兩次奪得奧斯卡最佳導演獎，作品類型涉獵科幻、劇情、戰爭、動作、動畫等，不僅高產還不斷刷新自己的票房紀錄，即將被授予柏林國際電影節終身成就獎金熊獎……

符合以上所有條件的只有一位，那便是導演史蒂文·斯皮爾伯格。

(資料圖片)

而在最近，斯皮爾伯格憑借最新作品，再次登上了各大頒獎季的提名席位——《造夢之家》。

不管是哪個年齡段的影迷，應該都看過幾部斯皮爾伯格的經典電影，從《大白鯊》到《奪寶奇兵》系列，從《辛德勒的名單》到《頭號玩家》……導演用他天馬行空的想象力和嚴謹到位的執行力，為大家帶來了無數視聽盛宴。

而這一次，斯皮爾伯格暫時放下了虛構故事的腦洞，以自己的童年經歷為藍本，創作了這部半自傳式電影。

也許你已經聽過斯皮爾伯格的成長故事——

他生于一個猶太家庭，卻不料少年時遭遇父母離異的變故，性格變得孤僻，與父親的關系也變得緊張，開始通過攝影機抒發內心的復雜情感。

他并不避諱談及這段“童年陰影”，甚至在諸多作品中展現破碎婚姻、緊張的親情關系。

斯皮爾伯格與同輩導演最大的不同之處，就是不論故事如何天馬行空，核心總是透出人文關懷，這其實就與他的家庭有著密切關聯。

可以說，《造夢之家》既是斯皮爾伯格對自我成長的一次回顧，也為影迷提供了一把解讀自己作品的鑰匙。

片中的法布爾曼一家堪稱中產的典型，爸爸是業內頂尖的電氣工程師，常年在外奔波，媽媽曾是一名前途無量的鋼琴家，婚后開始潛心照顧幾個孩子。一家人聚在一起時，總是充滿歡聲笑語。

不過在男主角、家中唯一的兒子薩米看來，父母的性格截然不同，這從他們帶他第一次去看電影就看得出來——

爸爸強烈安利，電影是技術催生出的神奇產物，不停解釋電影能讓圖片動起來的玄機；

媽媽則告訴他電影是夢，只需用心感受就能愛上。

然而，薩米在看過人生中第一部電影之后，卻有了自己的感受。

他被電影這種用鏡頭講故事的形式深深吸引，更對如何掌握這種講故事的能力，產生了濃厚的興趣。

沒多久，他用玩具火車和家庭攝影機，復刻了電影中“火車撞車”的精彩段落，雖然道具簡陋，但鏡頭語言卻生動精彩。

媽媽被他的“作品”打動，鼓勵薩米繼續創作。

于是，他開始創作更多戲仿院線電影的小短片，甚至還把妹妹叫來充當演員。

在一次次玩耍般的創作中，薩米從男孩變成了少年，對電影的熱情有增無減，他開始涉獵更復雜的劇情，場景、道具更加多樣。

他甚至在生活中汲取靈感，通過在膠片上戳針眼的方式，讓槍戰戲帶有火光四濺的“特效”。

這段時期，電影就是薩米的全部，不僅讓他成為小伙伴之中的小能手，也為家庭帶來了更多歡樂，連一直希望他學理工科的爸爸，都主動為他購買了價值不菲的膠片編輯器。

然而，薩米沒有意識到電影雖然可以編織美夢，卻也隱隱藏著噩夢——

在整理家庭旅游拍攝的膠片時，他發現媽媽竟然與爸爸的好友貝尼有婚外情。

他不愿相信自己的看到的一切，但媽媽望向貝尼時的細微表情變化，卻一一被記錄在了膠片上。

薩米答應媽媽不會將此事告訴爸爸，但裂痕已經滲透進了法布爾曼一家。

之后，全家人因爸爸工作調動，搬去了加州生活，薩米也進入了新學校。

因為猶太姓氏，薩米在學校經常被人欺負，輕則惡作劇，重則拳打腳踢。

心情郁悶的時候，他想要拍點東西，卻總是在拿起攝影機時，想起母親的婚外情。

直到借著學校集體度假的契機，薩米才在大家的勸說下，再次拿起攝影機拍攝。

他本以為一切都會慢慢恢復正軌，沒想到父母突然宣布要離婚。

之后，薩米跟隨父親留在加州，因為不適應大學生活，他中途退學，開始在好萊塢尋找工作機會。

一次面試中，薩米機緣巧合地遇到了“西部片大師”約翰·福特。

面對一心想要當電影導演的毛頭小子，這位大導演并沒有故作姿態，只告訴他：

電影結尾，薩米醍醐灌頂一般走出辦公室，準備迎接他的電影生涯。

這段情節源自斯皮爾伯格的真實經歷，后面的事情我們都知道了，他拍出了影史第一部票房過億的《大白鯊》，《侏羅紀公園》系列和《奪寶奇兵》系列，還有觸動全球影迷的《辛德勒的名單》和《拯救大兵瑞恩》……

總體來說，這部《造夢之家》更加偏向導演的個人化表達。

據說在拍攝時，斯皮爾伯格經常在片場落淚，因為片中的個人遭遇和家庭丑聞，都是他的真實經歷。

而在這種嘮家常一般的講述中，導演其實放入了不少自己對于電影和人生的思考。

對于拍電影這件事，薩米的家人各有各的觀點。

爸爸把電影視為虛無縹緲的“愛好”，曾經多次勸說薩米去學那些能創造出真實東西的行業。

媽媽面對舉著攝影機的薩米，總是一臉興奮地大喊“這才叫生活”。

妹妹不理解為什么家庭遭遇重大變故時，他依舊能若無其事地沉浸在電影制作中。

薩米的舅爺則告誡薩米，要認真對待藝術，因為一旦認定這條路，就會走上孤獨之路，注定不會被家人理解。

家人的這些意見，薩米并沒有全盤接受，而是通過實踐尋找自己的答案。

在他為發現母親的婚外情而困擾的時期，薩米正在制作一部戰爭片，他把自己當時的自責和無力感代入其中，引導演員表演。

于是在那部作品的結尾，唯一生還的隊長看著倒地的士兵，茫然地走向遠方，打動了無數觀眾。

為了討好總是欺負他的校霸，薩米在集體度假的短片中，利用剪輯方式把對方烘托成為一個風云人物，結果讓校霸感到羞愧又害怕。

因為薩米已經在不知不覺中，學會了用鏡頭編造出不同于現實的夢境。

但這些似乎遠遠不夠，因為無論他如何自薦，始終得不到他人的欣賞。

直到他遇到了約翰·福特，“要么低、要么高的地平線才有趣”的觀點，才一下戳中了薩米——他要做的就是甩掉平庸，才能真正把自己的電影變為藝術。

實際上，現實中的斯皮爾伯格也正是這樣一位導演。

比如《E.T.外星人》，講述一個外星人與小男孩之間的純真友誼，電影里并沒有把外星人塑造為千篇一律的反派，而是充滿可愛、善良的特質。

片中小男孩的孤僻性格，某種程度上也帶有他本人的影子。電影做到與眾不同的同時，也讓導演圓了小時候“與外星人交朋友”的夢想。

又比如《辛德勒的名單》，也是二戰電影中的佼佼者，除了在電影中描繪暴力與悲劇，還展現出非同尋常的希望與尊嚴。

斯皮爾伯格也曾坦言，他因為少年時期的被霸凌經歷，一度因猶太人身份而自卑，但這部電影卻讓他找回了作為猶太人的自豪感。

再比如今天聊的《造夢之家》，則是導演個人作品中最私人化的一部，在創作了眾多經典之后，他終于可以直面過往，重新審視自己的人生，這何嘗不是另一種與眾不同。

不得不說，很少有導演能夠像斯皮爾伯格這樣，拍了將近半個世紀的電影，依舊愿意直面年輕時的初心。

很難不讓人期待，這位好萊塢大導演，今后還會給我們帶來多少經典。

關鍵詞： 辛德勒的名單 天馬行空 奪寶奇兵