在劇集市場化飛速發展的近十年，情景喜劇原本的模式優勢不再存在，市場期待著新的電視喜劇形式的出現。畢竟，國產電視喜劇的復興也不應當只有情景喜劇一種模樣。
因此，剖析《破事精英》的突圍與創作得失，對當下喜劇劇集的探路有積極意義。
電視劇《破事精英》以“混搭”為關鍵詞，對情景喜劇進行了從形式到議題的全面改造。這部以辦公室“打工人”為主角的新派喜劇劇集，集夸張、荒誕、諷刺于一身，大膽融合了歌舞、科幻和互動等多種類型元素，不僅讓形式質樸的情景喜劇華麗了起來，也戳中了不少年輕觀眾的笑點，成為了今夏的話題之作。
在人人期盼的情景喜劇復興到來之前，解剖《破事精英》的突圍與創作得失，對當下喜劇劇集的創作探路有啟示意義。
“打工人”喜劇
相比一般的電視劇，常常一拍多年、強調伴隨感的情景喜劇更追求讓人物成為觀眾身邊的朋友。因此，每個時代最流行的情景喜劇，往往與當時社會主流的生活狀態同頻，與思想迭代的主潮共鳴。
從這個角度看，《破事精英》“辦公室喜劇”的選題方向能引起觀眾共鳴，就很有意思。
畢竟，在這部劇之前，這一題材分支從來沒有能夠引領國產情景喜劇的潮頭。在新世紀初《辦公室》《IT狂人》等辦公室喜劇風靡歐美的時候，國產情景喜劇先后經歷了以《東北一家人》《家有兒女》為代表的家庭喜劇，以《武林外傳》《龍門鏢局》為代表的古裝喜劇，以《愛情公寓》為代表的白領喜劇的幾次迭代浪潮。但辦公室喜劇始終小眾，能給觀眾留下印象的恐怕只有“遺珠”《都市男女》和默默拍了五季的《廢柴兄弟》。
《破事精英》剛開播的時候，也有不少觀眾反饋，題材實在壓迫感太強——白天已經在公司當了一天社畜了，誰想回家看個劇還要夢回辦公室?但只要花一集的耐心去接受《破事精英》的設定，便很難不被它帶動情緒。
故事的主場景，是一個蝸居在豪華寫字樓地下夾層的閑散部門“迫事部”。這個部門的主要任務就是聽從其他部門調派，在公司項目完不成、出問題的時候，去緊急救火和背鍋。劇名里的“破事”既是“迫事”的諧音，也是迫事部工作的本質——處理麻煩、海量又毫無意義的工作。這樣的設定，與當下不少職場打工人的工作體感不謀而合，共情指數很快上揚。
在這個部門工作的“打工人”們，奇葩之余也多少都有點職場PUA后遺癥。被當做修圖工具的強迫癥設計師蘇克杰，被當做段子手的宅男文案龐小白，雞血上頭的銷售唐海星，以八卦為本職的秘書金若愚，刺頭程序員歐陽莫菲，以及在公司基層糊墻十年意外成為“迫事部”經理的最強螺絲釘胡強。唯一一個沒被職場學熏陶的是實習生沙樂樂，一個以進入萬獸集團為夢想的單純小姑娘。
這一群人湊在一起，撐起了被集團各部門碾壓的“迫事部”，他們的工作日常也成為了大公司職場流弊的照妖鏡。一集集看下來，不少“打工人”發現這部荒誕不經的辦公室喜劇里，有著對大公司職場最直接的吐槽和最猛烈的情緒發泄。
比如，明明無關緊要卻讓你加班熬夜的老板“親兒子”項目，有名無實還要抵扣年假的所謂公司福利，處理職場性騷擾時形同虛設的道德與風紀委員會，干啥啥不行甩鍋第一名的上級，以及行走職場必須掌握的轉正秘方、“摸魚”話術、飯局文化、報告“文學”寫作等等。
這些職場橋段源自真實的“大廠”生活，有時甚至殘酷到讓人覺得悲哀多于好笑，但它確實寫到了辦公室“打工人”的心坎上。在這個企業裁員浪潮涌動，“茍住”取代“跳槽”的新職場環境下，諷刺加倍的《破事精英》恰逢其時，給疲憊的職場人提供了一個情緒出口。
網生的形式與議題
除了對不健康職場文化的猛烈攻擊，《破事精英》另一個引起觀眾共振的原因是“網感”。更進一步說，《破事精英》是純粹的網生喜劇劇集，無論是在議題選擇、橋段結構還是形式創新上，都是適配互聯網文化的。
從議題選擇上看，《破事精英》每集一個主題，如果要分類的話，職場吐槽和網絡議題大致各占一半。職場文化議題是為“打工人”量身定制，互聯網文化吐槽則是為所有數字沖浪手們服務，普適性要強不少。被觀眾“封神”的分集也大多屬于后一類。
比如，《一切為了流量》這一集，諷刺的便是道貌岸然的無良公眾號，為了收割流量變現，不惜無底線揉搓讀者觀點。劇中總結出的所謂“一眼萬黏、不腦而獲、吸心大法”公眾號寫作大法，正是我們在互聯網輿情中常能覺察到的帶節奏、割精神韭菜的現象。
而《最好的廣告在身邊》，則用“迫事部”集體使用廣告定制軟件“友金寶”后引發的社交混亂，把曾經被神話的互聯網私域流量，屢治不盡的霸王隱私條款，以及大數據“殺熟”的算法推薦亂象，都諷刺了一遍。這其中的喜劇邏輯，只要生活中被微商推送、親友“砍一刀”鏈接和算法推薦廣告騷擾過的觀眾，都能心領神會。
這些網絡議題，都是從最新鮮的媒介生活中提煉、加工而來的，帶著新鮮的數字躍動，自然也能收獲網生觀眾的應和。
雖然在有些分集故事中，《破事精英》也存在拿網絡熱梗強撓觀眾笑點的生硬感，但它確實在選題上為新一代喜劇劇集指出了一個新方向，那就是從觀眾的媒介生活中尋熱點、找故事。畢竟，當代都市人誰不是在各種軟件和數字設備的切換間度過日常的呢?
值得一提的是，純網播出的《破事精英》還充分利用了視頻網站的互動功能，進行了形式上的創新，拍攝了兩個互動集和兩個雙重結局集。
其中，《虛擬伴侶》一集中的互動設計，不僅代入感良好，結構還相當復雜。整集有三個結局、三首片尾曲和多個彩蛋，想要解鎖全部劇情，觀眾要用80分鐘。以熬夜加班為主題的《工傷細胞》一集，觀眾晚上11點之前觀看和11點后觀看，會出現兩版不同的結局，一版有則改之，一版無則加勉。
類似的形式設計，是網生喜劇劇集才擁有的表達手段，不可能對所有情景喜劇創作都有借鑒意義。但《破事精英》做喜劇不設限的態度，確實是這一階段國產情景喜劇探路所需要的。
吐槽和“機械降神”
《破事精英》是有觀察、有表達的喜劇。它瞄準了不健康職場文化和網絡亂象兩大靶子，以吐槽為主要攻擊武器，有著讓人過癮的情緒宣泄。但如果對它再提高一點要求，希望在宣泄之后再找點耐人尋味的現實干涉，就不那么容易了。
尤其是直面職場不公的那一部分故事中，很多危機到最后都要靠“機械降神”才能圓場。比如，讓程序員歐陽莫菲發揮神級“黑客”技能，或者讓社交達人金秘書布局下套。
作為一部喜劇，這樣的戲劇處理方式可以理解為夸張手法。但一個實習生的轉正、一場證據確鑿的職場性騷擾、一次對“背鍋”的反抗，都要靠這種力量來化解沖突，那潛臺詞是不是在暗示觀眾，如果真的在職場中遇到這種事兒，就忍了吧?畢竟，你身邊又沒有歐陽莫菲和金秘書。
當然，《破事精英》的創新依舊值得肯定。它的出現對中國電視喜劇的復興意義非常。
上世紀90年代，情景喜劇憑借敏銳的選題、長篇的體量和可控的成本，在電視劇的殘酷競爭中，為電視喜劇拼殺出一條血路。但在劇集市場化飛速發展的近十年，它原本的模式優勢不再存在，市場期待著新的電視喜劇形式的出現。
在中國情景喜劇發展緩慢的近十幾年來，歐美的電視喜劇因為擁有相對獨立的賽道，已經形成了室內多鏡頭情景喜劇、單鏡頭喜劇、偽紀錄喜劇、自傳體喜劇各領風騷的多元發展局面。時至今日，國產電視喜劇的復興也不應當只有情景喜劇一種模樣?！镀剖戮ⅰ返某霈F有益于創作者思路的打開，也讓人看到了國產電視喜劇迎頭趕上的希望。
(卞蕓璐 作者為藝術學博士、山東師范大學新聞與傳媒學院青年教師)
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