在很長時間里，好樣貌對于朱一龍來說，是把雙刃劍。
“好樣貌”當然是一塊好用的敲門磚。所以，從大學到爆紅前近十年“不溫不火”的日子里，朱一龍并不缺戲拍。而隨著爆款劇《鎮魂》在2018年橫空出世，“朱一龍”三個字一躍成為年度熱門詞，他收獲了可能超出所有人預期的贊譽。可惜，這些贊譽大多和他的容貌氣質相關。隨后，朱一龍接連用“小公爺”“陳一鳴”“井然”“吳邪”的名字，展現了極為相似的“帥氣”“儒雅”和“深情”。“好樣貌”仿佛他頭頂奪目的皇冠，也成了束縛的金箍。
直到《叛逆者》里的林楠笙，讓他潛藏在好樣貌之下的演技浮出水面。他準確拿捏住了那種少年氣與滄桑感共存的氣質，完成了從流量明星到演員的轉變。
而這一次，當剃著圓寸頭，穿著花襯衫大褲衩，滿臉胡茬仿佛三天沒洗澡的莫三妹抖著腿站上大銀幕，我們可以說，朱一龍終于掙脫了“好樣貌”的桎梏，顯現屬于角色的特質。
作為演員的朱一龍，利刃出鞘。
以“觀察烤紅薯”的方式認真度過人生十年
學習過表演的人，大多都背過斯坦尼斯拉夫斯基體系，北京電影學院表演系畢業的朱一龍應該也不例外。而斯坦尼斯拉夫斯基體系的精髓，是要求演員不是表演好，而是真正活在角色中，不是在表演，而是在生活。
班主任崔新琴曾經分享過朱一龍的第一個作業“觀察生活練習”，是表演的準備階段，訓練演員應有的素質。
“朱一龍就傻乎乎地站在外邊，站了一天，目不轉睛地盯著一個烤紅薯的攤子看”“我也不知道他要干啥”，“然后第二天突然來了五六個民工，搬著那個烤紅薯的攤子就到教室”。原來朱一龍租下了那個烤紅薯桶。在教室里，他繼續“傻乎乎地就盯著那個攤子看，然后說：老師我的節目演完了!”把生活中的場景一比一搬到舞臺上，這大概是當初的朱一龍對斯坦尼體系稚嫩的理解。
同學哄笑成一團，朱一龍卻執著地演完了“一個觀察烤紅薯的人”，而這一份踏實、認真恰恰打動了崔新琴。觀眾的笑罵和質疑最考驗演員信念感，表演者要“當眾孤獨”不被干擾，全身心地進入到自己所想象的情境中，這恰恰是斯坦尼體系的精髓之一。他曾不止一次在采訪里說過，“當你走上舞臺，那時候的你已經不是你，你是另一個人，是角色，是這故事當中的一份子，那就不需要再在意別人的眼光”。
于是，這個踏實的年輕人，順利畢業，簽約公司，在十年里不跳槽、不解約，兢兢業業拍了幾十部“不知名”作品。從大俠到紈绔，從民族英雄到昏君，哪怕是野人毛猴，朱一龍都認真對待。這個階段的朱一龍和他的作品，很難從演技的維度去評價，但他用那種表演“生活中的烤紅薯觀察者”式的認真，一次一次去體驗從“朱一龍”到角色的轉變，去完成從“朱一龍”到演員的成長。他曾經說過：“其實演員的本職工作就是塑造角色，你不斷地去想辦法變成另外一個人，然后生活在另外一個角色里面，為觀眾展現不同的角色。我覺得這是演員的工作。”這份有點老派的“職人精神”在年輕人里早已不多見，在相對浮躁的影視行業更為難能可貴。
很多人用“熬”這個字來形容他出道后的十年，但朱一龍說自己“不算天賦型，只能說大概天賦和努力都有一點”，這是初出茅廬的年輕人少有的清醒和冷靜，同樣也是這種清醒讓他選擇用不斷地拍戲去豐富自己，用鏡頭前的表演去審視、校準自己的狀態，去建立屬于職業演員的內心的信念感。作為演員還不那么“成熟”的朱一龍花了十年時間，繞開外界的聲音，專心成長，吸收凝練，把自己聚攏成一個點，等待著屬于自己的厚積薄發。
盛名之下，他的君子貌少年心
2018年，朱一龍遇到了他人生中第一個重要角色，或者說是三個角色——《鎮魂》中隱忍克制的教授沈巍、高冷剛正的黑袍使和偏執又瘋狂的夜尊。這三個角色從不同角度呈現著朱一龍的優勢：自帶的溫潤氣質，優秀的古裝扮相還有人物“收斂“與“外放”的矛盾設定。前兩點屬于朱一龍本身的特質，讓《鎮魂》里的他具備了“大爆出圈”的基本條件，而一人多角的機會，則是對他業務能力的有效驗收，更是對他十年積淀的回饋。最終，他交錯完成了性格差異極大的多個角色塑造，而每個角色都做到了讓觀眾信服并達成共情。《鎮魂》的成功出演，不僅讓朱一龍在大體量觀眾群體中建立了自己的辨識度，更向人們展現了他作為演員所具有的更多可能。
但也僅僅是可能。
讓我們套用當下時髦的多元宇宙設定，憑《鎮魂》爆紅的朱一龍，在某一處時間線上其實可以擁有另一條發展路徑——通過“上好制作”和“上真人秀綜藝搞副業”等來維持自己的知名度乃至更上層樓。然而，“不上真人秀綜藝”是他給自己劃的紅線，而好制作的發生又談何容易。他太清楚影視行業“天時地利人和”是何其寶貴：“有時候碰到覺得還不錯的劇本，但是如果整體團隊不夠專業，你會使不上力氣。”
于是，在邁入30歲的這一年，他選擇用屬于自己的溫和方式再一次回到起點，把自己聚攏凝練，進入了演員生命周期里的另一次積累。《知否知否應是綠肥紅瘦》中深情卻懦弱的“小公爺”;《我的真朋友》里藝術氣質濃郁的設計師井然;《親愛的自己》中被大城市磨去夢想的青年精英;《重啟》中雙眼干凈天真的無邪;還有抗疫電影《穿過寒冬擁抱你》里永遠有溫暖笑容的鋼琴老師……他出色的眉眼，總是含著不變的款款深情，展現屬于朱一龍特有的美好和溫柔。
等不及的人們開始質疑：朱一龍果然只得一副好皮囊。觀眾雖然追求“美貌”但對“美貌”又有著根深蒂固的理解偏見。如同馬修·麥康納在《達拉斯買家》中不惜極端減肥出演瀕死的艾滋病人才獲得奧斯卡認可，更不要提萊昂納多·迪卡普里奧在貢獻了《無間道》(美版)、《華爾街之狼》等出色表演之后，依然在奧斯卡頒獎禮上禮貌陪跑，直到他徹底放棄外貌、發胖蓄須后在《荒野獵人》中茹毛飲血才拿下了影帝獎杯。“好樣貌”這把雙刃劍讓朱一龍走上高峰，也拉高了他更上一層樓的難度。
人生大事，或者是不斷回到起點
還好，朱一龍演員生涯中的另一個重要角色，并沒有讓他等太久。
作為《叛逆者》中成長線最長的一個角色，朱一龍扮演的“林楠笙”，橫跨了熱血又青澀的少年期，迷茫又執著的“潛伏者”，再到方向堅定的“叛逆者”。角色在劇里完成了人生的成長和蛻變，而面對搭檔王志文、王陽、李強等重量級戲骨，朱一龍也完成了自身一次酣暢淋漓的磨練，朝著抹除“流量明星”印記的目標又近了一步。在某次采訪中被問到如何去接住這些老戲骨們的戲時，他反復提到“感受”二字：“讓自己在整個表演過程中，不用刻意地去設計，不用刻意地去做什么事情，就盡量地走進人物，然后真實地去面對他，面對在這一路上遇到的所有的人，然后去感受就好了。”
在遇到高手的時候，索性放下所有企圖心和花招，用天真坦然的姿態去吸收、去學習，這大概是朱一龍在面對王志文這種不同角色都能信手拈來、游刃有余的天賦且成熟型演員時所能作出的最好反應。
相較于他以往的影視作品，朱一龍在《叛逆者》里的角色塑造能力無疑是上了一個臺階的，但與其說他在劇中接住了所有老戲骨的戲，倒不如說老戲骨們用精湛的演技撐起了整部劇，讓明顯弱勢的男女主角也獲得了不同程度的成長。朱一龍用冷靜溫和的方式，避過了暴露短板的強光，為屬于自己的蛻變積蓄力量。
莫三妹，便是在這個時間出現在他的面前。
對于任何一個演員來說，《人生大事》都是一次難能可貴的機會：在國內冷僻卻具有話題性的喪葬題材，和天賦型小演員組對手戲，演繹市井小人物的故事。我們不難從《人生大事》里看到《入殮師》《白兔糖》《菊次郎的夏天》和日劇《母親》的影子，只要制作和演員的配置到位，這是一部注定不會悄無聲息的電影，區別只是在于到底口碑與商業雙贏的“大爆款”?還是又一部叫好不叫座的遺珠?朱一龍加入《人生大事》，無疑讓前者的機會又多了10個百分點。
導演劉江江曾經在采訪里表示過，初次見到朱一龍，他心里涼了半截，這不是他要的莫三妹。可一到拍攝地武漢，一開始對臺詞，導演看到了一線明星朱一龍作為專業演員的那一面。的確，回到自己的出生成長地，說自己的方言，穿梭在熟悉的街市，讓朱一龍在人物塑造上有了更大的自由度。
當然，為了演好“莫三妹”這個角色，朱一龍除了在外形上剃頭、變壯，更與劇組一起去殯儀館觀察生活，就和他入學之初，觀察烤紅薯攤販一樣，認真、細致、踏實。“莫三妹”在電影里弓著背，縮著脖子、歪著頭在放了花圈等殯葬物品的面包車上抽煙，聽網絡神曲，隨意發著語音這些零零總總的小細節，都來自于他對殯葬行業從業者的觀察與模仿。
這個痞里痞氣的莫三妹，與朱一龍清秀俊美的外表竟然形成一種奇異的和諧感，讓人想起那個成為頂流明星以前，在微博上車轱轆話不停、還常常“皮一下”的朱一龍。他放大了自身某一部分特質，讓“莫三妹”的形象更豐滿而真實。
一般說來，演員最怕遇到的對手戲就是小孩子和動物，小孩子有無懈可擊的信念感，而動物則是無聲的天才演員。《人生大事》中被大家熱議的幾場對手戲、名場面，大都來自于朱一龍和小童星之間的交鋒，“哭”也成了其中不可缺少的情節設定。我們無法從戲劇沖突如此激烈的橋段里去定義一個演員的整體能力，但也正是從這幾場哭戲里，我們可以感受到《人生大事》里的朱一龍終于實現了作為演員的自我突破。
以目前的票房和話題度來說，《人生大事》極有可能為缺少大銀幕代表作的朱一龍補上了這塊短板，成為他演藝道路上的一件“人生大事”。然而僅有一部“現象級”的作品，對于一個好演員來說是遠遠不夠的，這離他“在影視史上留下名字”的目標還有很長一段路要走。
無論成功與否，每一個話題明星或演員的身上都會有與之對應的時代印記。朱一龍爆紅成為“流量明星”背后顯然有來自過去十年中國影視行業飛速膨脹所產生的推動力。而他近幾年向“實力演員”轉型的不斷嘗試，除了其自身對“演員職業”的自覺，也透著他及其背后團隊面對行業寒冬的思考與布局。
希望未來某一天，當我們回過頭再看朱一龍時，他將不再只是時代審美和流量的注腳，他作為演員的專業技能和態度也同樣能夠受到人們的肯定。(彭七月)
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