，馮膺走程序般對其進行一番拷打，并喂其毒藥，這才放行。好不容易來到魏國的荀詡，在未見到陳恭前，先對其進行了一番“人身威脅”，這才確定他沒有叛變。而真正導致軍情出現失誤的，是魏國安插在蜀國的“赤帝”，代號燭龍。好一出三國版“無間道”啊！

從目前已經更新的前6集來看，《風起隴西》看點頗多。一個是在基于諜戰基礎上的強情節、快節奏。比如蜀軍北伐之戰失敗后，下達命令鋤奸臥底、派人前往魏國一探究竟，荀詡得知真相，并與陳恭一起尋找“燭龍”一氣呵成。看劇時，觀眾當真有一種將心提到嗓子眼的快感。

話說回來。陳恭為什么可以在蜀國站穩腳跟、并取得郭剛信任？這得益于編劇合理的邏輯安排。潛伏在魏期間，陳恭除了日常投其所好，曹魏天水一戰中，他涉險搭救郭剛一命才是關鍵。這也間接解釋了陳恭為何適合“搞諜戰”。

這部劇除了扣人心懸的諜戰斗法，“職場宮心”也步步為營。比如，諸葛亮與將軍李嚴的政治斗爭，李嚴在成功上位后，開始將諸葛亮黨羽周圍安插心腹等舉動，都讓觀眾看得頗為過癮。不得不說，團隊在劇中人物關系上的悉心打磨和布局，都頗具巧思。

一言以蔽之，《風起隴西》是近幾年國產劇中難得出現的古裝諜戰精品。它的精品之處，除了擁有強情節、快節奏、邏輯縝密的劇情外，還同樣體現在它的畫面上。

沉浸式追劇，“真實”版三國語境來了！

真實的三國語境究竟是什么？導演路陽在制作特輯中，曾提了這么一句，“它（三國）是一個比較戰亂的時期，注定了它的風物就比較簡單。”因此，《風起洛陽》的全篇，可以說采用的是一種“做減法”的美學設計。

比如，在蜀魏國的軍營、家中布局上，片方多采用的是“一桌一椅一燭臺”的簡單布局（留白較多）。劇中有場戲，陳恭和荀詡商量如何殲滅郭剛、取代司馬糜沖那場戲，兩人面對面坐在桌前，房間內極簡的環境布局和方方正正的黃金構圖，既凸顯這對人物此時的復雜心境，也對戰爭時期顛沛流離的處境做了交代。

路陽的鏡頭總是含蓄又富有詩意。比如劇集開場，陳恭、郭剛立于城樓，大全景一掃而過，城樓下是失而復得的天水郡，兩人相視而笑，空鏡頭轉場，天空烏云密布，暗示城內即將掀起一場真的政變。

鏡頭美學運用的出神入化外，劇中演員的服化道，包括打光設計在內，都頗為走心。陳恭、荀詡等人身上所穿的衣服，多為棉、麻布料，符合三國背景。白宇、聶遠等不少人在劇中的胡子造型，也都是演員在劇組開拍之前特意蓄的。在燈光設計上，全片多采用自然光、燭光等光源，目的就在于為觀眾營造一種真實的“三國”處境。

其實，不僅僅是這些。劇中還有很多“真實”的考究。比如演員的武打戲，“拳拳到肉、能一刀解決的絕不兩刀”的動作設計，都與三國背景遙相呼應；魏蜀國的不同氣候環境，如蜀國偏潮濕，拍攝這部分戲時，則多選擇綿綿細雨場景、或者營造出一種輕薄的水蒸氣感；而魏國則相對粗糙干燥，多采取簡單構圖。

導演團隊為何如此大費周章地做這些細節？路陽認為，這是為觀眾打造一種身臨其境的追劇體驗。而這種體驗，除了在他的制作層面大費周章，還體現在片方的不少“小心思”上。

比如，每集故事開始，觀眾都會看到片頭“成語”。如第一集的偷梁換柱、第二集的趁火打劫，第三集的金蟬脫殼等，都頗有“點題”之意。而采取這種劇集創作模式，也彰顯出了片方的用心——方便觀眾更好地理解劇情。難怪有網友直呼：“看《風起隴西》，我仿佛讀了一本《孫子兵法》。”

時下觀眾，早已不是守在電視機一門心思、只想看男女主談談戀愛的“簡單”觀眾，他們對劇情要求之高、細節要求之到位，都在不斷與時俱進。《風起隴西》無論是故事，還是場景畫面，所建立起的“沉浸式”追劇體驗，都讓觀眾耳目一新，且沉浸其中。

這便是《風起隴西》當前能夠從市場一眾新劇中突出重圍，且不斷收獲精品口碑的重要原因。也是觀眾樂此不疲、堅持追下去的核心動力。

華夏古城宇宙再造“中國故事”

如今再談中國故事，觀眾率先想到的會是什么？是先古時期的女媧補石、精衛填海，還是劉關張大戰曹操？都有。但又不全。

《風起隴西》正是這樣一部介于歷史與虛構之間的“中國故事”。它的傳統文化，除了體現在三國時期，地處隴西的魏蜀交戰外，更多的是體現在背后的人文精神。

什么是人文精神？就是一群“小人物”，在戰爭的洪河中不斷掙扎、翻滾和堅定決心的信仰。一如陳恭、荀詡，他們是蜀國人，為了家國大業，雙雙投身諜戰事業，在經歷一次次生死考驗后，他們初心不改，一向光明，目的就是為了讓百姓早點結束顛沛流離的生活。在當細作的過程中，他們又展現了人性關懷中的兒女情長，比如兩人之間彼此信任、互相惦記的兄弟情，陳恭與妻子翟悅的戰亂愛情和理想情懷等。

甚至即便是作為對立方，陳恭與郭剛之間的“偽·兄弟情”，也曾令人動容；司馬糜沖的一心向魏的決心，也同樣可貴；包括楊穎飾演的女細作這個角色，似乎也有著不為人知的一面。

可以說，《風起隴西》將人性正反面表達得淋漓盡致。劇中沒有一個絕對的壞人、只有相對的“忠君”。這正是這部劇耐人尋味的一面，也是我國傳統文化中一直所提到的人文精神。

其實，布局中國故事、構建華夏古城宇宙版圖，愛奇藝不是頭一次。早在同為馬伯庸IP改編的《風起洛陽》中，這種深入骨髓的傳統文化精神和中國故事，就被表達的淋漓盡致。劇中的高秉燭、百里弘毅、武思月，雖然是出身背景不同的一群小人物，卻同樣擁有一顆堅定守護神都、讓百姓過上好日子的仁義之心。

不難發現，立足中國傳統文化內核，將背景設定在富有文化底蘊的千年古城，借助精彩的故事演繹，讓觀眾仿佛置身于中華文明歷史之中，并探索故事背后的人文精神……這些正是愛奇藝華夏古城宇宙的價值表達。

目前，華夏古城宇宙中還有以清朝粵商為背景的《廣州十三行》，同為馬伯庸IP改編，將目光聚焦在大明洪熙元年期間的《兩京十五日》，以及繼“故宮”走紅于市場后的“新網紅城市”《敦煌》等。這些一個個聚焦中國故事，掀開中國古城的神秘題材新探索，都在對應著Z時代潮流對“文藝復興”的追捧。

“起風了”，一如白宇在劇中的一句臺詞。而今，屬于《風起隴西》、屬于愛奇藝華夏古城宇宙版圖的這股熱風，才剛剛開始。

關鍵詞： 風起隴西