跟很多人一樣，我最早聽到《烏梅子醬》是通過短視頻，說實話，副歌旋律聽一次就記住，歌詞的高甜程度也是叫人印象深刻，都“嘗你嘴角唇膏薄荷味道”了，這誰猛地一聽不得老臉一紅？

(資料圖片僅供參考)

ins風(fēng)和校園偶像劇畫風(fēng)共同加持的MV濾鏡

但也正因為它足夠上口、歌詞也足夠直白且與低齡受眾（尤指中學(xué)生）適配度極高，我也并沒把它太放在心上。不過是又一首火了的網(wǎng)絡(luò)歌曲而已嘛，恰如什么《我的酒館打了樣》《芒種》之類的，流水的BGM鐵打的抖音，反正過兩天它就會被新的氛圍感神曲所覆蓋。

可萬萬沒想到哇，唱《烏梅子醬》的并不是什么不知名網(wǎng)絡(luò)小歌手，而是——李榮浩？

前兩年沒少聽李榮浩歌曲的網(wǎng)友們都驚呆了！

那個唱《模特》、唱《李白》。唱《不將就》、唱《喜劇之王》、包攬各大獎項的音樂才子李榮浩，竟然創(chuàng)作了這么一首短視頻氣息濃厚的口水小甜歌？

是因為功成名就又娶了女明星，生活滿滿的幸福磨平了內(nèi)心的溝壑裂痕、于是開始轉(zhuǎn)頭歌頌愛情之美好了么？

但都奔四的人了，歌頌愛情的中學(xué)生味兒也不必這么沖吧，周杰倫的“哥練的胸肌，如果你還想靠”都頓時顯得成熟穩(wěn)重了一些。

不過驚訝過后又發(fā)現(xiàn)，不對，我想得不對，有一個預(yù)設(shè)一開始就錯了。

大神隕落的時代

我們總以為像李榮浩這么有名的音樂人應(yīng)該可以完全抒發(fā)自己想要抒發(fā)的，于是會自動將作品看作是其真實心聲的表達。

而事實上呢，看起來再風(fēng)花雪月的工作也是一份工作而已，有想賺的錢，有需要被應(yīng)付的甲方，唯獨少了那么一份直抒胸臆的任性與自由。

就好比設(shè)計師作圖，你的審美和個人風(fēng)格必然是排在金主爸爸的需求之后，不然logo也不能放那么大吧。。。

成年男子對愁苦哀怨的喃喃自語被輕盈直白的中學(xué)生情話取而代之，李榮浩這首《烏梅子醬》雖然和此前的作品風(fēng)格大相徑庭，但無疑已在商業(yè)層面獲得了巨大成功。

抖音的二創(chuàng)版本蜂擁而至，2023第一季度的短視頻神曲被其穩(wěn)穩(wěn)拿捏，李榮浩本人也擁有了一首可在商演獻藝的全新代表作，何樂而不為呢？

一個人做一件事有兩種動力，外在驅(qū)動力和內(nèi)在驅(qū)動力，我們通常認為后者是核心。但我個人覺得要分時候：

內(nèi)在驅(qū)動力的強勁往往源于內(nèi)心的凌亂、痛苦、迷茫，正因如此，人們才需要做點什么來自我安撫、自我釋放。

而當(dāng)生活變得順?biāo)臁⒑兔溃瑑?nèi)心世界常年歲月靜好、總是飄著一團祥云，內(nèi)在驅(qū)動力便不再那么強，外在驅(qū)動力就會逐漸占上風(fēng)。

對于功成名就的藝人來說，外在驅(qū)動力可不是一星半點兒。

名聲本身就有超強的變現(xiàn)能力，隨便干一單行活兒就有豐厚的物質(zhì)回報，還能擁有輻射大眾的超強影響力，你說劃算不劃算、性價比高不高？

錢不錢的且不說，那種“我能推動很多東西”“我如此重要”的感覺就能讓他們滿足老半天了。

曾經(jīng)和周杰倫強強聯(lián)合共創(chuàng)音樂奇跡的方文山不也是么？不僅接行活兒接到手軟，人家還利用短視頻的強傳播屬性賣起了寫作課，簡直把“與時俱進”玩得明明白白。

自媒體時代，每個人都有15秒的成名時間，而早已經(jīng)成名的明星大咖，他們具有天然優(yōu)勢、不差那15秒，可以直接考慮下一步——如何擁有更久的曝光、如何向更多的人傳遞“我”的東西。

捷徑就在眼前，死撐著不去用，反而不符常態(tài)吧？就好像內(nèi)容創(chuàng)作者，幾十個閱讀量和幾百萬的閱讀量，傻乎乎選前者的有幾人呢？

想要“不免俗”、想要“清高了不起”，需要有強大的物質(zhì)基礎(chǔ)和社會資源做后盾，還需要有已經(jīng)牢不可破的理想信念和逆流而上的勇氣。前者如馬思純，后者如竇唯，活在“真空”里的成本就是如此高昂。

有幾個竇仙兒呢

所以別再問為什么他也去創(chuàng)作網(wǎng)絡(luò)歌曲了、為什么她也去帶貨了，有流量啊、有錢啊、有影響力啊，明星也要活著呀，明星也有社會關(guān)系啊，明星也有虛榮心啊……

有點才華的人不少，但大部分人都不能承受冷清，尤其被時代冷落。

互聯(lián)網(wǎng)快捷、實時、可互動的屬性讓明星紛紛走下神壇，多年以前的“慢工細活”“高冷神秘感”早已變得稀有而過時，默默在角落吃著灰。

但審美依然分高低

但很多人倒也并不覺得有什么值得惋惜和批評的——“歌也不難聽吧，挺朗朗上口的，可以在KTV唱，大合唱無壓力。”

更有網(wǎng)友明確指出，音樂審美無高低，下里巴人和陽春白雪都應(yīng)該被尊重，誰也不比誰更高級。

這我就得說道說道了。

每個人都擁有享受音樂之美好的權(quán)利、每個人都可以保留屬于自己的喜好，但并不代表創(chuàng)作門檻無高低、音樂審美無高低，不然那就是對專業(yè)的侮辱。

什么是審美？我覺得生動好于死板、深刻好于粗淺、雋永好于即時消費。

1、生動好于死板

80/90后一代就是聽著各種流行歌曲長大的，流行歌曲都通俗直白，但通俗直白并不等同于單調(diào)乏味、空洞無物。

比如《纖夫的愛》：

“妹妹你坐船頭，哥哥我岸上走，恩恩愛愛，纖繩蕩悠悠”

“你一步一叩首，沒有別的乞求，只盼拉住我妹妹的手哇，跟你并肩走”。

對仗、整齊，且極富畫面感，濃郁的生活氣息更是撲面而來。沒有一句“我喜歡”，但男女之間的甜蜜與彼此心疼卻在字里行間滲透得滿滿當(dāng)當(dāng)。

這么一對比，《烏梅子醬》明顯對標(biāo)市場上有固定受眾和成功案例的某一類型歌曲，套路有余卻真誠不足，才情也有點小捉急。

2、深刻好于粗淺

不要一提深刻就覺得裝杯、就搖頭晃腦。

優(yōu)秀的創(chuàng)作不是拽大詞而自動承擔(dān)一種“嘴替”的功能，就是許多人心里有什么莫名的東西表達不出來，但那個寫歌的人愣是做到了。

而做到這一點需要兼具敏銳的洞察力和面對真實的勇氣，因為人內(nèi)心深處的很多東西未必那么美好的，越是幽深處越是暗潮洶涌，把它們精準(zhǔn)地提煉出來再予以藝術(shù)化的呈現(xiàn)并非易事。

相比之下，利用一定的技巧把流行的東西拼接堆疊復(fù)刻起來，這樣的行活兒當(dāng)然要比這種耗費心力的事情輕松許多，作品質(zhì)地的厚重感當(dāng)然也不可放在同一水平線上相提并論。

3、雋永好于即時消費

現(xiàn)在的流行歌曲追求“上頭“”洗腦”，沒有人覺得這兩個詞聽起來很恐怖嗎？

上頭，一種類似于手掌磕膝蓋、小腿就能翹起來的生理反應(yīng)，可我們不是高等動物么？聽音樂為何要純純被生理反應(yīng)所支配？

洗腦，一種神秘的力量將思考力和感受力一掃而空，腦袋里只剩下那來來回回的旋律，這難道不是一種瘋狂的侵略和占領(lǐng)么，很享受么？

事實往往是，上頭和洗腦之后啥都不剩，但我們還是會不自覺地期待下一次的上頭和洗腦。

好可悲哦~

雋永的好作品則可以觸碰人的靈魂，那種深刻的震撼會久久伴隨，因為它已經(jīng)深度參與了你精神宮殿的建造，它已經(jīng)融入了你的血液和骨髓，自然不會輕易流失與改變。

這樣的作品也通常要花更多的時間去打磨，在如今一切向效率看齊的快餐時代自然也越來越稀有。李宗盛花十余年、將自己的人生閱歷與思考融入在了一首《給自己的歌》，而《烏梅子醬》呢？半年有嗎？

綜上，這么一組對比下來，我看誰還敢說音樂審美無高低。如果你還堅持認為，那我只能說，人生還長，多見見世面吧。

當(dāng)然，不一定非要給聽歌賦予沉重而綜合的意義，就簡單的放松而言，輕盈流暢的BGM也不錯。可在被美貌、搞笑段子和帶不完的貨充斥的當(dāng)下，我們?nèi)陛p飄飄的東西么？我們的精神世界還被消解得不夠稀薄么？若不是精神空虛無物，為何一波又一波的人會忙不迭地通過物質(zhì)和碎片化信息來進行自我填充呢？

文化建設(shè)任重道遠，而在市場洪流里、時代浪潮下奔涌的李榮浩們顧不得這些。

沒辦法呀。說他江郎才盡也好、投機雞賊也罷，大勢之下，“獨善其身”和“逆流而上”永遠是奢望。

作者：包法利小姐

關(guān)注我，在娛樂世界讀人心、解風(fēng)情。

關(guān)鍵詞： 烏梅子醬風(fēng)靡全網(wǎng) 李榮浩毀譽參半