文?|?小玉

(資料圖片僅供參考)

表演綜藝暌違市場已久，《無限超越班》引進TVB藝訓班授課模式的概念不由讓人眼前一亮。但節目開播后卻因嘉賓性格、環節設置等方面的問題產生了一些爭議。

不過，最近的節目中，類型綜藝必備的經典復刻把重點重新拉回到了表演創作上。觀眾們再次圍繞這一環節對經典作品和演員演技展開討論。

四年前，浙江衛視《演員的誕生》首開國內演技競演類綜藝先河。新穎的概念契合了觀眾對演員演技上升空間和底線閾值的好奇心，該檔節目的收視助推表演綜藝進入短暫的井噴期?！堆輪T請就位》《演員的品格》《演技派》《我是女演員》等類型綜藝接連面世。但大同小異的節目形式漸漸讓這類綜藝失去最初的關注度，直至《無限超越班》的卷土重來。

把經典影視劇搬上舞臺，重磅前輩和專業老師指導，啟用新生代藝人表演，成品卻時常讓觀眾感到惋惜。經歷了那么多次的失敗，我們或可分析一下表演綜藝難以復刻經典的原因，并總結一點經驗教訓。

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表演綜藝和表演是一回事嗎？

復刻經典失敗時，表演者的演技首當其沖遭到抨擊。誠然，當下年輕演員的演技有待提升，但也不應忽視其他影響因素。

被表演綜藝搬上舞臺的無不是經典作品中的經典場景，它們能被稱之為經典，就不是輕易可以被模仿或超越的。

以《無限超越班》為例，該檔綜藝讓演員們表演的情節主要出自《使徒行者》《沖上云霄》《金枝欲孽》等劇集，這些皆是TVB全盛時期推出、家喻戶曉的作品。而原版飾演者是林峰、佘詩曼、吳彥祖、張智霖等擁有時代濾鏡的演員。

正如綜藝愛好者小琴所說，“有這些前輩取得的成就珠玉在前，再看后續略顯稚嫩的表演難免會在對比中形成更大的落差。”

再把表演綜藝拆解開看，它由表演主題和綜藝載體共同組成。表演綜藝絕對不等同于表演，節目設置上的諸多局限提高了復刻經典的難度。

絕大部分表演綜藝的嘉賓是影視劇演員，他們所熟悉的工作模式是劇組拍攝，而不是舞臺競演。影視劇拍攝時不會完全要求演員一鏡到底，他們擁有細細打磨的時間和空間。但表演綜藝的表演更像是舞臺劇，一些經驗不純熟的影視劇演員難免水土不服。

《演員的誕生》有一期節目選取了《我的父親母親》片段進行復刻，由原男主鄭昊和歐陽娜娜合作表演。表演時，二人對比明顯，歐陽娜娜夸張的表情和動作飽受詬病，而沒有與她契合的鄭昊則被評委認定是“戲霸”。外界議論紛紛，鄭昊也做出了回應。

“不給我時間排練啊，那上臺又該怎么錄呢，舞臺上戲比天大呀！”“關于欄目組來消費電影《我的父親母親》！我的回應是：這是張藝謀導演充滿情懷的作品，不可能在這么短的時間內，把它很好的呈現在舞臺上！”

顯然，時間不充裕、準備不充分都是表演綜藝難以復刻經典的重要原因。

而且，那些經典影視片段也不一定是一次拍攝完成的，難度大的戲份可能會在片場拍攝多次，然后選取效果最好的一次剪切組合后才與觀眾見面。但表演綜藝往往設置現場觀眾，要求演員在萬眾矚目下一遍通過。如果演員適應不了這種環境，那必將會影響他們發揮出自己的正常水平。

表演效果的好壞還會受到劇情連貫性的影響。嘉賓們只是截取某部作品中代表性的片段表演，而這大多是十分考驗表演者狀態和演技的高潮情節。沒有前情做基礎，觀眾也很難一下子把演員與角色視作整體。

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一味模仿只會弄巧成拙

經典作品有著優秀的制作班底，籌備選角時都是千挑萬選出最合適的演員，而綜藝舞臺的選角就沒那么嚴謹了，表演者的氣質、外貌與角色的契合度通常不高。

節目組為了還原，還會給演員找來原版的服化道。但這些服化道也是當初對著其他演員定制的，讓現在的表演者穿上反而容易弄巧成拙。

《演員請就位2》里，孫千與陳宥維要表演果郡王和甄嬛在桐花臺生離死別的情節。果郡王調換毒酒后赴死，甄嬛悲痛萬分。作為《甄嬛傳》接近尾聲的一個小高潮，它把甄嬛與果郡王的感情推向極致，也促使甄嬛完全黑化。這種心理活動復雜、大痛大悲的戲很考驗演員的功底。

節目組準備了還原度很高的妝造，兩位年輕演員裝扮起來就已經顯得違和了，再加上表演功底不及原版，最終呈現效果不佳，觀眾的反饋也很不理想。

同樣，沈月在《無限超越班》中拿到了《使徒行者》丁小嘉的角色，這對于演慣甜妹的她來說是一次挑戰。節目組也給她準備了盡可能還原但有些違和的服化，再加上演技問題，她跟歡喜哥的對手戲讓部分觀眾覺得仿佛不在一個空間。

復刻經典環節復刻的是經典劇作，而不是前輩演員的表演。表演嘉賓習慣直接模仿前輩的表演，而不是以主人翁意識去思考劇本。但沒有人可以完全模仿出另一個人的精髓，這種演法本身就難以獲得認可。其實不如用適合自己的表演方式和狀態去完成表演，或許有機會被評判為各有千秋。

當然，表演綜藝復刻經典也不是沒有過成功的案例。

《大話西游》也是經典復刻環節的老曲目了?！堆輪T請就位》里，彭小苒在郭敬明指導下飾演了紫霞。朱茵的形象很經典，彭小苒沒有達到那種境界，但她有著獨屬自己的美，而這種美也得到了評委和觀眾的認可。

這次表演跟其他經典復刻最大的不同就是非舞臺表演。通過正常的影視拍攝流程來復刻經典，演員們的表演通常會更好一些。

對于彭小苒的表現，有人評價“其他人都在演朱茵，只有彭小苒在演紫霞”。從觀眾反饋看，這無疑是復刻經典時一個可以參考的方向。

此外，郭敬明指導的性轉版《畫皮》更改后的故事架構和拍攝的唯美程度，也獲得了很多觀眾的認可。這種適當創新也是提高復刻經典成功率的方法之一。

表演綜藝一直復刻經典，一直被批評，然后繼續復刻。為什么節目甘愿陷入這種惡性循環呢？

首先經典值得致敬，它們是被實踐證明、被觀眾認可的優質作品。對演員來說，好戲可遇不可求，能夠表演這樣的作品是一個好機會。對節目組來說，這些作品的流傳度和廣知度更容易收獲熱度。

而對觀眾來說，他們也是想要看到不一樣的經典作品的。小琴觀看表演綜藝的原因之一就是“很多表演綜藝會復刻經典劇，不同演員來演的感覺也不同?！?/p>

從表演綜藝中，觀眾也不止看到爭議和演技不佳的演員。周一圍、辛芷蕾、藍盈瑩等都屬于戲好人不火的演員，通過表演綜藝他們迎來了事業的春天，而彭昱暢、檀健次等年輕演員也獲得機會在大眾視野中活躍起來。

因此，復刻經典也好，表演綜藝也好，它們都有存在的意義。

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當表演綜藝的重點不再是表演

《演員的誕生》的定位是要以演技為視角，為有實力的普通演員和追夢人們搭建一個與業界大拿面對面切磋的真實平臺。其他表演綜藝的理念也與之類似。觀眾對年輕藝人普遍演技糟糕的不滿情緒醞釀已久，這類綜藝的市場潛力值得深挖，但前提是節目的重點要放在表演上。

然而，綜藝的屬性又要求節目的內容要豐富一些，觀眾們觀看節目時也不會只關注表演而不關注嘉賓之間的暗流涌動?！堆輪T的誕生》播出期間，章子怡扔鞋疑與劉燁起沖突、袁立情商低等無關表演的話題反而比很多有關表演的更突出。

當表演綜藝偏離了表演，選擇為流量話題服務。整檔節目不見好演員，只見好靶子。那又怎么讓觀眾信任他們可以帶來精彩的表演呢？

這種本末倒置影響了節目的口碑，但沒影響節目的熱度?？勘硌菔斋@不了話題，那就靠爭議走上黑紅的路子。后續的表演綜藝也多少存在著類似的問題，包括《無限超越班》。黑紅不是節目組的初衷，但觀眾已然把節目架到了這個位置上。之后想要扭轉印象就得在表演橋段下功夫了?！?/p>

《無限超越班》邀請到了成龍、惠英紅、吳鎮宇等一眾香港老戲骨，還有郭曉婷、郭俊辰、鄭業成等近年活躍的年輕演員。在他們的傾力合作下，經典港劇的高能橋段在舞臺上煥發了新活力。把這一優勢繼續放大才是節目組創作的初衷，也才是觀眾更想看到的東西。

大批網友對爭議的興趣是一時的，但節目真正的觀眾會被這些槽點消耗耐心。表演綜藝可以有其他方面的話題，只是不能蓋過表演的風頭。節目組應通過環節設置、剪輯后期等給表演內容留足空間。

一些節目剪輯出來的效果沒有讓表演占據主要位置，而是被懷疑為了熱度故意制造話題點。長此以往，觀眾對這類綜藝和嘉賓將很難再抱有期待。

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