搜狐娛樂訊 （哈麥/文 馬森/圖）12月22日，導演、制片人文晏受邀出席第四屆海南島國際電影節大師班活動，向現場觀眾分享她多年來的創作歷程。文晏拍過《水印街》《嘉年華》，擔任過《夜車》《牛郎織女》《春夢》《白日焰火》的制片人，還作為評委參加過很多國際電影節，是行業內一位經驗豐富頗有聲望的女性電影人。
分享會上，支持人談到現在年輕導演普遍遇到的問題，比如投資人沒耐心，觀眾的耐心也在消失；比如經常被問你的電影主題是什么，能不能一句話說清楚？
面對這些問題，文晏說，這是每一代電影人都會碰到的問題，從來沒有一個環境告訴你“你慢慢弄吧，我們等你。”電影都是非常倉促的方式下做的，導演只能讓自己更強，只能讓自己更努力，跟這樣一種力量抗衡，用作品來證明你說的是對的。
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“你不可能改變整個社會，但是你可以盡最大的努力保護你自己的作品。這當然不容易，每代人每個人也都面對這樣的問題，無論你在融資過程中，你跟別人交流，人家不想聽這些，人家說我有數據，或者人家說你為什么不拍那樣的電影。
我分享一個事情，2014年的時候我在布里斯班做評委，那一年的評委有《一次別離》的導演法哈蒂，他說中國的投資人找到了他拍《一次別離》的翻版，他覺得很奇怪，我就是《一次別離》的導演，我為什么要翻拍自己的作品？
所以，我們渴望復制爆款和得到答案的風氣一直有的，只是不同的樣貌而已，你沒有別的辦法，你就做出你該做的電影，用你的作品說服別人。”
至于一部電影的主題，文晏覺得，如果一部電影真的能夠一句話說清楚你的電影是講什么的，那這個電影就不需要拍了。
“一個電影最重要的是帶給我們不一樣的體驗，它可以有議題，但是主題不是唯一的，而且主題不可能涵蓋一個電影，你的電影遠遠大于你的主題。
我非常同情參加創投的年輕人，因為我自己很不愿意參加創投，我覺得電影應該是提出問題，而不是給出答案。我們在創作電影過程中都在不斷地問不斷地修訂自己的問題，不斷試圖尋找答案，哪怕一個電影拍完，做到最好就是提出了真正有價值的問題，而不是給出一個圓滿的答案。
所以我覺得主題一定是在構思這個電影的過程中才慢慢產生的，甚至你做完后期才發現的，這不應該成為大家的一種焦慮。首先前提是言之有物，你真的有表達的東西，你不停問自己，自己問自己主題是什么，這是可以的，但是我立刻回答出來我的主題是這個那個，能說出來的不一定是真的。”
文晏給年輕人的建議就是“加油”，因為沒有所謂更好的時代，也沒有所謂更壞的時代，每個人都是靠自己。
“靠你對電影的熱愛，不用特別在意雜音，噪音永遠都有，永遠在旁邊跟你說各種話的人很多，學會甄別，學會傾聽自己的聲音，最終這是你的電影，你要表達什么？大家都會以為我要表達什么我是很清楚的，其實不是，我們對自己的了解是最困難的。所以，我們能夠借助電影，通過做電影不斷問自己問題，不斷了解自己，這也是我們做電影人的優勢。你越了解自己，你將來做電影也會越自由。”
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