作者?| 小童? ? ? ? ? 編輯 | 范志輝

又一年情人節(jié)如期而至，玫瑰、巧克力、禮物、燭光晚餐攻陷了朋友圈，街上處處洋溢著愛與浪漫的氣氛。這一天不僅屬于情侶，也屬于每一個“有情人”，適合告白，也適合想念和回憶。

而一段特定的旋律，便是踏上回憶之旅的“車票”，那些人生的重要時刻，大都與音樂有關(guān)：曾經(jīng)共享一個耳機的夏日午后，一起揮舞過熒光棒的演唱會，反復(fù)挑選送出的一張CD，小心翼翼分享給對方的藏在歌里的表白。

(資料圖)

《春光乍泄》里最有名的一句臺詞是“黎耀輝，不如我們從頭來過。”而代表著遺憾和未完成的“不如……”也成了世界上最讓人揪心的句式。在情人節(jié)甜蜜的另一面，也有曾經(jīng)愛而不得的人，或是魂縈夢繞無法忘懷的故事。

最近，我們留意到一張名為《不如在歌里遇見》的翻唱EP，正是以“分手后”為主題，恰到好處地契合了當代人的集體情緒。也由此，其同名話題還登上了抖音熱榜，相關(guān)話題播放量破4.8億次。這也讓我們思考，在愛恨都匆匆的世代，人應(yīng)當怎樣更好地面對離別？

借著雨點說愛你”：一場“遇見”回憶的旅行

灰藍色構(gòu)成了整個畫面的主色調(diào)，淅淅瀝瀝的雨絲加重了惆悵，在城市一隅，有四個小小的窗子，亮起了暖黃色的燈，那是酒店里四位輾轉(zhuǎn)無眠的房客，思念著一個不會再見面的人。

——這是《不如在歌里遇見》的封面，童話般清新的畫風讓人聯(lián)想到漫畫家?guī)酌祝约八P(guān)于都市愛情之憾的名作《向左走，向右走》。

整張EP選曲包括2006年的《如果沒有你》、2002年的《愛上你等于愛上寂寞》、2010年的《雨愛》、2015年的《別來無恙》，原唱分別為莫文蔚、那英、楊丞琳、陳柏宇，都曾是火遍大江南北的金曲，讓人好奇：時隔多年，經(jīng)典重塑該如何擊中新生代？

一遍遍循環(huán)播放后，宛如觀看一部由四位情歌演技派用聲音出演、16分鐘的純愛片。從《如果沒有你》的糾結(jié)，到《愛上你等于寂寞》的傷感，再到《雨愛》的想念，最后是《別來無恙》的釋然，每首歌都關(guān)于遺憾和失去，也關(guān)于雨，層層遞進，從失去到放下，構(gòu)成了一個有情感變化、起承轉(zhuǎn)合的完整故事。

一場聽覺蒙太奇漸次上演，韋禮安的《如果沒有你》成為這次奇妙之旅的第一站，不同于Karen都市女性的灑脫，清亮細膩的韋式聲線唱出“我真的好想你”，優(yōu)雅克制中暗藏深情，營造出了更加舒緩、沉浸的氛圍。演唱的語態(tài)看似故作輕松，實則句句扎心，過往如倒敘鏡頭般在聽者腦海中閃回。

而《愛上你等于愛上寂寞》成為整張EP中唯一的女生視角，距離A-Lin上一次在《我是歌手》演繹《愛上你等于愛上寂寞》，已有八年，更為成熟的她帶來了更為平和飽滿的演繹，特意使用了現(xiàn)場錄音樂隊的舞臺配置，配合這位“天生歌姬”渾厚極富感染力的聲音，自帶說服力和畫面感： 女生先于男生成熟，她發(fā)現(xiàn)這只是一場一個人的寂寞戀愛。?

隨后的《雨愛》，編曲兼具摩登感與復(fù)古感，陳勢安富有辨識度的聲線穿透力極強，呈現(xiàn)出與楊丞琳版的“倔強追愛女生”完全不同的形象：一個不善表達、將愛深埋心底的男孩，終于失去了對方。經(jīng)過不斷鋪墊，高潮情緒終于在最后伴隨著搖滾伴奏爆發(fā)，“讓想念繼續(xù)，讓愛變透明”。

最后一曲《別來無恙》在前奏便預(yù)設(shè)了故事場景，在都市人來人往的喧鬧里，編曲思路反其道而行之，以清冽干凈的木吉他為基底，突出人聲演唱本身的講述感，情感表達更加直接但也更濃厚，烘托出布志綸歌聲中的情感共振力量：“自己做飯”很久以后，終于完成“恨不得當初懂得愛惜你”的自我成長。

全新編曲帶來了最直接的沖擊，歌手演唱方法、技巧和帶入情感的煥新，則拓寬了原作的情感表達空間和意義豐富度。

MV進一步補全了一對情侶從校園戀愛到踏入社會的故事：《如果沒有你》中的爭執(zhí)決裂，《愛上你等于愛上寂寞》中女孩戴著耳機回到曾經(jīng)下大雨的車站，看見穿著校服的自己和他；《雨愛》中男孩在雨中逐漸讀懂女孩的心情，《別來無恙》中男孩看到與舊愛相似的陌生人迎面走來時的忐忑和之后的落寞，“四幕劇”濃縮了萬千癡男怨女的愛恨糾葛。一切終將逝去，但多謝那時是你。

至此，彷佛更加理解了“不如在歌聲里遇見”的含義：指的既是有緣無份的曾經(jīng)戀人，也是年輕時代那個為愛奮不顧身的自己。

這是一次“普魯斯特效應(yīng)”式的魔法，解碼深埋心底的名字和畫面，正如受《First　Love》和《初戀》啟發(fā)而創(chuàng)作的日劇《First　Love》，戳中每個人記憶深處最柔軟發(fā)光的部分。

跨越時間的共鳴：當音樂連起過去與現(xiàn)在

正如宋詞對唐詩的“翻唱”與繼承，翻唱歌曲歷來是音樂中一大重要類目，音樂在跨代際的交流中完成了自我更新和生命力的延續(xù)，許多膾炙人口的名曲均為翻唱。

如李叔同的《送別》來自日本作詞家犬童球溪的《旅愁》，原曲由18世紀下半葉美國作曲家約翰·P.奧德威（John P. Ordway）作曲，后竇唯、唐朝樂隊、樸樹又對《送別》進行了翻唱。陳慧嫻的《千千闕歌》、王菲的《容易受傷的女人》、張學友的《李香蘭》、周華健的《花心》等經(jīng)久不衰的金曲，都翻唱自日語歌曲。

隨著近年來內(nèi)娛“文藝復(fù)興”成為熱潮，越來越多聽眾緬懷起十幾年前、二十幾年前的樂壇黃金時代，多個平臺入局翻唱老歌的重制企劃。在翻唱企劃大熱的背景下，如何將翻唱打造出新意顯得更為困難。《不如在歌里遇見》為行業(yè)示范了新的解法，帶來了獨特的啟示。

發(fā)表在《人民音樂》上的《蘊藏在“細節(jié)”中的流行機制——翻唱歌曲文化新解》一文描述了什么是成功的翻唱，即“以對原作的拓展、超越甚至解構(gòu)程度為準繩，旨在實現(xiàn)美學層面的大膽突破……既熟悉又新鮮，既流行又經(jīng)典，同時萌生重溫的適意感和戲擬的快感。”

不妨用上述視角來看待整張EP的打造。首先是整體思路創(chuàng)新。EP告別了整張翻唱以及由一個歌手翻唱的傳統(tǒng)思路，以真摯為關(guān)鍵詞，以情感故事為主軸，重回愛情事故現(xiàn)場，邀請四位不同歌手，串起不同時代和歌手的經(jīng)典歌曲，以音樂講述了一個完整的“分手之后”的故事，保留了整體敘事感和情緒連貫性。

而在視覺傳達上，EP也選擇了克制和創(chuàng)新。告別傳統(tǒng)過度花哨包裝的MV以及MV推介歌曲的“買櫝還珠”模式，而是攜手名導(dǎo)演黃中平導(dǎo)演一起創(chuàng)作短影集故事，每首歌以不同視角來不斷回望某段愛情，采取豎屏適合短視頻時代的影像敘事，串起四首歌的故事，充滿時代氣息，令聽眾得以沉下心來專注于傾聽和回憶，回歸音樂觸達心靈的本質(zhì)。

此外，女歌男唱也注入了截然不同的色彩。對換的性別視角，讓整首歌的對話情境完全得以轉(zhuǎn)變，歌者不同的音色和演繹方式，也誕生了不一樣的情感和全新風味。如韋禮安演繹莫文蔚的《如果沒有你》，頗具少年感，克制而戳心，陳勢安演繹楊丞琳的《雨愛》，男聲的醇厚和深情，演繹出雨中守候?qū)Ψ降牟蛔儓?zhí)念。

綜上，這些創(chuàng)新之舉共同打造出全新的藝術(shù)風格，使得歌曲歷久彌新。

由此，整張EP也產(chǎn)生出不可替代的價值：致敬過往，洞察直擊當下年輕世代，激活內(nèi)容，突破圈層，延續(xù)并拓展了金曲生命力；不同時代的情感跨越時空實現(xiàn)了共鳴，呈現(xiàn)出音樂行業(yè)的傳承性；打造新經(jīng)典，展現(xiàn)出音樂的療愈撫慰作用；為音樂人賦予多元化氣質(zhì)，拓寬了其未來職業(yè)生涯發(fā)展可能。

這次夢幻聯(lián)動的產(chǎn)生，依托于索尼自身行業(yè)資源的積累，同時也離不開對音樂、情感的理解熱愛，從而讓每一首經(jīng)典歌曲找到了最適合詮釋它的人。這也讓外界更加期待，下一場以音樂之名的“不期而遇”，將會在何時到來。

關(guān)鍵詞： 聽完這部16分鐘的純愛片 我們從未如此需要情歌