播了，終于播了！

提起香港明星，除了敬業、接地氣、男神女神等關鍵詞之外，最令人印象深刻的便是他們的“敢怒敢言”。

(資料圖)

比如，關之琳在綜藝中自曝當年的小三經歷，大談艷情心經：

“我什么都做過，我什么都試過。”

比如，吳君如在金像獎當著所有人的面，調侃劉德華的x能力：

“我真的好中意劉德華！這么大年紀還能搞大肚子！想到那一幕我就覺得激動！”

再比如，記者說劉青云和張家輝都表露過退休的念頭，問吳鎮宇做何感想。

本來想引出吳鎮宇對未來的展望，沒成想吳鎮宇兩手一攤：

“那趕緊吧他倆，別分我的大餅了。”

而隨著香港明星們北上發展，這股橫行無忌的風氣也迅速席卷內地。

還是吳鎮宇。

2019年，他參加某演技類綜藝，導師讓某鮮肉表演父親，鮮肉表示：自己沒當過爸爸所以演不出。

吳鎮宇一臉真摯的反問：

“怎么？沒演過爸爸？那你有爸爸嗎？”

2020年，爾冬升也參加了某演技類綜藝，作為綜藝首秀的他，一上場就火力全開，陸續貢獻了——

“說鮮肉哭戲像嚼口香糖”、“說張大大演技像小偷”、“質問張月整沒整容”等高能場面。

最后一期更是全程輸出，當場把郭敬明罵哭。

試想一下：

一個港星就如此精彩，那要是一群呢？

這不就來了——

《 無 限 超 越 班 》

《無限超越班》立意打造港星戲骨與新生代交流的平臺。

爾冬升、吳鎮宇、惠英紅、湯鎮業、許紹雄、趙雅芝、鄧萃雯、車保羅，再加上即將登場的佘詩曼。

這陣容，“港味”太足了。

而發起人更是重量級，光是名字就讓人不敢相信——

成龍！

沒錯，成龍參加演技類綜藝了！

而且還是召集人席位！

不得不提節目組的腦洞，他們請來了一眾愛豆和新生代參選，而導師則清一色的香港老牌明星。

港派老戲骨VS內娛新生代——

那場面，光是想想就刀光劍影。

作為首檔全港班底導師的綜藝，《無限超越班》上線后馬上以獨特的優勢空降熱度榜首，距今播出四天在冠軍位置穩如泰山。

不僅出道即巔峰，且越走越高，熱度直接拉滿到10000點。

成績這么強，這綜藝到底給觀眾灌了什么迷魂湯？

沒別的，就是敢說敢做。

節目從一開始就高能不斷，作為召集人，成龍先給所有人來了一個下馬威。

初次見面，成龍先搬出了一個課程：表演《新警察故事》，要挑選出4個演員。

男生自然是踴躍報名，而女生只有沈月一個人舉手。

雖然只有一個人，成龍也沒有放低標準，開門見山問沈月：

“你也想學動作嗎？”

沈月給予肯定，但成龍后退兩步，仔細端詳了沈月全身，而后語出驚人：

“難一點，你個子矮，如果說讓你扮演一個女特工，把所有人打趴下，那樣不信服。”

“還是做后期適合你。”

單刀直入，不玩虛的，就直接告訴你不行，為什么不行。

娛樂圈好久沒有這么簡單明了的對話了！

彈幕不僅沒有半點替沈月感到難堪，反而為成龍的直率豎起大拇指：

“成龍大哥可太實在了！”

而接下來對男生同樣如此。

小鮮肉劉耀文主動請纓，向成龍展示拳擊，想來用“專業對口”的方式，用動作征服成龍。

可野心很大，能力嘛，就很像幼兒園的空手道興趣班。

觀看過程中，成龍就差點笑出聲，等劉耀文表演完后，他只評價了三個字：

“初學者”。

哇偶，大哥可真是好情商呢。

但成龍真是來專門吐槽他們的嗎？

當然不是。

劉耀文表演完后，演員鄭業成在一旁躍躍欲試，拿起一根木棍便耍起“猴棍”。

得哥雖然看不懂，但還是能看出有底子在的，而成龍也看的津津有味。

表演完后，成龍馬上一改面容，迎過去稱贊鄭業成：

“有空你來教教我。”

這一前一后“兩幅面孔”，說白了，節目組用成龍打頭陣，就是告訴選手們，也為該綜藝定性：

咱就是要有實力的，沒硬功夫就別扯嘴皮子。

而到了節目正片，那火力就更足了。

目前，該綜藝總共播出了第一期（上、下），內容是幾位演員用面試的形式介紹自己，而導師們全員到齊，從各方位評價演員。

偶像組合成員周珂宇上臺，演技沒展示，倒是展示了一波rap饒舌。

但剛表演完，爾冬升馬上拋出了一個致命問題：

“如果演員和唱跳二選一，你選哪個？”

說白了，這就是爾冬升在問周珂宇：

我們是演技類舞臺，你上臺只唱跳，做好了當演員的準備了嗎？

這弦外之音簡直太辛辣！

周珂宇被突如其來的問題擊昏了頭，竟回答出了一套漏洞百出的答案：

“目前選演員，因為我現在進到了團體，開一場演唱會，我的夢想結束后，我就可以開啟下一個夢想了。”

這說白了不就是把選秀當跳板，有流量后馬上當演員的資本套路嗎？

一個問題就交了底啦！

但爾冬升還是不肯放過周珂宇，馬上又開啟第二輪轟炸：

“你談戀愛嗎？”

“粉絲能接受你拍吻戲嗎？”

周珂宇趕緊回答“談過”，但“粉絲肯定不太接受”。

這不就又授人以柄了嗎？

聽到這個令人貽笑大方的回答，吳鎮宇憋不住了，接下話茬吐槽：

“連你媽都不關心你拍不拍吻戲，你還擔心粉絲？

真的是太厲害了，你們這一代的演員。”

吐槽完還不解氣，最后還要回到自己身上，狠狠地陰陽了他一波：

“怪不得我們還能存在了，還能演戲！”

我們有市場，全靠對手太弱，吳鎮宇這嘴啊，怎么就這么解氣呢。

麻煩導演給他加個雞腿！我買單！

這還正是開胃小菜。

接下來，沈月登場，因為太過激動她一上場竟然失聲爆哭了起來，連話都說不清楚，導致進度遲緩。

當紅小花情緒失控，按理說，一般情況下導師肯定要“憐香惜玉”一下，意思意思吧？

但吳鎮宇可不管這個，還沒等沈月哆哆嗦嗦說完話，立刻“靚坤”上身，一邊“哦哦哦”打斷她說話，一邊揮揮手讓她趕快進入下個流程。

阿坤啊，這么多年過去了，你還是這么急性子。

而其他人更是離譜。

隨著沈月放完VCR，情緒終于平緩進入對答流程，然后，幾位導師竟然認為她是裝的，剛才的激動哭泣是故意演出來的。

“我看你有六年戲齡，不應該出現情緒失控，是不是剛剛是演的？”

“你剛剛是編排的嗎？”

“你不應該用這種方法演給我們看。”

嚇得沈月連忙回應：

“剛剛這個確實不是我演的，我真的很難控制我自己！”

哈哈哈，這什么諷刺劇情！

明明臺上情緒失控，突然被導師們誤認為是表演，最后還要自己澄清沒用演技，是情緒管理不太好。

太尷尬了！

爾冬升察覺到這一出離譜的“黑色幽默”，想給沈月找個臺階下，讓她在臺上試著演出“對所有人不屑的態度”。

說白了，這就是馬上切換下一個話題，讓沈月沒那么尷尬，順便也能證明一下演技，結束剛才荒唐的誤會。

結果呢，沈月磨嘰半天，低頭不語。

最后在嘴角擠出一句：

“我不想演。”

我的表情：

真崩潰被人解讀成演技爆發，等需要演技的時候，又拉胯了？？！！

爾冬升沒想到，自己不僅沒有幫沈月下臺階，反而讓這出“黑色幽默”又濃重了幾分。

這是個搞笑綜藝吧！

下一個薛凱琪，同為香港人，但幾位導師也完全沒給面子。

許紹雄用“香港最后一個少女”的外號調侃薛凱琪：

“都說你是‘香港最后一個少女’，香港的少女都死掉了嗎？”

惠英紅更是快刀果決：

“我跟你都熟，我們攤開來講，不做作，我就問你：

你今天來干嘛？想要什么？”

O M G ！

要不要這么直接啊！

彈幕直接被惠英紅的直球暴擊了！

緊接著，薛凱琪說出了自己因為歲數與事業的困擾：

因為歲數到了41歲，但娃娃臉還沒褪去，演姐姐太老，當媽媽又太老。

惠英紅也講出了自己當年的經歷，而之所以和薛凱琪開門見山，是因為在她身上看到了自己的影子。

愛之深恨之切，所以言辭才不加修飾。

而在訴說自己經歷的過程中，旁邊的吳鎮宇倒頭看向紅姐，眼里不由的泛起淚光。

而后，惠英紅越說越激動，甚至淚灑當場，還因為與許紹雄的理念不合憤而離席。

但觀眾不但沒有惱怒，反而欣賞起紅姐的真實。

正是因為動了真情，才不顧形象。

但很快，這份深情就被下一個選手沖散了——

趙櫻子來了！

我對這位姐的了解不多，只知道她著名的“紅毯摔跤”事件。

沒成想，這姐面對吳鎮宇、爾冬升、惠英紅他們依然能作妖不斷。

上場的第一秒，立馬先拋出一個梗：

“各位老師好，我是‘迪冪孟扎’趙櫻子。”

而這個“迪冪孟扎”的含義，就是：

迪麗熱巴、楊冪、孟子義、古力娜扎的結合體！

O M G！

別人蹭熱度都是挑著一個蹭，你一個人就蹭四個！你是寄生蟲嗎？

爾冬升不解，問為何把四個人的名字融合成自己的外號。

趙櫻子說：“是有一位網友稱趙櫻子是四個人的結合體，自己覺得很有趣。”

我勸你趕緊把這個網友找出來！

吳鎮宇也不解：

“你不認為這就是個四不像的貶義嗎？”

爾冬升聽完后恍然大悟：

“這是損你的吧？”

好，自吹成了自貶，搬起石頭砸自己的腳了。

露出馬腳后，趙櫻子依然不依不饒，還瘋狂往這四個人身上貼。

但當導師問道趙櫻子與這四個人的相似之處時，趙櫻子再次語出驚人：

“顏值比較相似，但我沒有把我的演技和她們相比。”

嚯！

長得跟她們一樣美，但演技跟她們不一樣。

好的地方你一個不落，不行的地方你倒是摘得干凈啊。

吳鎮宇可不慣著這個，馬上戳穿趙櫻子的語言陷阱：

“就是樣子有一點像，但演技方面不要沾到這四個人，臉孔我不介意，演技別來了是吧？”

被扒下原形的趙櫻子只能訕笑。

彈幕又一次被吳鎮宇的直率蟄伏：

吳鎮宇！你是我的神！

緊接著，趙櫻子又主動提起自己的“紅毯摔倒事件”。

簡單來說就是在某紅毯節上，身穿晚禮服的趙櫻子上場后就表情不適。

隨著聚光燈的聚焦，只見她確認了一眼地面后就切換表情摔倒了.....

而此事也被粉絲稱為“趙櫻子假摔事件”。

如今舊事重提，趙櫻子從頭到尾解釋了一遍。

然后被吳鎮宇吐槽：

“為什么摔的那么假呢？”

就連成龍看完后，這個鋼鐵直男都露出了一臉疑惑。

她又放自己的“演技高能混剪”，對自己的演技用盡了溢美之詞，最后還反問爾冬升和吳鎮宇，當場質問對方的合作意愿....

而臺下的評委面面相覷，一頭的黑人問號。

連吳鎮宇都服了軟：

“回到演出方面吧，做人方面，我們真的很難...”

其實，從趙櫻子主動提到自己的外號、“紅毯摔倒”的梗、秀演技、再到求合作，接連幾個奇葩操作都證明了她就是要炒話題。

但導師只象征性接了幾回合，見她不依不饒，最后干脆都黑臉擺手。

而最后的合作互選中，趙櫻子四輪選擇都被拒絕，最后一輪明明選角色的只有自己，理應與導師默認組合，但丁翠文竟三顧茅廬主動選擇了韓雪。

當著你的面忽視你，太慘了。

其實在節目剛開播時，就有不少網友評價：

內地演員跟TVB的沒法比！

那為什么港星與內地明星這么大差別呢？

與經紀公司中心制的內地不同，很多港星，甚至是天王級別的人，到現在仍然是單打獨斗的。

在香港，我們能看到逛菜市場的劉青云，坐地鐵的周潤發，排隊買零食的張家輝，擠茶餐廳的鄭伊健.....

而那些基層的明星，別說擺明星架子，他們的難題同樣是柴米油鹽。

一線藝人的月工資只有15000港元，只能達到普通工人的水平，三線的甚至只有500港元。

那些在銀幕上飾演各種大老板、大富豪的明星藝人，走出鏡頭后，也是吃的盒飯雞蛋湯。

汪明荃曾3次就“藝人薪資”問題為低薪藝人發聲。

在2020年TVB臺慶會上，她再度提出為藝人漲工資的請求，引起全場喝彩。

香港的娛樂文化發展較早，明星的身份對他們而言，不過是一個可以領薪水的工作而已，褪去光環后，他們也是能走在街上的尋常百姓。

就拿在場的幾位導師來說。

吳鎮宇出道后跑了15年龍套。

疫情時被隔離酒店，因為太無聊甚至自己學著開直播，與粉絲朋友互動，嘮家常。

爾冬升有兩位大明星哥哥，秦沛與姜大衛。

但當了幾年主角就“棄戎從筆”，靠自己一步一步走上金像獎最佳導演。

許紹雄家境更殷實。

姑姑是魯迅的妻子許廣平，出道后就開奔馳上下班，人稱“奔馳哥”。

但他50多年的演藝生涯從都不爭不搶，甘為他人做嫁衣。

惠英紅是金像獎第一個影后，1982年拿下影后時她才22歲。

但拿下這個影后之前，她3歲就上街乞討，12歲時白天上學晚上在夜總會當舞藝員。

即便拜入張徹門下，在當時也不過是領著只有普通工人1/3的500港元薪資，拍戲時被人打40多拳，當場吐了一地....

而同為導師的“胖頭陀”車保羅，來到內地前他在做什么工作呢？

在菜市場當管理員！

香港明星，不對，應該說是“藝人”，他們是從個人出發的，在不斷磨礪自己的過程中努力實現個人價值。

但內地不同。

因為發展較晚且來的猛烈，內地娛樂與“資本”深深綁定，很多明星在出道起就被經紀公司設計成了一個款完美的“產品”。

且不論能力如何，他們最主要的是數據。

熱搜、打榜、周邊產品，數據高了才能保證產品能賣出去。

而油頭粉面的明星本人也過早享受到了太多贊譽，久而久之就陷入自我陶醉的信息繭房中，這件“皇帝的新衣”被披上后，再想脫下就難了。

所以，這幾年明星的數據越來越高，排場越來越大，不帶十個保鏢都不好意思出門。

但緊隨而來的，也是一個又一個塌房，一個又一個退圈，甚至一個又一個走入高墻....

看到大批港星北上發展，我想起有一個著名的經濟理論叫“鯰魚效應”。

挪威人愛吃沙丁魚，但沙丁魚生性懶惰，往往在運輸工程中就會因缺氧而死。

后來挪威人就在水箱中放幾條愛吃沙丁魚的鯰魚，鯰魚生性好動，看到沙丁魚更是停不下來，而沙丁魚為了躲避天敵也不得不逃跑。

等運輸結束時，沙丁魚沒少幾個，但一箱魚都生龍活虎。

港星入內地，就像鯰魚進入了這個“水箱”，揭開了某些沙丁魚的好逸惡勞，也能刺激整個圈子的運轉與代謝。

所以，我很支持香港明星們進入內地發展。

也希望這群“鯰魚”，能帶動已經滿身肥膘的“沙丁魚”，讓觀眾吃到更有營養的娛樂圈。

——全文完。

關鍵詞： 香港老戲骨們用一檔綜藝 就扒下了內地明星的皇