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若在演技精湛基礎上論戲路廣度。

梁家輝當可獨占鰲頭。

其他人雖然亦會有多種角色飾演。

但總體而言，大多數演員戲路頗為固化，后期不可避免地呈現模式化特征。

梁家輝之所以勝出。

在于其每次創作皆以突破和變化為目標。

這真可稱得上是一種“藝術家”態度。

另一個這樣的人是郭富城。

他倆可稱香港唯二。

不過以他戲癡的心態。

其良好的精神、身體狀態。

至不濟也還有八年左右的高光期。

而如果拋開戲路和變化。

單獨以表演的深度為指標，又有哪些演員可以上榜？

誰又能夠獨占鰲頭？

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演技何來？

簡單來說，牽涉兩個能力，即角色的共情和情緒的釋放。

共情指入戲程度。

演員需要通過其表情與肢體語言，將內心呈遞給觀眾。

這個程度決定表演的自然和流暢度高低，也可以理解為表演能力判定的基礎值，決定表演的下限。

而情緒釋放決定表演的驚艷度。

所以情緒釋放能力決定一個演員表演的上限。

它在共情的基礎上，有自如、精準和爆發三個指標，而在視覺表現上，一般是順應劇情的語言、表情及肢體動作的綜合為之。

如果用學科來打比方，表演應該是語文而非數學。

故而演技的進步之所以困難，原因就在這里。

它需要的是自我體悟，而不能由其他人來示范和告訴你，每個步驟該如何去做。

譬如紅掉眼眶需要幾秒，踉蹌跌倒該怎么表現？

說到底，要做到表演的超乎尋常，其實是一件非常有難度的事情。

所以每個真正的好演員，都值得尊敬。

回到正題。

香港影壇，若論及表演深度，誰能獨占鰲頭？

香港影壇高手眾多。

若僅論及表演技法的精湛，著實有諸多人選。

歷史上眾多的影帝影后、最佳配角們，除了少數名不副實者，會有一長串名字。

但如果以極高標準去衡量。

則僅可剩下兩人可以提名。

梁朝偉，與郭富城。

我們很多人都有一個不好的習慣。

以偏概全，再加上以個人對演員的偏好定論。

但若客觀而論，則需要借助對歷史作品的深入剖析，這亦是很多人做不到的事情。

如果做不到，自然不可臧否他人。

先談郭富城。

他其實很久之前就已經脫離了香港電影的主流模式。

這種模式，指香港電影那種任何類型中都被強行植入的戲謔、漫不經心、反智以及耍帥元素。

也可以稱作商業化、爆米花式電影。

但缺點是缺乏深度，難以成為經典留存。

這種電影，香港任何一個有資歷的演員，隨手都可以拉出一堆片單。

但郭富城僅寥寥數部，且都集中在職業生涯早期。

在1994年，拍攝完《倫文敘老點柳先開》這部喜劇電影之后。

他就走上了一條和其他香港演員截然不同的路線。

以不重復自我、極深入戲和情緒爆發力為特征，開始他競逐演技提升的旅途。

回溯職業生涯。

其第一部表演上佳兼具深度的電影，是1993年杜琪峰執導的《赤腳小子》。

這部影片是杜琪峰個人風格成型之作。

郭富城在其中的表現并不像一個初出茅廬的新演員。

而是非常有層次感與爆發力。

作為一個鄉下小子，其單純氣質貫徹始終，但隨著劇情的深入發展，其表演開始變得極富張力，尤其后段幡然醒悟奔赴殺場及其后的表現，讓人驚訝。

眼神從懵懂而至堅韌，到悔恨的痛楚，再到復仇的執著，以及最后的不甘、無助和凄涼，被一把叉戟釘在街邊，拼盡全部力氣也未能再穿上布鞋的悲情。

單就那種“雖千萬人吾往矣”的氣概及眼神表現而論，已可謂上乘。

其后在憑《三岔口》爆發之前，有兩部作品值得一提。

一部是1996年的梁柏堅新導首作《浪漫風暴》，另一部是1998年劉偉強執導的《風云之雄霸天下》。

這兩部電影雖然都可歸類為動作類型，但郭富城的表演不可忽視。

梁柏堅師從吳宇森，但其作品在暴力美學基礎上，總不可避免地滑向悲情結局。

這部《浪漫風暴》令其一鳴驚人，票房超過千萬，而其中郭富城的表現尤其出色，將一個處在叛逆期的青年形象刻畫非常生動，尤其眼神表現值得稱道，被當年港媒稱作金像遺珠。而《風云》這部電影，雖然以漫畫和電腦特效為賣點，但其塑造的步驚云，以桀驁、冷酷和深情為標志，亦不再能有他人能夠逾越。

再接下來就是廣為人知的金馬連莊作品《三岔口》和《父子》兩部。

對于很多路人觀眾而言，這個時候才發現，郭富城的演技竟然不俗。

就情緒釋放和爆發而言，這部作品的表現堪稱無可匹敵。

《父子》是譚家明導演封鏡17年之后重出江湖的作品，他對郭富城尤其滿意，認為其郭富城在電影中表現出一種原始的爆炸力，其粗野與暴力、蠻動與懦弱，直接牽動觀眾的情緒與情節的脈搏。

這著實是一代名導的肺腑之言。

憑這部無懈可擊的《父子》，郭富城其實已經可以一戰封神。

但他的性格，注定會一直向前。

進入新世紀，如果將標準再度嚴苛，有三部作品可入選。

其一是2011年顧長衛執導的《最愛》。郭富城在其中浸入角色的深度，與表演上的圜轉自如，精準、自然而又層次分明。

如果看過電影，甚至即便只看過那版預告片，都一定會記得那一幕：咀嚼著喜糖的趙得意，拉著商琴琴的手，一邊聽商琴琴哽咽念著結婚證書，一邊笑容漸盛，從面部肌肉的不受控制而終至潸然淚下。

另一部是同年度香港新浪潮名宿嚴浩執導的《百年浮城》，內地又叫做《浮城大亨》。

這部電影是被嚴重忽略的經典，而或因題材關系，也沒有得到任何獎項褒獎，但其實對喜歡電影的人而言，不可錯過，也幾乎堪稱郭富城最好的狀態之一。

郭富城在其中有長達半個世紀的年齡跨度表演，各個階段均詮釋得絲絲入扣。

艱辛長大、掙扎求存、苦熬與堅韌、苦盡甘來的勵志，以及與阿娣一生的不離不棄。

這真的就是人生，毫無虛假。

最后一部當然就是新作《麥路人》。

這部電影內地票房僅1800萬，時常會被某些人拉出來作為郭富城無票房號召力的證明。

但票房和質量其實并不掛鉤，尤其和演員演技更不搭界。

而郭富城在其中的表演，可謂到了盡洗鉛華的程度，他的表演經過多年歷練，已經了無痕跡。

只舉一個例子，其在片中被診斷出肺癌，表演那種咳疼狀態時，是真的會讓你感覺到胸口突然一疼。

這就是功力的明證。

再談梁朝偉。

梁朝偉是以個人特質取代角色的典型，與郭富城剛好相反。

而他所收獲的獎項，已經讓人無可質疑。

很多人以為，梁朝偉只是依靠著王家衛，卻根本不明白其聲譽的真正來處。

表演深度才是其根本的利器。

梁家輝有千面影帝之名，其演技確實堪稱出神入化。

但談到深度，他無法與梁朝偉掰手腕。

如果沒理解錯的話，這亦是其情緒釋放能力略弱的問題所致。

論作品厚度，梁朝偉當然勝過郭富城。

當然，這是郭富城后發的劣勢，黃金年代的資源他幾乎一點不沾。

我們可以略數梁朝偉的作品。譬如從侯孝賢的《悲情城市》，到《重慶森林》開始的系列王家衛電影，從杜琪峰的《暗花》，到侯孝賢的《海上花》，再從劉偉強的《無間道》，到李安的《色戒》。

可能沒有人會說不夠。

從中隨意拉出一部，都盡可對陣任何人。

得益于其表演上的高知名度，作品已不必解讀。

另外想說一個特別的點。

二人的商業類型電影，并不遜色于文藝作品表現。

比如郭富城《寒戰》、《無雙》，梁朝偉的《暗花》和《無間道》。

均為港影招牌，讓人印象深刻。

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單就表演深度而論。

唯二人領銜。

關鍵詞： 獨占鰲頭 職業生涯 不可避免地