作者| 袁佳琦

直到《來看我們的演唱會》播出前，唐瑗的內心都是忐忑的。作為節目制片人，大眾情緒與時代環境的波譎云詭，讓唐瑗無法對這個闖進音綜市場的“新物種”做出太多預期。

集齊了全開麥、真live等綜藝屆“大膽”元素的《來看我們的演唱會》（以下稱《演唱會》）播出至第四期，豆瓣開分8.4，微博主話題閱讀超10億次，B站相關視頻單條播放破百萬，音樂流媒體上的作品live版本動輒評論999+。有樂迷在QQ音樂評論區總結式發言：年輕的歌配上老帥哥，英文Rap、黑西裝、小舞步、墨鏡，張信哲又一次刷新了“情歌王子”新高度。一起來感受：開張伍哲，祖上積德，買伍思凱送張信哲。

(資料圖片)

以音綜的視角來看，《演唱會》顯得進取心沒那么強烈。它既脫離了常規綜藝的競演范疇，市場上也沒有可以對標的作品，但它得到了市場的正向反饋。只有五期的體量，卻內容富足，從第二期開始，節目每期都會奉上十余首歌曲表演，“含曲量”頗豐。同時，這樣密集的內容干貨輸出，也注定了它沒有過多真人秀與懸念鋪陳，真人秀內容大多被放置到了加更環節。

唐瑗決定給《演唱會》打85分。小的遺憾很難避免，比如因為強調“真實性”而舍去的一些“故事性”。唐瑗坦言，如果有下一季，會做更多不同維度的嘗試，不僅是讓演唱會舞臺的爽感更強，也需要讓真人秀層面的看點豐富些。

轉眼便播出至決賽Live夜的《演唱會》令人意猶未盡，給出熱烈回應的觀眾們，期待著第五期的“驚喜安可”，也篤定這只是一個“開端”。

“西裝褲”和“小瑕疵”，還原真正的演唱會

唐瑗介紹，節目導演組要做的工作是去還原一個“真的在做演唱會”的氛圍。

更早些時候，節目組研究了梅艷芳、S.H.E的演唱會，捕捉到了最需要出現在演唱會上的一些感受。比如樂隊，于是《演唱會》現場全部是完整編制的樂隊；比如大合唱，于是《演唱會》現場加入合唱的環節；再比如演唱會都會有主場的人邀請來的表演嘉賓，所以《演唱會》也迎來新朋友陸陸續續的加入。“既然叫演唱會，我們希望能夠把演唱會的流程或演唱會獨有的場景、獨有的魅力，在這個節目里面去還原。”唐瑗說。

在這樣的氛圍里，“真正的演唱會”的形式與內核缺一不可。除了前文所述的演唱會標配，與整場錄制都是全流程、全開麥的準直播模式外，每一場演唱會都需要先有核心表達，再有基于這一表達做出的種種設計。因此，每一期《演唱會》也有自己的主題，從“朋友”、“畢業出發”、“愛與玫瑰花”到“干杯”，同時也貼心附上熱場、開場、中場、壓軸、壓臺以及安可環節。

既要保留演唱會中的原生部分，也要保留演唱會中的“人”，既包括歌手，也包括觀眾，還包括現場的工作人員。每一場主題都邀請到與之匹配的現場觀眾，在為了拉近觀眾與表演者距離而準備的四面臺下，一場場演唱會的上演仿佛是一個個為觀眾與藝人準備的熱鬧典禮。

每一期節目用主題幫助大家確立“表達”，讓大家能夠在此基礎下共同去感受它帶來的能量，“然后大家去選音樂，他們自己會去考慮選什么樣的歌，做什么樣的互動，也會在衍生節目聊到圍觀其他組嘉賓的互動，而產生的新靈感。”

“我們希望這樣的方式，能夠讓大家覺得身臨其境。同時也希望在現場錄制時就把演唱會的氛圍放到最大。后期多少會有一點磨損，我們還是會盡量選擇保持它的真實感。在真實感的邏輯下，我們在剪輯的過程中也減少了一些故事性，這些都是我們在內容上去做的一些加減法。”

現場感，除了意味著當開場前找不到演出西裝褲，就只能將自己隨緣托付于其他嘉賓之外，也意味著更具考驗的演唱實力、調動觀眾情緒的互動技巧、以及各個環節可能出現的小瑕疵。

節目擁有衛視跨年演唱會、冬奧會、《創造營》《乘風破浪的姐姐》等錄制經驗的專業一線幕后團隊支撐。從制作團隊、技術團隊到音樂團隊的頂級配置，讓四面臺的收聲、舞美、音樂改編等環節順利進行。節目嘉賓過半數為華語樂壇風云人物，戴佩妮、周蕙和江美琪三位老友組合的“瘋三娘”、張信哲、伍思凱的“開張伍哲”、品冠和黃品源的“哥哥有意思”，大vocal型音樂人除了實力過人，對觀眾的喜好與情緒感知早已抵達一定境地。

而關于那些“西裝褲”和小瑕疵，制作團隊將這種“不完美”稱為“毛邊感”，通常的做法是“保留”。“現場舞臺互動或者其他部分即使稍微有些尷尬，我們也都做了一些保留，這就是我們覺得現場互動的毛邊感。因為演唱會就是這樣，它是一次性的，不可能重來。”唐瑗說。這些“毛邊感”所具備的真實力量，對所有參與的人來說，并不是瑕疵，而是大家共同創造的遺憾的美好。

新朋友和老朋友，原生友情帶來增量

張國榮、劉若英、張學友，那些經典流傳的演唱會無不彰顯著音樂人們的個人特色、思想表達與情緒傳遞。而《演唱會》瞄準公眾對演唱會的渴望，基于嘉賓們的原生友情為內核去做考量，邀請了六組具有原生友情關系的嘉賓組成“好友團”。

唐瑗表示，創作初期，《演唱會》希望能夠傳達兩個核心：一是給大家呈現出不同的友情的樣子。尤其是在疫情之后，人們渴望陪伴的訴求愈發強烈，友情無疑是能夠帶給人力量的關系，“所以我們想讓好朋友一起來開演唱會，通過正向關系呈現，讓大家在看這檔節目的時候，也可以想到曾經跟自己一起去看過／相約過演唱會的那個好朋友，為大家帶來一些不一樣的感受和治愈力。”

另一方面，《演唱會》也希望能夠作為音綜帶給大家一些全新的體驗。包括全開麥的現場感，能讓觀眾回憶、沉浸式體驗音樂的在場感。

能夠確定的是，原生友情確實為音樂人們帶來了不同程度的增量。許多節目中與朋友在一起的音樂人們，都呈現出不同于以往鏡頭所呈現出的新鮮樣貌。

節目中有周震南和蔡維澤這樣的新朋友，他們像是工作當中彼此欣賞的友誼狀態；也有小鬼、張碧晨因合作而相處了很長一段時間的朋友；更有張信哲和伍思凱這樣20年的老朋友，相愛相殺，相互扶持的深厚友誼。

第一期節目里，“47”組合的周震南和蔡維澤像是兩個“不熟的社恐”。到了第四期節目，內斂話少的蔡維澤被問到來節目最大的收獲時表示，“最大的收獲是南南（周震南），我覺得緣分讓我們聚在一起，再也不分開。”說完便自顧自地笑到面目模糊。

節目總導演彭聆也曾坦言，第一次跟哲哥跟小伍哥開會的時候，就完全能夠感受到那個氛圍。“因為哲哥說一句什么樣子的話，小伍哥就會說出他的意見，然后兩個人會互懟，我是從來沒有在其他節目當中看過這樣子的哲哥，他原來跟好朋友在一起是一個非常有少年感的人。”

和朋友在一起時化身少年的張信哲，在第三期舞臺上，穿著黑西裝玩起了放克，唱起了英文rap，在第四期舞臺上舞蹈于地板鋼琴，又和老朋友四手聯彈。這樣和熟悉的友人玩音樂的輕松氛圍，同樣傳遞給觀眾。

總導演和三個姐姐（“瘋三娘”）第一次開會的時候覺得“那三個姐姐就是會吵到你覺得很可愛”，在大家心目中，她們是有一定樂壇地位和金曲的音樂人，但是跟朋友在一起說話的時候，就是很少女的樣子，“她們在群里面溝通音樂的時候，200多條信息，三個人一直在講話，那些所有朋友之間相處的細節和點滴，其實都能夠呈現她們之間的友誼。所以這不是刻意去設計什么東西，而是自然而然發生的。”

唐瑗也告訴娛樂獨角獸，07+哥哥們在臺上臺下狀態也很不一樣。幾個哥哥一上臺，很快會進入舞臺狀態，非常認真嚴肅，但一下臺他們又像一群男孩子一樣嬉笑打鬧。“所以你會發現，他們對于不同的事情或者不同環境，會有他們自己的態度。”

節目并不重競技，所以更傾向于嘉賓之間的音樂交流碰撞。比如張信哲、伍思凱一開唱，周震南和蔡維澤就會感覺到這是前輩做的東西，讓自己很有收獲，自己可能也要再經歷一些歲月的沉淀才能夠做到他們這樣。年輕一代能夠在老一輩的身上看到對音樂的堅持與態度，年長些的藝人前輩，也能從年輕人身上感知到當下年輕人對音樂的思考與嘗試。這最終還是一個圍繞“友情”和“音樂”相互獲取力量的過程。

演唱會綜藝，一場“小而美”的先鋒實驗

非競演、全開麥演唱會式綜藝在市場中很是罕見。唐瑗認為，相較于其他品類的音綜，《演唱會》的優勢主要有二。其一，演唱會是一個場景，并不是某一種音樂品類，所以從選歌的維度相對比較開闊。

在《演唱會》的舞臺上，有短視頻平臺熱門bgm《小城夏天》，有朋克風的《親手sus愛情》，也有金曲《過火》《月亮代表我的心》等等。選曲上，唐瑗告訴娛樂獨角獸，除藝人自身外，導演組也會推薦一些備選的歌單，“我們其實覺得很多音樂節或者是音樂現場，大家對于季節是很有感受的，所以基于不同的原因，當時我們推薦了《小城夏天》這首歌，小鬼他們最終在三首歌四首歌里面挑了這首歌。”

其二是藝人本身的參與感會更強。相較于其他競演類綜藝，大家需要考慮到比賽的輸贏，需要考慮到技巧性的東西，《演唱會》的核心訴求是在這個舞臺上這首歌曲能怎么和大家玩，能怎么讓自己唱得開心暢快。

“節目里面，阿哲哥也會講，他覺得第二期要大家一起去籌辦，他們自己排位，誰要第一個唱，誰要第二個唱，誰要第三個唱，大家沒有輸贏的概念，而是覺得這樣的排列順序整場下來，會讓觀眾聽得舒服，開場熱烈，中間娓娓道來這樣。”唐瑗說。

《演唱會》的嘉賓邀請也在遵循一些原則。首先是需要藝人保留原生朋友的關系，和好朋友一起來。其次是來參加的藝人是真的熱愛演唱會這件事情，站在臺上有表達欲、想要去跟他的音樂聽眾見面，可以在那個地方放開自己聊聊天，去做做互動與各類共創表演。

散場的鐘聲已經敲響，短短幾期卻如颶風席卷過音綜市場的《演唱會》，像是綜藝內容市場里一場短小精悍的先鋒實驗，為音綜，乃至線上音樂演出市場活了活水，帶來許多溫暖的、出乎意料的、真實發生的，有關于音樂現場的視聽享受。

關鍵詞： 來看我們的演唱會與大眾情緒共振 一場小而美的