春節檔廝殺了一個假期，至1月28日，張藝謀執導的《滿江紅》已獲27億票房，向著冠軍寶座進發。力壓《流浪地球2》接近5億的幅度，小破球趕超難度較高。
(資料圖片僅供參考)
這是張藝謀從影以來最高票房的電影。之前11.9億的《懸崖之上》是他的票房上限，在華語影史上還排不到前50。這可能超乎不少人的想象，更與國師之盛名不相匹配。
1月23日，「文娛春秋」發過一篇稿，說張藝謀2000年后制作上匆匆忙忙，固然大部分作品都在水準之上，但總是與經典之作差了一口氣。這兩天我們意識到，或許，張藝謀長期以來憋著的是另一口氣——證明自己在商業上同樣能獲得巨大成功（至少與其名聲相等），才可安心？
然而，《流浪地球2》水準比起第一部，絲毫不差，視效甚至要更為極致，怎么沒像前作那樣所向披靡？
《滿江紅》又憑什么能贏具備強大前作IP效應的“小破球”？
意外嗎？
｜喜劇在春節檔總有優勢
《滿江紅》表面是歷史懸疑，但本質上是荒誕喜劇的底色。毫無疑問，“喜劇”是春節檔最可能沖擊高票房的類型。
但不是所有喜劇都有這個機會，張藝謀13年前的《三槍拍案驚奇》就撲得很慘。爛片就是爛片，不論是喜劇還是悲劇。
對于《滿江紅》，張藝謀壓根沒打算嚴肅。較真起來，《滿江紅》這首詞當然不該出現在風波亭，甚至是否岳飛所寫，都無定論。
如果嚴肅討論是否尊重歷史，就與荒誕喜劇這一類型背道而馳了。不然，昆汀《無恥混蛋》炸死希特勒的設定，豈非更扯，但無礙成為經典。
當然，普羅大眾其實是不在意這些的。唯一在意的是——能不能圖個樂子。
《流浪地球2》里拯救地球的“宇宙級使命”，是“舉重若重”，太重了，反而對觀眾造成壓力。而《滿江紅》，則是“舉重若輕”，當然這個“輕”，是極流暢的“輕”。
套用歷史殼子，輔以家國情懷，又裝填了似是而非的文化感，既滿足了觀眾嗨點，也不至于讓喜歡這部戲的觀眾顯得LOW，便于口耳相傳的口碑發酵——就變成了自來水。
看透這一層，就能知道，最最普通觀眾的天平，該往哪里傾斜了。因此，《滿江紅》的票房成功也就不那么意外。
2021年春節檔的高票房電影《你好，李煥英》，探討的是生命價值、臨終關懷，用了導演賈玲擅長的搞笑包裝——這也屬于“舉重若輕”。
不成功的喜劇作品，純粹為搞笑而搞笑，則是“舉輕若輕”，像春晚一些糟糕的語言類節目一樣，除了供吐槽別無意義。盡管趙本山以前說“春晚的意義在于讓人快樂”，但他最經典的小品還是跟社會現象嫁接起來的諷刺型段子——這還是“舉重若輕”。
而“舉重若輕”的商業性電影，在過往張藝謀電影里，少之又少。大多數還是“舉重若重”的嚴肅作品，與代表著世俗意義的票房成功就有了隔閡。《三槍拍案驚奇》曾想嘗試“輕”的表達，結果卻搞成了“舉輕若輕”——輕浮的“輕”，自然沒有觀眾愿意當它的傳聲筒去做自來水——顯得忒掉價。
換句話說，《滿江紅》就是為沖擊高票房而量身定制的純商業片，通過精準的元素整合，且成功了。不過，票房高低絕對不是衡量電影好壞的主要因素，至于藝術價值，那就是另一回事了。
｜小破球陷入“續集魔咒”
《流浪地球2》主角們要解決的是“宇宙級災難”，有恢弘的氣勢和華語影史上史無前例的特效呈現，但組合起來，對普通觀眾造成壓迫感也是事實——特效越逼真，就越有代入感。
然而，在當下疫情剛剛放開、不少人親屬離世的氛圍里，他們只想逃避，而非承擔，更不愿意感受宇宙級的使命——那關我屁事。
而這，就是小破球“路人盤”被動搖的根本。也是說它“重”的原因。
除了題材“重”，《流浪地球2》還沾了一個“續集”的“魔咒宿命”。
影史上，“續集”作品，口碑或票房超越前作的例子不算多。“世界票房之王”詹姆斯·卡梅隆接手的《異形2》算一部——1979年雷德利·斯科特執導的第一部，全球票房1億美元，7年后卡梅隆執導的續集，取得了1.3億美元的票房成績，同時在口碑上也不輸前者。
但卡梅隆本人的《阿凡達2》，也不復第一集的輝煌。截至1月24日，上映40天后，其全球票房錄得20.459億美元。雖然達到了盈利線，也擠進全球影史TOP5，但與《阿凡達》29億美元的冠軍寶座離得還遠。
《流浪地球2》與《阿凡達2》如出一轍。第一部能大賣特賣，都是開創了影史視效奇觀，不過前者是華語，后者是全球。到了第二部，“震撼感”已經弱化很多，視覺層面不足以完全說服普通觀眾入場，還要有新的刺激點。
盡管《流浪地球2》如同網上流傳那張動圖一樣是以“撞爛中國科幻大門”的姿態入場，但普通觀眾who cares？他們需要的不是影史奇跡，而是進影院的那兩三個小時能被某種情緒擊中（大概率不會是拯救地球的使命感）。
現在的觀眾，要求得更具象。或者說，后疫情時代的觀眾，需要被重新審視打量。
《流浪地球2》首映時，官方宣傳語是“比第一部好一點”，相當謙虛。這跟第一部自稱為“小破球”一樣，宣發手段一以貫之。這種欲揚先抑的策略，可以拉低預期，從而讓口碑逆勢上揚。第一部不為人知的情況下可以這么宣，但到了第二部已然名滿天下，品質又夠硬，應該直接說——續集有多牛逼，特效劇情全面升級（話說《黑客帝國》這么劃時代的作品，第二部就直接取名“重裝上陣”呢），必看指數遠超第一部，不看純屬你的損失。
因為，這三年，是短視頻全面入侵普通人生活的三年，是影視內容被“注意看！小帥和小美”這類文案解構重組的三年。尤其是小鎮青年們，已經被抖音們完全消磨掉了看長片的耐心。
如果告訴他們只比第一部“好一點”，想必愿意進影院的決心也“欠一點”。那么，這群三四五線觀眾，有什么理由要看“好一點”的長視頻？
他們可能真不認為“比第一部好一點”里包含的是謙遜、自嘲成分，在短視頻熏陶下的小鎮青年，更習慣上下滑的爽感，哪里顧得上多想15秒。
但千萬不能因此看輕他們，因為這群人才是真正的票房生力軍。
｜小鎮青年的長尾效應
三四五線小鎮青年，主導著中國電影的票房走向。
這個趨勢不是如今才有，十年前就如此了。從《滿江紅》的勝出，我們又看到了這一點。
根據貓眼專業版1月27日數據顯示，截至21時，《滿江紅》獲得當日票房4.09億，《流浪地球2》則拿到2.89億。
從觀影人群分布來看（下圖），很顯然，《滿江紅》在一二三四線城市排片占比相差不大的情況下，三四線城市的票房占比普遍比一二線多出2-4個百分點。
《滿江紅》的觀影人群分布
（1月27日數據，來自貓眼專業版）
這證明，《滿江紅》在三四線城市的接受度比一二線城市更高。
《流浪地球2》的觀影人群分布
（1月26日數據，來自貓眼專業版）
《流浪地球2》正好相反，在一二線城市票房占比明顯較高，呈現的特點是隨著高線城市越往下，占比就越低。一二線城市普遍高于三四線城市4-8個百分點。另外，也可看到三四線城市排片也比一二線有明顯差距。
尤其致命的是，《滿江紅》的一二三四線城市的票房占比，都比《流浪地球2》要高。在三四線城市，差距甚至達到17%。這足以說明，即便是在一二線，《滿江紅》也比小破球受歡迎。
等到假期結束，一二線觀眾群體回歸或許會給小破球帶來助力——其實有限，因這部分觀眾最穩固，卻是先睹為快的，加之投入工作的關系，觀影主力會更向三四線傾斜。越到后期，三四線的貢獻就越多。
小鎮青年也曾“引領”《流浪地球》第一部的票房。小破球2019年2月5日開始上映，兩個禮拜后，三四線城市就超過了一二線的票房占比，并持續了一個多月，雖然每日票房的絕對值不高了，但積少成多，“長尾效應”發威。
2019年《流浪地球》上映17天后的票房占比，
可以看到三四線城市也都是超過一二線的。
更重要的是，《流浪地球》當年屬于“橫空出世”，導演郭帆還不為大眾所知，“中國第一部科幻大作”的名頭和炸裂口碑吸引了大量自來水，從而催出長線票房。但到了第二部，本身聲量就足以獲取強關注，想要去看的，早都選擇看了，很難再有第一部時的路人自發“安利潮”。鐵粉若想推高《流浪地球2》票房，這里有個建議——帶著親友，多刷幾遍。
《滿江紅》雖然也是大導演執掌、頂流加盟，但畢竟是不同于《流浪地球2》的新鮮題材及內容，得到了小鎮青年的偏愛，就會成為又一個“長尾效應”的受惠者。
不過，《流浪地球2》即使屈居第二，也不算失敗，已經斬獲22億票房（最終或到30億），這個數據足可以使得出品方實現盈利。而且，根據1月26日發布的一份主創路演日程表顯示，郭帆與吳京從合肥到青島，再到無錫武漢，也在向二三線傾斜造勢。
但若想后來居上，就看假期結束后的一周能否挽回頹勢（或縮小差距）。
小破球的后續路演規劃
上下滑動看更多路演城市
得小鎮青年者得天下。
這不僅是互聯網“下沉巨頭”們應該做的事情，也是影視從業需要深入研究的對象。
小鎮青年們還有一個觀影特點——同檔期里，多數人只會選擇看一部電影。他們不像一線城市里的白領，可以有多部的選擇空間。兜里的票子太少，使得30元一張的電影票對他們而言也是奢侈品。所以，這就是為什么一個檔期里，頭部只能有一部電影的空間。
當然，這個群體更需要被尊重，別以為相比一線城市他們什么都不懂，不是喂啥就愿意吃啥，也有審美需求，影片不好也不會看。
他們只是囊中羞澀，但并非傻。
如何做出他們喜歡并具備品質感的內容，才是重中之重。
｜PS.?沒人是票房靈藥
以上僅是分析觀影人群的喜好，并不代表我們更認同哪部電影。
這兩部片的品質到底誰高誰低，不是本文要談的。但可以肯定的是，絕對不像某些黑粉或忠粉說的“一無是處”或“完美無瑕”。
從藝術緯度來評估，兩部電影同樣都有缺憾，但這是放在春節檔意圖角逐票房冠軍的商業片，用朋友們的話說就是——有得看就不錯了，還要啥自行車？
有條件，兩部電影都可以看，沒條件，隨便選一部也是入股不虧。至少，從我們的角度而言，都值回票價了。
有些人說《滿江紅》靠著偷票房買票房才登頂榜首，事實上是根本沒看到這部電影對于下沉市場觀眾群的撬動和吸引力。換句話說，這種言論極其不專業。
合理的夸，合理的批，需要被尊重、被保護。但無腦吹，和無腦黑，都毫無價值，對電影作品是褻瀆，對市場則是摧毀。
特別是張藝謀，不少人對他有偏見；吳京也一樣，很多人討厭他輸出“戰狼文化”。當然，作為名利雙收的大導演大明星，他們必須承受。但不能因噎廢食，從而否定他的所有。
流量明星亦如此，年輕本非罪過，盡管對他們的偏見形成其來有自，但檢驗他們的只能是市場。
老戲骨也絕不是萬能靈藥。不論是沈騰還是劉德華，無人可以“包治百病”。
其實，藥材只有放到合適的配方里，掌握好火候，精心調制，才能變成好藥。
但在大眾電影市場上，靈不靈，還是得普通觀眾說了算。
撰稿｜小董不大懂
策劃?|?文娛春秋編輯部
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