“這是一場裝置影像藝術與戲劇藝術結合的實驗”。中央美術學院設計學院藝術與科技方向教授、博士生導師費俊在《抗戰中的文藝》發布會上，對這部文獻話劇這樣定義。中國國家話劇院文獻話劇《抗戰中的文藝》將在國家大劇院首演，作為這部話劇的視覺總監，費俊接受新華網專訪時表示，“要把豐富的文獻和現場表演相結合，把影像裝置語言和舞臺語言相結合。”他希望能夠創作出這樣創新型的文獻話劇美學。

《抗戰中的文藝》視覺總監費俊

表現形式上，《抗戰中的文藝》突破戲劇舞臺固有模式，表演分為舞臺部分與影像部分，涉及真實歷史人物30余位。演員們在舞臺上既是敘事者又是角色人物，現場觀眾將看到由虛擬影像和實體表演相融合的呈現方式，由博物館化的文獻展示與戲劇化的情景營造相結合所構建的美學表達。費俊介紹說，《抗戰中的文藝》的舞臺上，所有的布景道具都不再是為表演者提供的簡單背景，而是將成為表演的重要組成部分，“舞臺上可以移動的影像裝置，就像是演員在舞臺上調度一般，這些裝置還將會和臺上的演員產生戲劇敘事上的互動。”這也是此部文獻話劇特有的視覺創新亮點。

創作和彩排期間，中國國家話劇院院長、《抗戰中的文藝》導演田沁鑫就反復強調“平實感”。從編劇到導演、從音樂到多媒體視覺、從演員表演到臺詞表達，田沁鑫導演都要求要用平實的方式將歷史呈現，費俊對此也十分贊同，他表示:“我們需要的不是一種夸張的演繹，而是能夠平實地去體會每一位文藝大家在當時的心境、在國難當頭時候充滿的激情，這樣的平實表達也是對文藝先輩們最好的敬意。”

盡管《抗戰中的文藝》是一部“文獻話劇”，但費俊還是希望能在還原史實的過程中，將文獻“活化”，讓觀眾產生一種情境感、代入感，似穿越時空來到歷史之中，又似與那個時代的文藝先輩產生隔空對話。為了能讓觀眾在《抗戰中的文藝》中迅速進入情境，費俊和團隊在視覺呈現上使用了大量具有年代感的藝術語言，例如使用版畫的方式表現文藝先輩的音容相貌，使用素描這樣的繪畫手法描繪歷史場景等等。費俊說，這樣的藝術語言一方面能夠快速將觀眾情景式地帶入場景，另一方面又能生動地呈現出那個時代特有的歷史肌理。

據了解，《抗戰中的文藝》涉及魯迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺、田漢、夏衍、歐陽予倩、洪深、聶耳、冼星海、丁玲、張瑞芳、舒繡文、白楊、秦怡等幾十位文藝名家，展現了左翼文學、戲劇、電影、音樂、美術等藝術樣式，以當代舞臺語匯，集中展現抗戰時期中國文藝的精神和力量。(文/楊光)

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