自電影《這個高手不太冷靜》在春節檔上映以來，就賺足了觀眾的歡聲笑語，但令人難以理解的是評分卻高開低走。拋開標準體面的商業喜劇片模式不談，這部電影并未走下三路，不依靠“屎尿屁”，將所有的哭點燃點，均絲滑地落回了笑點。

它的內核還是在講夢想落空，平凡的小人物追逐演員夢，小成本電影不妨礙我看得津津有味，但其中的內核再硬照到演員本人身上，這幽默感突然變得苦澀，夢想太遙遠先得活著，這種拉扯，喜劇兜兜轉轉其實還是悲劇的內核。

龍套演員被騙去黑幫演高手，有種玩味《喜劇之王》的氣質。全片將“跨頻道聊天”的錯位感發揮到了極致。從去年開始就聽聞試映反饋很好，原版盛名下本又擔憂依舊被翻拍優化程度，但顯然，這部電影被不少觀眾劃到了“真香”系列。

(資料圖片僅供參考)

原作之所以好，不外乎有兩點原因：首先是那份對于電影的誠摯的愛；其次，便是通過荒誕來解構這種身份錯位制造的沖突。魏翔和“演員”卡爾之間，形成了身份的互文，放大了所謂“未知生活”中的“已知”。

人生的很多事情都是靠著這一丟丟執念，在努力抓住這一點“未知”中的“已知”。細細一想，這其實是這部喜劇里傷感的地方，也是原作里沒太拍出來的部分。

有意思的是，《這個高手不太冷靜》的笑點設計跟《夏洛特煩惱》有絲異曲同工之感，比如《夏洛特煩惱》里王老師仗義出手相救，馬冬梅看著騎自行車的王老師說，真帥，王老師就騎著自行車顛上大紅磚。

男主魏翔因為太高興搶了路人的帽子，然后又因為別的事情太過震驚立在路上不動，路人出現啪的一把奪過帽子。魏翔給馬麗煮了碗茴香面，音樂場景都充斥著感動，這個時候馬麗來了一句，筷子呢？

另一邊，大佬壓力十足的出場，卻被人推到海里，下一秒大佬的壓迫力還在，卻滿身濕透。如今這種不靠各種爛段子，生硬地蹦跳怪叫的搞笑不多見了，可惜還不夠用力，有種搞笑悲情再搞笑，笑點不密集被抒情掩蓋了的感覺，如果這局能再時尚點會更好。

雨里面跳舞是買的彩蛋，致敬《雨中曲》；魏成功是米蘭看上的，并非導演，是米蘭緊急拉過來裝高手的擋箭牌；魏成功最后有沒有得到女主的芳心不好說，女主讓他離開是覺得自己騙他那么長時間，心里面有虧欠，而且被他對表演的熱愛以及照顧朋友的父母感動，所以才會選擇犧牲自己。

男主拒絕男一號的戲是因為覺得自己不能就這樣離開，把米蘭和米勒丟下，這是出于道義，并非所謂的搶婚；找他演男一號的導演也并沒有覺得他演技好才找他，明確地說是因為看中魏成功是一張白紙。

主角的定位并不是一個好演員，估計只能算一個狂熱的電影愛好者，這從他為了看意大利電影而自學了意大利語就可以看出來。這就可以解釋他為什么在人生最開心的時候跳起了《雨中曲》，為什么在酒吧對戲的時候模仿了《墨西哥往事》。

好笑的梗基本都來自《魔幻時刻》，主要是情境與身份的雙重錯位。但改編存在問題，人物從一開始就沒立住，魏成功作為龍套演員，表演浮夸，而且熱衷加戲，這些操作都削減了后續情境的可信度，到模仿《賭神》一節已經讓人出戲了。

其實可以參考原作，男主出場后三谷幸喜一直在鋪墊，夯實人物。不過比較討巧的是，將角色與演員來了個聯動，增添了情懷。同時，還借用米蘭之口對魏成功的表演做了嘲謔。

喜劇的張力是建立在“表演”二字上的。有人在演，有人沒演，有人知道這是在演，有人不知道，而窺盡所有角色狀態差異的觀眾，自然能感受到其中的幽默，這招其實不新奇。應該說，很難得開心麻花是在用腦子而非段子搞笑。

舞臺式布景打光做得不錯，而既然他們演的就是爛演員，夸張就不足掛齒了。但是，不是幽默加冷就叫冷幽默，加黑就叫黑色幽默，也可以是凍得瑟瑟發抖和兩眼一抹黑。其實可以更高級，但大概這就是開心麻花的選擇。

接下來就看市場的選擇了，所幸馬麗在，又冷又颯，像把靚麗的尖刀，她的狀態和其他人不一樣。他們依然無腦插科打耙，她則冷嘲熱諷動作迅猛，也只有她在這部黑色幽默與開心麻花的雜交產物中是圓融的。

其實一貫如此，馬麗更像是開心麻花的錨，負責了她參與的每部電影的情感重量，即便在舞臺的小品中。或許，她真的該去演正劇……

關鍵詞： 覺得自己 夏洛特煩惱 黑色幽默