文|令狐伯光
之前寫了兩篇分析臺灣明星的文章，引起不少網友的討論。評論里有網友支持，也有網友反對。當然這個非常的正常，因為評論任何一個東西都是多個方面的，是有彈性的而不是固定的，更不用提臺灣明星是橫跨數十年，好幾代人這樣一個大的群體。
【資料圖】
所以，從這個年代跨越的角度來講，臺灣明星也像香港明星一樣是個線性的。早期明星很好，但限于年代原因觀眾了解不深，中期明星封神，不乏幾代中國觀眾男神女神；臺灣現在還能在內地市場活躍的只剩下2000年以來那一代中生代明星。
內地觀眾有童年記憶，情懷濾鏡，只要有契機還是非常追捧的。
這幫臺灣明星就像華語樂壇的周杰倫一樣，當初爆紅確實在臺灣文娛巔峰時期有各自擅長的地方，但時間都到2023年了，那一代大多數臺灣影視演員是不如周王陶林在華語樂壇的地位 的，我認為他們遠遠被高估了。
內地觀眾因為童年濾鏡對于這些臺灣明星過于寬容，在當今是不應該的。
咆哮帝馬景濤，第一美人林青霞？誰是你眼中臺灣第一巨星
2023年，我們感覺臺灣明星不行，特別是和內地明星和香港明星比起來似乎差了一大截。畢竟香港明星有李小龍、成龍、周潤發、梁朝偉、劉德華、周星馳等等，同時香港電視劇演員也不錯。
2000年前就爆紅的明星唐國強，六小齡童、李雪健、葛優、鞏俐、劉曉慶等等。
原因就是香港文娛巔峰時代影視劇都很成熟。當然港劇在世界上的水平明顯是比不上香港電影的，所以捧出一票國際巨星，港劇演員就只能在華語地區了。內地演員也是同樣的道理，只有靠電影走上國際的鞏俐，葛優地位高些，剩下的電視劇演員就在國內。
我們感覺同個時代的臺灣明星沒有那么輝煌，主要是像林青霞、王祖賢、包括舒淇、林憶蓮等臺灣明星長時間在香港發展，臺灣商業電影不行不如香港電影，捧人也就沒有那么厲害（同時代臺灣樂壇還是很強的，也就捧出一大票知名臺灣歌星）。
臺灣演員也像內地一樣集中在電視劇演員上，8090年代，內地觀眾熟悉的臺劇大概有兩類，這兩類劇捧出的明星內地觀眾也比較熟悉。
一是臺灣苦情劇，作品有《昨夜星辰》《婉君》《啞巴新娘》《鬼丈夫》《庭院深深》《九指新娘》《木棉花的春天》《我愛夫我愛子》《真愛一世情》《媳婦的眼淚》等等。
苦情戲年頭更早一些，時間在80年代到90年代初。捧出的臺灣明星有李志希、秦漢、秦祥林、林瑞陽、謝祖武、俞小凡等等，90后觀眾應該都只隱約記得童年看過，現在的00后，10后觀眾應該只聽過名字。
當然，臺灣苦情戲還捧出一捧知名的明星，但從時間上看明顯更晚一些。
二是8090年代臺灣電視劇的代表，瓊瑤劇，捧紅的臺灣明星有劉雪華、歸亞蕾、陳德容、蕭薔、劉德凱、我們熟悉的“咆哮帝”馬景濤等等。
瓊瑤劇在兩岸三地捧紅明星的力度，堪比香港娛樂圈的金庸劇吧，內地似乎直到今天都還沒有這樣捧明星的作家IP作品。
因為瓊瑤劇不止捧臺灣明星，90年代末期北上內地市場還捧紅內地明星蔣勤勤、陳紅、小燕子、再到香港的古巨基，臺灣的蘇有朋等等。直到2005年后內地文娛產業開始發展，像內地翻拍的《新還珠》李晟、海陸等等，你會發現捧人力度明顯不行了。
說到底，瓊瑤劇在2005年過后就是“過時”了，金庸劇要到2010年過后。
三是這個時代臺灣古裝劇還是相當能打的，也捧紅不少華語明星。《新白娘子傳奇》這種就不講了。臺灣金庸劇《雪山飛狐》孟飛、龔慈恩。《倚天》用了馬景濤，葉童，這個周海媚顯然捧了一把。
當時實在太火臺灣和香港都在力捧的任賢齊，金庸劇和古龍劇都在演。
臺灣創作者北上和內地合作拍了不少古裝劇，像《風云》的何潤東，《 蕭十一郎》的吳奇隆，《仙劍1》的安以軒，劉品言，《仙劍3》的霍建華等等（內地明星就不講了），這種兩岸三地合作的古裝劇捧紅了不少內地，香港和臺灣中生代明星。
從F4到林依晨，從明道到陳喬恩？誰是你臺灣偶像劇明星NO1
2001年，《流星花園》掀起臺灣偶像劇時代，可以說是接替了苦情戲和瓊瑤劇，捧明星這一點也達到巔峰，F4、明道、賀軍翔、羅志祥、邱澤、立威廉、阮經天、彭于晏、鄭元暢、安以軒、徐熙媛、徐熙娣、王心凌、徐若瑄、林志玲、張韶涵、陳喬恩、侯佩岑、楊丞琳、林依晨、桂綸鎂、陳妍希等等。
這幫臺灣偶像明星當初有多火不用講了吧，但我認為因為童年濾鏡他們遠遠被高估了。
這幫臺灣明星距離現在只有20年，在8090后觀眾眼中只剩下情懷濾鏡，00后，10后觀眾應該只聽過名字了。他們當中只有極少數人像彭于晏撐過了20年，哪怕巔峰時期的F4，賀軍翔、明道等都只撐了十年多點。
臺灣偶像劇最后的輝煌是2011年陳柏霖，林依晨的《我可能不會愛你》。也就是說，大多數臺灣偶像劇演員，當臺灣偶像劇巔峰時期結束，他們跟著也就過氣了，只有極少數人火得長點，但撐到20年也就是巔峰，這是為什么呢？
答案很簡單，近現代影視劇就是工業娛樂產品，一個時代有一個時代的潮流，你別看它當時多火，流行文化更新換代很快，背后的明星自然也就同樣更新換代了。
那么如何解決這個問題，除了解決不同時代、不同地域、不同圈子人脈資源能夠保障優秀作品一直跟得上。這件事太難，明星往往5年一個小坎，10年一個大坎，你跳得過能火上20年就是巨星，你能火過30年往上就是傳奇。
另外是你當初參演的作品藝術成就很高，或者歷史意義高，這東西能夠穿越時間和空間，它能征服各個時代的觀眾。因為觀眾回溯那個年代避不開這部作品，那么作品背后的明星觀眾自然也就避不開。
這時明星未必有多火但好歹是個藝術家，或者說活在人們的口中，甚至不時玩梗。
電影是流行文化里傳播力最強的，也是最容易搞藝術和歷史意義的。所以你看香港頂級電影演員如成龍、周潤發、梁朝偉、梁家輝、劉德華、周星馳等等，都60歲往上了仍然能演電影絕對男主角。
電視劇同樣講藝術成就和歷史意義，8090年代這一點內地電視劇最強，央視《四大名著》就是代表，六小齡童、李雪健、孫彥軍、鮑國安、陸樹銘、陳曉旭等等，像唐國強這些年都成為教員御用演員，但觀眾是沒辦法避過他的。
從這點上分析，不但2000年代臺灣偶像劇演員被高估，你會發現8090年代臺灣苦情戲，瓊瑤劇都一定程度被高估（至少藝術成就上輸了，歷史意義似乎差不多，因為你回顧臺劇歷史避不開瓊瑤劇），臺灣演員也就一個道理。
《流星花園》橫空出世，為何22年過去了？臺灣明星紛紛“過氣了”
這幫臺灣中生代明星基本上是70后，也就是40歲到50歲之間。內地嚴肅劇資源，他們演技不行，口音和氣質違和，也就競爭不過同一輩內地中生代演員；雖然演技略略強一點，但因為年齡原因又競爭不過流量小鮮肉。
有些人可能就要說了，你流量小鮮肉還能吹呢？然后片酬不敬業什么來了。
這就是臺灣中生代明星還不如內地流量明星的地方，不知道大家發現沒有，中生代臺灣明星除了極個別像張震、周渝民和霍建華，其它明星古裝造型都不咋滴（甚至很丑），華語偶像劇你不能演古裝劇，那你還玩什么。
臺灣新生代明星王大陸，許光漢，陳立農，古裝造型那就更糟糕了。
當然，臺灣更早的城市化和現代化，讓臺灣明星在都市偶像氣質這點（如何裝X卻不油膩），就像香港都市職場劇一樣很值得內地明星學習。特別是內地中生代男明星，差距真的很明顯，如何裝x不油膩是個技術活兒。
最后，當年港臺繁榮都和大陸離不開，好多明星，創作者都和大陸有著千絲萬縷的聯系。比如大家都知道林青霞祖籍是山東，王祖賢祖籍安徽，瓊瑤祖籍湖南衡陽等等。那個時候過去的都是人才，在經濟發展起來后自然碰撞產生很多令人振奮的好東西。
現在人才的池子只有那么大，展示的舞臺也只有那么大。
前些年香港金融圈還能是世界級頂級的，這些年都要退化成亞洲頂級了。臺灣電子行業背靠美國抓住機遇，但無可挽回的是越來越邊緣化，為臺灣年輕人留下的頂級舞臺更少，自然產生人才的氛圍就更少了。
說到底，2010年后流行文化基本上都被大陸吊打，文娛產業也就很難產出有實力的明星藝人，甚至單純審美都開始不符合內地觀眾審美，這些年臺娛熱捧的年輕明星王大陸，許光漢，內地捧紅的陳立農，本土的朱軒洋、傅孟柏。
我說得難聽些，這要是內地熱捧的年輕明星，網友早就什么“四大普男”，內娛完了來了。到時會像蔡徐坤一樣成梗在互聯網永流傳，但現在是臺灣明星，還有網友跟著吹的。演技差就吹長相，長相差就吹演技，長相演技都差就吹臺劇有尺度——
明明沒有演技，卻營銷成實力派？這些臺灣明星的畫皮，早該扯下了
多提一句，臺灣演員和韓流明星一樣，哪怕沒有作品背后資本都經常瘋狂搞營銷，大家不要以為臺灣演員就不算是流量藝人，實際上內地流量炒作，爭番位這些東西就是港臺那邊傳進來的。
像彭于晏演技口音多少年沒有什么長進，不就是靠顏值，健身和全民老公還有營銷火起來的么？同時期其他人都轉型了，就他還在玩營銷走努力純情大男孩人設，跟現在的流量藝人有區別？
同期趙又廷在《三生三世》后深情的姑父營銷演技，王大陸嘴巴大的梗能營銷八百年。
當然，這些固然是作品和明星屬性帶來的梗的傳播，但大家仔細回憶一下。一個臺灣明星有作品火了過后，是不是各種各樣的頂級影視資源就到位了，是不是各種鋪天蓋地的營銷就來了。
他們的顏值演技就那樣，甚至北上多少年口音也沒變化。最后在競爭越來越激烈的內地影視圈里，資源喂土了都跟不上來，最后慢慢就過氣了。
營業執照公示信息